作者：霞光

11月8日下午，“秋之庭·王曉鳴展”在神奈川相模原市古淵VERGER畫廊展出。展出的作品無一不是受她潛意識(shí)中長期被吸引的北歐音樂，尤其是芬蘭作曲家艾諾尤哈尼·勞塔瓦拉《秋天的花園》曲所啟發(fā)而完成的。但事實(shí)上，在王曉鳴抵達(dá)芬蘭深邃的“音”之境之前，她花費(fèi)了近二十載與維瓦爾第等無數(shù)古典大師反復(fù)碰撞……

巴赫、海頓、莫扎特、勃拉姆斯、肖邦、貝多芬、內(nèi)德爾松、舒伯特、舒曼、柴可夫斯基、拉赫瑪尼諾夫、瓦格納、圣-桑、德沃夏克、德彪西……都是引領(lǐng)她步入不依賴視覺的“聲音世界”的先驅(qū)。其中，她的圣-?！短禊Z》系列和德彪西的《?！废盗校浔旧砑葻o限優(yōu)美，又極其激烈。

一走進(jìn)畫廊，就被墻上王曉鳴深秋的濃彩的作品所吸引。在這個(gè)如畫的深秋，仿佛走進(jìn)了音樂和視覺的“秋天的花園”。

這次展出的作品《初秋》(2025)，由五幅畫組成，每一幅構(gòu)圖上分別流動(dòng)著跳躍的二分音符、十六分音符，或連綴的四分音符。更有趣的是，這五幅構(gòu)成一大幅的作品分為三幅與兩幅，分別懸掛在兩面相交的墻上。

它是《秋天的花園》的第一樂章，由如綠光閃爍般的弦樂喚起夏日最后的余韻。作品中摻雜著夏日的綠和秋的淡黃，在色彩與節(jié)奏的交織中，《初秋》不僅是季節(jié)的過渡，更是藝術(shù)與音樂的共鳴，讓觀者在視覺與聽覺的雙重體驗(yàn)里，感受時(shí)光的悄然流轉(zhuǎn)與生命的律動(dòng)。

《秋天的花園》第一樂章，用了兩幅小的花園作品為引子進(jìn)而又以五幅柔和的綠色調(diào)作品來凸顯季節(jié)的交接。

到了第二樂章，畫作的光線也逐漸黯淡。

美術(shù)評(píng)論家勅使河原純先生請(qǐng)王曉鳴談?wù)勥@幅金秋作品，王曉鳴說：“當(dāng)我坐在自家小花園里聆聽《秋天的花園》，其實(shí)并不知該怎樣落筆描繪我的花園？那日我并沒有聽音樂，只是坐在小花園里發(fā)呆，突然靈感就來了，于是就一口氣畫了起來?！碑嬅嬷?，大片明黃的銀杏葉以濃烈的筆觸鋪滿背景，仿佛在秋日陽光下閃爍著溫暖的光芒。其間，一抹醒目的藍(lán)色音符優(yōu)雅地游走，像是將秋的韻律譜寫成無聲的旋律。黃與藍(lán)的碰撞，不僅是色彩的對(duì)話，更是自然與藝術(shù)的交融，讓觀者在視覺中聽見了季節(jié)的呼吸。

第二樂章主要用色彩和厚重的肌理畫面感作品和三個(gè)裝置作品表現(xiàn)秋天的豐厚及舒適。

日本美術(shù)評(píng)論家敕史河原純?cè)谠u(píng)論這幅《深秋》時(shí)說：“上下兩塊畫板有點(diǎn)錯(cuò)位，應(yīng)該是表達(dá)變調(diào)。但如果僅僅是表達(dá)變調(diào)的話，作品的結(jié)構(gòu)也會(huì)跟著錯(cuò)位，但音符沒有錯(cuò)位，這種巧妙的錯(cuò)位與穩(wěn)定并存，恰如深秋的節(jié)奏，看似在變化中起伏，卻始終遵循著內(nèi)在的韻律，讓觀者在視覺的錯(cuò)位中，感受到音樂的流動(dòng)與季節(jié)的呼吸。”

在這幅《深秋》中，主導(dǎo)畫面的高音符號(hào)旁，幾顆藍(lán)色的球體不規(guī)則地縱列著，這或許又是一種在靜默之中召喚聲音的引子吧。在深秋的靜謐里，那高音符號(hào)與藍(lán)色球體的對(duì)話，像是一首無聲的樂章，在觀者心中輕輕奏響，讓每一次駐足都成為與季節(jié)、與藝術(shù)的溫柔共鳴。

而在最后的樂章末尾，則令人感受到秋日的涼意。

日本美術(shù)評(píng)論家勅使河原純先生在評(píng)論《秋愁》時(shí)說：“這幅作品以數(shù)根軟管為主體的裝置，它們把觀者與‘音樂’相連，這樣的構(gòu)想無論在美術(shù)還是音樂中，都屬前所未有?！边@不僅是視覺與聽覺的跨界，更是一場(chǎng)心靈與時(shí)空的對(duì)話，讓藝術(shù)的邊界在秋的余韻中悄然消融。

日本近代美術(shù)評(píng)論家宮田徹說：“王女士的作品，通過使用各種音符，改變大小等方式，自由地實(shí)現(xiàn)了他人無法做到的事情。這正是未來藝術(shù)的發(fā)展方向?！?/p>

VERGER畫廊負(fù)責(zé)人市野發(fā)表感想說：“感覺這些作品都非常自由且充滿音樂感。正是這些特質(zhì)讓我覺得，王女士未來一定會(huì)有更多的精彩創(chuàng)作?！?/p>

橫濱美術(shù)大學(xué)的加藤良次在談?wù)撚^感時(shí)說：“ 這些作品，它不是在一個(gè)平面上創(chuàng)作，而是一個(gè)被色彩與線條包裹的立體盒子。它像被切開的空間切片，每一面都藏著不同的視覺節(jié)奏。有的面是明亮的橙黃，像被陽光曬透的午后；有的面則是漸變的綠與黃，仿佛把春天的色彩鎖在了木頭里。創(chuàng)作者用一種近乎孩童般的‘玩心’，把顏料當(dāng)作游戲的積木，讓色彩在立體的表面自由生長。它不像一幅畫那樣安靜地掛在墻上，而是像一個(gè)小劇場(chǎng)，從不同角度看過去，都能發(fā)現(xiàn)新的故事?！?/p>

王曉鳴在談到這次個(gè)展時(shí)說：“約兩年前收到了VERGER畫廊的個(gè)展邀請(qǐng)及舉辦時(shí)間時(shí)我就一直在思考展覽的主題。從2013年在廣州大劇院的個(gè)展“交響音畫”開始，以后每個(gè)個(gè)展都以一首古典音樂為主題而創(chuàng)作。這次因?yàn)榕e辦時(shí)間段還是秋季的深秋，所以決定畫秋天的曲子。自然就會(huì)想到芬蘭作曲家艾諾尤哈尼·勞塔瓦拉的《秋天的花園》。這首曲子從入秋到秋末分三個(gè)章節(jié)組成。第一樂章由如綠光閃爍般的弦樂喚起夏日最后的余韻；第二樂章光線逐漸黯淡；最后的樂章末尾則令人感受到秋日的涼意。 ?勞塔瓦拉的創(chuàng)作風(fēng)格融合了浪漫主義和神秘主義的元素，在他的作品中常把各種自然聲與管弦樂隊(duì)的聲音混合在一起，使得音樂與自然中的聲音同出一轍，非常親切易共鳴。當(dāng)初我坐在門口小花園里聽《秋天的花園》時(shí)，感覺無從下筆，覺得非常困惑：是畫我的花園還是畫勞塔瓦拉的？這是我之前畫莫扎特系列、肖邦系列、德彪西系列等作品時(shí)沒有過的困擾！因此，我很長時(shí)間無法進(jìn)入創(chuàng)作。這期間又穿插了幾個(gè)國際聯(lián)展需要準(zhǔn)備作品，所以真正投入“秋之庭”創(chuàng)作應(yīng)該是今年初。從構(gòu)思到下筆，經(jīng)歷了約一年吧。有一天，陽光明媚，我沒有聽音樂，只是看著自己的花園開著的花兒們，還有周邊的樹林、果樹們，伴隨著各種自然的聲音，我突然發(fā)現(xiàn)其實(shí)勞塔瓦拉的《秋天的花園》其實(shí)和我所處的自然環(huán)境是重疊的，樹木花草、風(fēng)吹蟲鳴……千年不變的自然。于是我開筆了，揮灑自如地把自己的感覺付于畫布！當(dāng)時(shí)，我的小花園主色調(diào)依然是綠色，一種生生不息、柔軟的微含檸檬黃的綠。這種色調(diào)與《秋天的花園》第一樂章中的夏日余韻非常吻合。所以，第一樂章我用了兩幅小的花園作品為引子進(jìn)而又以五幅柔和的綠色調(diào)作品來凸顯季節(jié)的交接。第二樂章主要用色彩和厚重的肌理畫面感作品和三個(gè)裝置作品表現(xiàn)秋天的豐厚及舒適。畫到第三個(gè)樂章即秋末，映照曲子的結(jié)尾處，安靜，所以畫風(fēng)也最簡(jiǎn)略?！?/p>

89歲的日本畫家上條陽子致祝酒詞。她是日本美術(shù)獎(jiǎng)中的“若貝爾獎(jiǎng)”安井賞的首位女畫家。

王曉鳴說，上條陽子和自己的母親同齡，是她的日本母親。