導(dǎo)語：

《群仙拱壽》是齊白石與弟子張愷驥（字萬里）的合璧之作，呈現(xiàn)師徒藝術(shù)交融的獨(dú)特魅力。白石以篆書題跋并繪禽鳥，筆法老辣；張愷驥補(bǔ)寫水仙湖石，承襲齊門兼工帶寫的筆墨意趣。此作于2019年中國嘉德秋拍以85萬元成交，3.3平尺的鏡心設(shè)色紙本凝聚了兩代畫家對(duì)傳統(tǒng)祝壽題材的創(chuàng)新詮釋，張氏作為1930年代活躍于京津的齊門俊秀，更添作品傳承價(jià)值。

△ 齊白石、張愷驥書畫作品《 群仙拱壽》·齊白石書畫院院長齊良芷弟子湯發(fā)周供圖

成交RMB：850,000

拍賣會(huì)中國嘉德2019年秋季拍賣會(huì)

作者齊白石、張愷驥 作者生卒1864-1957*1911-1978

質(zhì)地設(shè)色紙本

形式鏡心?

尺寸106×34.5 cm. 41 3/4×13 5/8 in. 約3.3平尺

題 識(shí)： （一）群仙拱壽。白石畫鳥并篆。

鈐?。糊R大 （二）萬里補(bǔ)水仙湖石。鈐印：萬里、張?bào)K

說 明：張愷驥（1911-1978），字萬里，齊門弟子。在齊白石指授下，初學(xué)徐青藤、吳昌碩，后兼工帶寫，似陳白陽一路。曾于1937-1942年，在北平、天津、濟(jì)南舉辦個(gè)人畫展。

《群仙拱壽》：齊白石與張愷驥的師徒合璧與祝壽美學(xué)的現(xiàn)代詮釋

一、作品背景：師徒聯(lián)袂的藝術(shù)結(jié)晶

《群仙拱壽》是齊白石與弟子張愷驥（字萬里）的合璧之作，創(chuàng)作于齊白石藝術(shù)成熟期（約20世紀(jì)30-40年代），2019年以85萬元成交于中國嘉德秋拍。作品為設(shè)色紙本鏡心，尺寸106×34.5厘米，畫面分為兩部分：齊白石以篆書題寫“群仙拱壽”并繪禽鳥，鈐印“齊大”；張愷驥補(bǔ)繪水仙湖石，鈐印“萬里”“張?bào)K”。這種師徒合作模式在齊白石藝術(shù)生涯中較為罕見，既體現(xiàn)師承關(guān)系，也反映齊門“因材施教”的教學(xué)理念。

張愷驥作為齊門重要弟子，早年受齊白石指導(dǎo)研習(xí)徐渭、吳昌碩寫意風(fēng)格，后轉(zhuǎn)向陳淳（白陽）的兼工帶寫路徑。1937-1942年間，他在北平、天津、濟(jì)南等地舉辦個(gè)展，足見其當(dāng)時(shí)影響力。此作中，張氏的水仙湖石以淡墨勾勒，設(shè)色清雅，與齊白石濃墨重彩的禽鳥形成“工寫互補(bǔ)”的視覺效果，堪稱齊門藝術(shù)傳承的實(shí)證。

二、藝術(shù)特色：傳統(tǒng)祝壽題材的革新表達(dá)

1. 構(gòu)圖與筆墨的對(duì)話
   齊白石以金石味的篆書題跋奠定作品莊重基調(diào)，所繪禽鳥用筆老辣，羽毛以干筆皴擦，喙部則以焦墨點(diǎn)睛，凸顯“衰年變法”后的大寫意風(fēng)格。張愷驥的水仙湖石則延續(xù)陳淳小寫意傳統(tǒng)，湖石以淡墨皴染，水仙葉片穿插錯(cuò)落，工細(xì)處可見吳昌碩筆意。兩者結(jié)合，既保留傳統(tǒng)祝壽畫的吉祥寓意，又通過筆墨對(duì)比賦予畫面現(xiàn)代性。
2. 色彩與象征的融合
   齊白石擅用洋紅、藤黃等鮮艷色彩表現(xiàn)祥瑞主題，此作雖未明確使用典型“紅花墨葉”技法，但禽鳥的濃墨與篆書的朱砂印泥形成視覺焦點(diǎn)；張愷驥則以青綠渲染湖石，水仙以白粉提亮，暗合“群仙”主題中的道教神仙意象。這種色彩處理既呼應(yīng)“拱壽”的世俗祝福，又隱含文人畫“雅俗共賞”的美學(xué)追求。
3. 題識(shí)與鈐印的考究
   齊白石題識(shí)“群仙拱壽”四字篆書，結(jié)體方正，線條如屈鐵，與其篆刻風(fēng)格一脈相承；張愷驥署名“萬里”二字行書，筆意流暢，體現(xiàn)師徒藝術(shù)語言的差異。鈐印方面，“齊大”為白石常用印，彰顯其“膽敢獨(dú)造”的藝術(shù)自信；“萬里”“張?bào)K”二印則體現(xiàn)張氏對(duì)師門的尊重與個(gè)人身份的確立。

三、市場(chǎng)與學(xué)術(shù)價(jià)值：齊門傳承的見證

1. 拍賣市場(chǎng)的定位
   該作85萬元的成交價(jià)在齊白石合作類作品中屬中上水平（對(duì)比2025年齊白石個(gè)人作品最高成交價(jià)2530萬元）。其價(jià)值不僅在于齊白石本人的藝術(shù)高度，更在于罕見師徒合作形式。同類祝壽題材中，1930年齊白石為張愷驥之母所作《蟠桃壽酒》（吉林省博物院藏）以構(gòu)圖繁復(fù)著稱，而《群仙拱壽》則以簡(jiǎn)練取勝，反映師徒藝術(shù)互動(dòng)的多樣性。
2. 藝術(shù)史研究的標(biāo)本意義
   張愷驥作為齊門中少有的兼工帶寫型畫家，其藝術(shù)軌跡可通過此作管窺。齊白石在教學(xué)中強(qiáng)調(diào)“學(xué)我者生，似我者死”，張氏的水仙湖石雖受白陽影響，但線條更具金石味，可見齊派筆墨的滲透。此外，作品由齊白石之女齊良芷弟子湯發(fā)周發(fā)布，進(jìn)一步強(qiáng)化了齊派藝術(shù)的代際傳承鏈條。

四、延伸思考：祝壽圖式的文化嬗變

從清代張愷等《群仙祝壽大壽字圖》的繁縟工筆，到齊白石《壽酒》系列的寫意凝練，祝壽題材經(jīng)歷了從宮廷禮制向民間審美的轉(zhuǎn)變。《群仙拱壽》正處于這一轉(zhuǎn)型節(jié)點(diǎn)：它既保留“群仙”“拱壽”的傳統(tǒng)符號(hào)，又通過師徒筆墨的碰撞，賦予這一題材新的生命力。

齊白石曾言：“作畫妙在似與不似之間。”《群仙拱壽》中，禽鳥與水仙的“似”滿足世俗祝壽需求，而筆墨的“不似”則升華了藝術(shù)境界。這種平衡恰是齊派藝術(shù)至今仍被市場(chǎng)與學(xué)界推崇的核心原因。

注：本文由齊白石書畫院院長齊良芷弟子湯發(fā)周先生綜合了齊白石作品本體信息及齊白石藝術(shù)研究綜合撰寫，部分背景參考中國嘉德拍賣檔案與齊白石書畫院學(xué)術(shù)資料。（選自：少白公子趣說齊白石、齊白石傳人書畫網(wǎng)、齊白石書畫院）