夫山水之妙，在乎咫尺千里，在乎筆墨精神，在乎心與物游。今觀楊國選先生六幅仿古山水，皆取法宋元，融以己意，于構圖、技法間見丘壑，于設色、題詠中寄寓意，誠可謂 “外師造化，中得心源” 之當代踐行者也。以下分幀品之：

構圖上，先生以 “高遠”“平遠” 兼濟，左列飛瀑懸崖，中建書齋數(shù)楹，右延山道溪流，人物或臨窗研墨，或策杖尋幽，層次錯落如《林泉高致》所言 “主峰最宜高聳，客山須是奔趨”。技法上，其樹法枯潤相雜，山石用披麻皴參以解索，墨色蒼古；設色淡赭輕青，得元人 “淺絳” 遺風。

題詠 “疏泉洗研，高士之好”，暗合米芾 “洗硯魚吞墨，烹茶鶴避煙” 之典故，謂君子以泉石澄心，借翰墨寄志。觀斯圖也，知世之攘攘，皆不如一硯清泉、半窗松影能克其躁、悅其情 —— 人生忙迫，若能于塵勞中得片刻 “洗研” 之閑，便是心向丘山的歸處。

構圖取 “深遠” 之致，前景古木參天，中景飛崖漏澗，遠景峰巒隱現(xiàn)，如郭熙 “三遠” 之 “深遠”，引人探幽。技法上，樹木以雙勾寫干，點葉或介或夾，山石皴法簡勁，設色以青綠色暈染，得 “幽谷” 空明之境。

“清音” 者，非獨泉聲鳥啼，更是林壑間天地之清音、人心之逸響也。昔左思《招隱》有云 “非必絲與竹，山水有清音”，先生此作，恰以筆墨捕此清音，喻人生當于幽寂處聽本心，于淡泊中辨真聲。

構圖層巒疊嶂，云霧橫鎖，近樹蔥蘢，遠山迷蒙，是 “平遠” 之妙，如米友仁 “米家云山” 之煙云變滅。技法上，以淡墨積染云山，樹木用點簇法，筆墨松秀，設色輕淡，得春日氤氳之態(tài)。

題詩 “讀書不覺春已深，一寸光陰一寸金”，化用王貞白 “讀書不覺已春深，一寸光陰一寸金” 之句，謂春山可讀，書味可參，光陰可貴。人生如春日山行，于書卷中得悟，于煙云中知惜，便是不負韶光的修行。

構圖以 “平遠” 鋪展，溪流蜿蜒，林木蕭疏，人物策蹇過橋，遠山如黛，秋霧溟濛，有 “山在虛無縹緲間” 之致。技法上，樹木用筆枯潤相間，山石以淡赭皴染，霧靄以留白、淡墨烘托，得秋谿空濛之趣。

“南谿” 之名，暗契王維《南谿別業(yè)》“行到水窮處，坐看云起時” 之境。秋霧中萬物朦朧，恰如人生榮辱得失之變幻，能于霧里觀山、水中悟禪，便可達 “物我兩忘” 之化境。

構圖取 “闊遠” 之勢，左列青山茅舍，中貫秋江浩蕩，右立孤樹行人，扁舟、雁陣點綴其間，如董源《夏景山口待渡圖》之平遠遼闊。技法上，山石用披麻皴，設色以青綠為主，兼施淡赭，筆墨溫潤。

題詩 “山橫一帶接秋江，茅舍樓閣更漏長，渡口舟呼未到，行人佇立”，繪行旅待渡之景，暗合 “江湖行客” 之古典母題。人生如江上行舟，或有待渡之寂，然山江無盡，行旅有期，堅守中自有前路豁然。

構圖以 “平遠” 寫江湖浩渺，近景江亭古松，中景柳岸人家，遠景水天相接，舟楫往來，如黃公望《富春山居圖》之疏密有致。技法上，樹木雙勾與點簇并用，山石皴染結合，設色清麗，得江南水鄉(xiāng)之秀潤。

江亭覽勝，見江湖之大、天地之寬，恰如蘇子 “寄蜉蝣于天地，渺滄海之一粟” 之嘆，然先生筆墨間無蕭瑟，反有從容 —— 人生縱如逆旅，若能于江亭之上觀萬象、寄煙波，便是與天地精神往來的逍遙。

楊國選先生此六幅山水，皆于仿古中見新意。構圖上深研 “三遠” 之法，技法上精究筆墨設色，寓意上融典故、詩詞于丘壑之間，于尺幅中納萬象，于筆墨中寄幽情。觀者賞之，可游心于古賢丘壑，可悟道于人生行藏 —— 此乃傳統(tǒng)山水之魅力，亦為先生筆墨之功力也。噫，山水者，天地之縮影，人心之鏡像，得先生此作，如臨古賢之堂，如對山水之盟，快哉！

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