潘坤賢，男，71歲，籍貫江蘇蘇州，現(xiàn)居上?！，F(xiàn)為中國(guó)書(shū)畫網(wǎng)高級(jí)顧問(wèn)、中國(guó)香港藝術(shù)家協(xié)會(huì)會(huì)員。其從小受到姑蘇知名畫家凌立如啟蒙，熱愛(ài)上了書(shū)畫藝術(shù)。七三年參軍后，一直從事宣傳工作，筆耕不止，多次參加南京軍區(qū)的書(shū)畫展。被戰(zhàn)友們譽(yù)為“軍旅書(shū)畫家”。九十年代轉(zhuǎn)業(yè)到上海市長(zhǎng)寧區(qū)工作后，先后受到過(guò)滬上名家顏梅華、韓敏、高式熊等前輩大師的指導(dǎo)和教誨，畫藝得到明顯提升。他擅長(zhǎng)畫虎、馬、蝦、竹等，作品先后多次在《解放日?qǐng)?bào)》和《外灘雜志》刊登，2019年5月《中華智庫(kù)》還專版對(duì)其作品和人物作了介紹。2022年元月參加《全國(guó)亞運(yùn)杯書(shū)法美術(shù)比賽》分別獲得書(shū)法和美術(shù)作品金獎(jiǎng)！

筆墨鑄魂 萬(wàn)象傳神 —— 潘坤賢先生書(shū)畫藝術(shù)品鑒

在中國(guó)書(shū)畫藝術(shù)的長(zhǎng)河中，以特定題材立家并成氣象者，必是深諳筆墨之道、兼具人文情懷的創(chuàng)作者。潘坤賢先生深耕畫壇數(shù)十載，尤擅虎、馬、蝦、竹四類題材，其作品既傳承了文人畫的精神內(nèi)核，又融入了當(dāng)代審美意趣，筆墨間見(jiàn)風(fēng)骨，形神中蘊(yùn)哲思，在尺幅之間構(gòu)建起雄渾與靈動(dòng)共生、剛健與清雅并存的藝術(shù)世界。細(xì)品其作，如入芝蘭之室，既能感受傳統(tǒng)藝術(shù)的厚重底蘊(yùn)，亦能領(lǐng)略當(dāng)代創(chuàng)作者的精神求索。潘先生畫蝦，在傳承齊派筆墨精髓的基礎(chǔ)上，融入自身理解，形成了 “形神兼?zhèn)?，靈動(dòng)傳神” 的藝術(shù)特色。先生筆下的蝦，身形修長(zhǎng)而飽滿，蝦身以淡墨渲染，通過(guò)墨色的濃淡變化，展現(xiàn)出蝦殼的半透明質(zhì)感，仿佛能看到蝦肉的鮮嫩。

潘先生畫竹，注重 “以竹喻人，以筆抒情”。他的墨竹圖，幾竿修竹挺拔向上，直沖云霄，竹干以中鋒勾勒，線條遒勁有力，節(jié)節(jié)分明，盡顯 “寧折不彎” 的堅(jiān)韌品格；竹枝橫斜逸出，疏密得當(dāng)，錯(cuò)落有致；竹葉以撇筆揮就，墨色濃淡相間，虛實(shí)相生，既有 “雨打芭蕉” 的靈動(dòng)，又有 “風(fēng)拂修竹” 的清雅。他畫竹干，中鋒用筆，力透紙背，線條剛健挺拔，如鋼筋鐵骨；畫竹葉，側(cè)鋒撇掃，輕重得當(dāng)，墨色鮮活，富有層次感。更難得的是，潘先生將竹的品格與自身的人生追求融為一體。他筆下的竹，既是自然景物的寫照，也是他人格精神的投射。觀其竹，如見(jiàn)君子立于天地之間，風(fēng)骨凜然，初心不改，令人心生敬佩。

馬匹的造型借鑒了唐代畫馬的雄渾大氣，身軀飽滿健壯，四肢修長(zhǎng)有力，線條流暢自然，盡顯 “龍馬精神” 的豪邁氣概。他畫馬的輪廓以中鋒勾勒，線條遒勁挺拔，如鐵畫銀鉤，勾勒出馬匹的筋骨與神韻；馬的肌肉以淡墨渲染，明暗對(duì)比鮮明，立體感十足；鬃毛與馬尾則以枯筆疾掃，墨色飛動(dòng)，仿佛能感受到駿馬奔馳時(shí)的疾風(fēng)之勢(shì)。潘先生畫馬，還注重 “氣韻生動(dòng)” 的營(yíng)造。他通過(guò)馬匹的姿態(tài)、筆墨的流動(dòng)、構(gòu)圖的疏密，構(gòu)建出一種貫穿畫面的氣韻，使靜態(tài)的畫面充滿動(dòng)態(tài)的張力。觀其馬，如見(jiàn)志士仁人，心懷壯志，一往無(wú)前，令人精神振奮，心生豪邁。

潘先生畫虎，注重 “以形傳神，以神造境”，他不刻意追求虎的外形逼真，而是通過(guò)筆墨的虛實(shí)相生，捕捉虎的精神內(nèi)核。山石以斧劈皴皴擦，墨色蒼勁厚重，與猛虎的雄渾形成呼應(yīng)，背景的云霧以淡墨渲染，朦朧縹緲，既突出了主體，又營(yíng)造出 “藏龍臥虎” 的悠遠(yuǎn)意境。他筆下的虎，既是自然力量的象征，也是人文精神的載體 —— 威嚴(yán)中透著謙和，力量中藏著悲憫，恰如君子之風(fēng)，剛正不阿卻不失溫潤(rùn)仁厚。

潘坤賢先生的山水畫作，于筆墨勾勒與色彩暈染間，盡顯中國(guó)傳統(tǒng)山水畫的古典意韻與深沉人文情懷，是對(duì)傳統(tǒng)山水美學(xué)的一次生動(dòng)詮釋。其筆墨功底扎實(shí)深厚。山石以斧劈、披麻等傳統(tǒng)皴法細(xì)致皴擦，線條或剛勁或舒緩，精準(zhǔn)塑造出山石的肌理與層次。樹(shù)木的描繪亦頗具章法，枯筆與潤(rùn)筆結(jié)合，展現(xiàn)出不同林木的風(fēng)姿，紅楓的艷麗、蒼松的勁挺，在細(xì)節(jié)處見(jiàn)真章。設(shè)色上采用淺絳、青綠之法，色彩清雅協(xié)調(diào)，既不喧賓奪主，又為畫面增添了雅致韻致，將山水的靈秀與古樸完美融合。仿佛能聽(tīng)聞寒鴉啼叫，感受到山林的靜謐。這種意境的營(yíng)造，是畫家對(duì)自然之美與人文情感的深度提煉，讓觀者在欣賞時(shí)能沉浸式感受山水間的精神世界。

相信隨著時(shí)間的推移，潘坤賢先生的書(shū)畫藝術(shù)將愈發(fā)彰顯其獨(dú)特的價(jià)值，影響更多的人熱愛(ài)傳統(tǒng)、追求美好。而他本人，也將在藝術(shù)的道路上不斷探索、不斷超越，創(chuàng)作出更多無(wú)愧于時(shí)代、無(wú)愧于人民的優(yōu)秀作品。

當(dāng)隸書(shū)的古樸厚重邂逅唐詩(shī)的典雅雋永，便在潘坤賢先生的書(shū)法作品中奏響了一曲穿越時(shí)空的藝術(shù)交響。筆畫的提按頓挫如流水般自然，既得漢隸之骨，又融今人之韻。以隸書(shū)的沉穩(wěn)質(zhì)感呈現(xiàn)，讓讀者在筆墨的線條里，既能觸摸到書(shū)法的歷史溫度，又能品味到詩(shī)歌的空靈禪意。先生以隸書(shū)為媒介，讓唐詩(shī)的靈魂在筆墨間重生，也讓隸書(shū)的魅力在詩(shī)意中綻放，為書(shū)法與詩(shī)詞的融合創(chuàng)作提供了極具價(jià)值的范本，更讓我們?cè)趥鹘y(tǒng)藝術(shù)的當(dāng)代演繹中，看到了文化傳承的鮮活力量。

（文/田野）

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