設計的價值是什么？在2025國際青年創(chuàng)新大會上，老工對YANG DESIGN創(chuàng)始人楊明潔進行了專訪。楊明潔在論壇現場進行了關于“設計的價值”的主題演講。

本期的《遇見設計師專訪》將呈現2025國際青年創(chuàng)新大會楊明潔的 專訪內容，干貨滿滿，下面跟隨老工一起來看看吧~

楊明潔

YANG DESIGN創(chuàng)始人

福布斯中國最具影響力工業(yè)設計師

01

老工：您創(chuàng)辦了中國首個私人工業(yè)設計博物館，“收藏”這個行為本身，對您的“設計” 工作和“策展”思考，分別產生了怎樣具體的影響？如果讓您推薦一件博物館的展品，您會推薦哪件設計作品？

楊明潔：最初創(chuàng)辦博物館，是一種對于舊物的狂熱，這源自于我作為工業(yè)設計師的職業(yè)興趣。逐步積累至今，成為了一種社會責任。在博物館硬件展陳的背后，我和我的團隊投入更多時間與精力的是在藏品的文獻研究上面。我正在為博物館寫一本書，名為《人類欲望的設計考古學》，希望通過博物館能夠向公眾傳播設計文化，傳播一種正面的社會啟迪意義。

楊明潔設計博物館，獲2025年度德國iF設計金獎

楊明潔設計博物館部分藏品

我是一位工業(yè)設計師，博物館的敘事邏輯對我而言更多是對藏品文獻研究后再進行策展的邏輯。在創(chuàng)辦這座博物館之前，我都是以觀眾的視角去看待博物館的。而當真正自己去做一座博物館時，卻發(fā)現與自己看到的，想象中的是完全不一樣的。

作為觀眾，我們所看到的是博物館中已經被精心篩選整理后的展品，以及對應展品的文獻資料。看上去很簡單，很輕松，但當我自己去整理這些藏品，去研究每一件藏品背后的故事時，發(fā)現這一點都不簡單，不輕松。尤其是當藏品數量達到幾千件時。

楊明潔設計博物館中庭展示的交通工具與旅行箱

在博物館常設展館是以單一動線展開，交通工具、旅行箱、視聽產品、家具、電器、燈具、生活器皿……分不同產品類別陳列，依次排開。每一類別又以時間與空間的維度進行文獻整理，講述藏品背后的故事。在常設展館中陳列著從世界各地收藏的數千件藏品，跨越手工藝時代、工業(yè)時代與數字時代，從中人們可以探尋到不同地區(qū)、年代、族群的生活方式、人文美學。

具體如在中庭的部分，我是將旅行箱與交通工具放在一起的，它們都是與出行相關的。旅行箱的演變完全是基于交通工具的演變而不斷進化的，現在我們最常用的滾輪拉桿箱就是因為飛機作為交通工具普及后才出現的。

楊明潔設計博物館藏品：不同時期的固定電話

如果要我推薦一件展品，我會選擇那面陳列著歷代通訊設備的展示墻。在博物館中，可以看到眾多體積龐大的收音機、電視機、攝像機、電話機、打字機…… 發(fā)展至今一臺小小的智能手機幾乎可以涵蓋以上所有功能。

我在一面墻上把各個時期的移動電話陳列在一起。其中有幾臺西門子手機，正是2003年我還在德國西門子設計總部工作時參與的設計。那時我們還在使勁地研究手機按鍵、品牌DNA、手感與操作的效率等。但很快，當2007年蘋果的第一代智能手機發(fā)布后，一切物理按鍵都消失了，西門子手機也消失了。由此我們可以強烈地感受到每一次技術的變革都誕生出了新的設計標準、美學價值。

楊明潔設計博物館藏品：歷代移動通訊設備展示墻

02

老工：您的許多作品都采用了模塊化設計，如何在賦予用戶自由度的同時，確保產品的完整性與美感？設計師應在多大程度上“讓權”于用戶？

楊明潔：首先，在今天這場以“可持續(xù)”為主題的論壇中，我想強調：模塊化與標準化是實現可持續(xù)設計非常重要的原則。

一個優(yōu)良的設計應該對于人類與社會是友善的、環(huán)保的，產品的制造、使用、報廢各環(huán)節(jié)有利于節(jié)約能源與資源，符合可持續(xù)發(fā)展的原則。標準化、模塊化的設計可以使得產品在生產、組裝、運輸、存儲、配貨、銷售、安裝、維修等環(huán)節(jié)中提高效率，降低成本。如在維修過程中，局部更換部件，可以增加產品的整體使用周期。

YANG DESIGN作品：意大利natuzzi 品牌T-BOX 多功能家居系統(tǒng)，獲德國紅點獎與美國IDEA獎

在運輸與存儲過程中減少運輸倉儲成本。在報廢與回收過程中，局部部件可以按材料類別拆分后分類回收。這些都是符合可持續(xù)發(fā)展的設計原則。標準化、模塊化的設計，也可以建立起產品體系統(tǒng)一的設計風格與家族感，進而增強產品的品牌識別性。如我們所設計的“T-BOX”家居系統(tǒng)與“M collection ”系列沙發(fā)。

YANG DESIGN作品：模塊化設計的“M collection”系列沙發(fā)，獲DIA設計獎，EDIDA年度最佳家具設計大獎

而在更宏觀的層面，模塊化與標準化也關乎產品的生命周期。例如在我們與美國的波音飛機已經合作了十多年，每年都會針對飛機內艙的某一個局部進行創(chuàng)新設計。我們與西雅圖的波音團隊在討論方案時，就會談到標準化與模塊化。對于民用客機這樣一個大體量的產品，涉及無數的零部件，每一個部件的生命周期都是不一樣的。標準化與模塊化的設計，可以靈活的更換生命周期相對較短的部件，從而使得飛機整體的生命周期極大的延長。

YANG DESIGN作品：美國波音飛機內艙策略研究與創(chuàng)新設計，迄今已合作14年

YANG DESIGN作品：美國波音飛機內艙廚房設計

今年，我們與波音合作的內容是飛機廚房，其中設計的核心便是模塊化的推車。同樣的推車，可以演變成為餐車、烤箱、冰箱、垃圾箱等不同的功能模塊，極大地提高了備餐效率與使用空間。

因此，模塊化的本質，是讓產品能被“更長久與高效地使用”。它不僅在功能上賦予用戶更多可能，更在可持續(xù)維度上，回應了我們這個時代對資源尊重與環(huán)境負責的設計使命。

03

老工：您的設計總是透露出一種冷靜、克制。這是您個人性格的直接外化嗎？設計師的主觀性是否會影響設計的產出？設計師要如何平衡個人風格與設計項目的需求？

楊明潔：在我們的設計項目中，有兩種不同的狀態(tài)。

一種是以“設計為導向”，滿足設計師對于未知世界的好奇與探索，這種狀態(tài)是自由的、快樂的、前瞻的，沒有太多克制的。在這種模式下，我們會拋開市場的限制，純粹去探索設計創(chuàng)新的各種可能性，無論是在材料、結構還是新技術的應用上。比如“虛山水”系列裝置。

YANG DESIGN作品：羊舍“虛山水” 庭院，獲德國紅點獎、中國設計權力榜年度大獎

“虛山水”裝置最初是2016年在一座蘇州園林中呈現的，我嘗試用有著自然生長與虛空質感的“Y”支架系統(tǒng)取代了蘇州園林中的假山石與花窗，以虛為實，以物易景，結合真實的園林連廊、水景青苔、古井紅楓、粉墻黛瓦，由此誕生了一座超現實主義的“虛山水“庭院。

YANG DESIGN作品：蓬皮杜x 西岸_光之森林

YANG DESIGN作品：愛馬仕2019春夏新品發(fā)布會展陳

在此之后，我也以“虛山水”系列作品為基礎，陸續(xù)為愛馬仕設計了新品發(fā)布展陳，為蓬皮杜藝術中心設計了展覽裝置“光之森林”，也在法國圣埃蒂安雙年展與巴黎設計周上展出“虛山水“裝置。這個系列作品所表達出來的虛空、曖昧、邊界模糊的“空氣感”是我非常著迷的一種結構，與我童年的美學啟蒙記憶有關。

楊明潔設計博物館櫥窗，博物館整體設計獲德國2025年iF設計金獎

在博物館新的空間中，從門頭到中庭，從常設展廳到CMF實驗室，都是由充滿空氣感與未來感的“虛山水”系列裝置貫穿，純粹、白色的背景與充滿歲月感的工業(yè)舊物產生了虛擬與真實，未來與歷史之間的強烈對比。同時將展品以外的部分盡可能地單純化，消失于背景，讓觀眾的視覺只聚焦于設計藏品上。這也是“虛山水”裝置在空間中最大體量的一次嘗試。也因此，博物館項目獲得了2025年德國iF設計金獎。

我們每年都會參加很多展覽，但是在展覽結束后，展示道具都會被廢棄，這是很浪費的一件事情，所以就考慮開發(fā)一套可循環(huán)利用的展示道具，于是便有了“虛山水”裝置。整個系統(tǒng)是由一個 “Y”型細胞狀單元體所構成，增加連接件便可以無限的生長，也可以拆分重復利用，根據需求再進行重組成為所需的形狀，可作為背景、隔斷，以及展架等功能使用。這也是符合可持續(xù)發(fā)展的設計原則的，同時這套系統(tǒng)也在商業(yè)上獲得了巨大的成功。

YANG DESIGN作品：羊舍“竹之光”落地燈

YANG DESIGN作品：被法國蓬皮杜藝術中心永久收藏的羊舍折紙沙發(fā)“云”

除了“虛山水”，我們還嘗試了從手工藝到數字化制造工藝等不同材料與工藝下創(chuàng)新的可能性，如早期的“榫卯的重構“扶手椅，”竹之光“落地燈。以及后來被法國蓬皮杜藝術中心永久收藏的折紙沙發(fā)“云”。

YANG DESIGN作品：SUPERNOT超級筆記_獲2023德國國家設計獎產品設計金獎

YANG DESIGN作品：etsme pro存儲器，獲德國紅點獎

YANG DESIGN作品：羊舍碳纖維智能旅行箱，獲德國iF、日本 Good Design 設計獎

另一種則是以“市場為導向”的模式。主要是委托性的設計項目，目標是服務特定市場和用戶，深入的用戶洞察、嚴謹的邏輯推導、精準的產品定義以及嚴格的成本控制等成為重點。在這個過程中我們需要保持高度的克制，滿足用戶比滿足自我更重要。而在這樣極其嚴苛的限制條件下去提供解決方案更能體現設計師的智慧與專業(yè)度。

04

老工：作為 YANG DESIGN 的創(chuàng)始人，從設計師到公司管理者，再到博物館收藏家， 面對不同的身份，您是如何切換的？

楊明潔：我的工業(yè)設計師身份一直沒有改變，博物館最初是出于工業(yè)設計師的職業(yè)興趣而誕生的。我正在為博物館寫一本書，名為《人類欲望的設計考古學》，歷史上的每一件器物都是基于人類的欲望與需求而誕生的，比如：

為了滿足食欲，有了刀、叉、筷、碗、鍋……

為了信息的記錄與交流，有了打字機、攝像機、電腦、手機……

為了出行，有了自行車、船、汽車、摩托車……

為了征服與殺戮，有了刀、槍、頭盔、防毒面具……

楊明潔設計博物館階梯展廳

設計的本質是為人類創(chuàng)造更為合理的生活方式，解決人與人、人與物、人與自然之間的關系，這一點并未改變。但人的需求、生活方式在變，技術也不斷在變革。以時間的維度來看，從傳統(tǒng)材料與工藝制作而成的，有著強烈在地性的手工藝品，到工業(yè)時代全球化與標準化的工業(yè)舊物。

從包豪斯的極簡主義到數字時代的柔性化、小批量、碎片化，技術的變革對于設計的影響至關重要。所以博物館其實是我對于工業(yè)設計本身的思考、研究與實踐的一個可視化結果。

05

老工：在您的設計生涯中，是否也曾經歷過彷徨或自我懷疑的時刻？是源于創(chuàng)意的瓶頸，影響力的局限，還是對設計本身熱情的波動？您如何面對這些時刻？

楊明潔：當然會有這樣的波動。我完全理解你說的這種狀態(tài)，因為我自己也經歷過。

二十年前在德國學習工作時，我深受典型的包豪斯教育體系影響，那是一種極其理性、邏輯至上的思維方式。但回到中國后，我發(fā)現中國工業(yè)設計的發(fā)展路徑并與歐洲并不相同。中國沒有完整意義的經歷前兩次工業(yè)革命，但迎面趕上了互聯網浪潮與人工智能時代，這也催生了設計行業(yè)的深度變革，我作為設計師的個體，必將受到影響，不安與興奮，疑惑與機會都是并存的。

YANG DESIGN作品：莫比斯環(huán)椅_毛氈版+絎縫版

YANG DESIGN作品：數字編織鞋

YANG DESIGN作品：“算法自然”系列沙發(fā)

正如手工藝時代之后的工業(yè)革命催生了極簡的包豪斯風格，進而影響了建筑、產品、服裝乃至音樂等眾多領域?，F在我們正進入一個由AI技術驅動的數字時代。每一次技術的變革都會催生出新的設計價值與美學。我們之所以感到不安，往往源自對于未知的恐懼。但有趣之處也正在于此，就像手工藝時代向工業(yè)時代轉型時那樣，我們恰恰身處這樣一個充滿可能性的歷史節(jié)點。

在過去幾年，我們嘗試了很多基于參數化設計與數字化加工工藝的作品，探討美學、人機交互與設計流程上的改變，如采用回收材料3D打印的莫比斯環(huán)椅，采用參數化設計的“算法自然“系列沙發(fā)，還有用TPU柔性3D打印工藝為機器人設計外骨骼與皮膚，以及為家電產品設計的智能交互系統(tǒng)。

YANG DESIGN作品：海爾旗下高端品牌卡薩帝星空系列冰箱

每一個行業(yè)的人都在以自己擅長的方式推動社會的進步，作為設計師，應該以一種批判性的態(tài)度去面對技術的變革。我們需要分辨什么在變，而什么始終不變。改變的是設計的內容與流程，不變的是設計本身獨立的價值體系，它始終致力于為人類創(chuàng)造更合理的生存方式，思考與解決人與物之間的關系。

06

老工：在您豐富的設計經歷中，哪一件是讓您印象特別深刻的設計作品？可能是獲得商業(yè)上成功的，或者說比較有遺憾的沒有量產的一些產品。

楊明潔：我認為很難用單一標準去評判一個設計的“成功”或“失敗”，設計的價值其實是一個價值觀的問題。

當我們面對一個個體的人去做設計，我們考慮功能性、人機工學。當我們面對一個族群的人去做設計，我們考慮身份認同與生活方式。當我們面對整個地球村的人，我們考慮的是可持續(xù)，一個好的設計應該向公眾傳播一種正面的社會啟迪意義。這是作為設計師的社會責任，從這一層面來看，以下兩件作品是我印象深刻的。

YANG DESIGN作品：壹基金“凈水計劃”凈水瓶設計

一件是我們?yōu)楣娼M織壹基金設計的“凈水瓶”。它并非商業(yè)項目，卻已有超過200萬只凈水瓶送達貧困山區(qū)兒童手中。作為一個設計師，當我的作品能惠及如此廣泛的人群，能提升弱勢群體的衛(wèi)生習慣時，那種滿足感是商業(yè)成功難以替代的，勝過任何商業(yè)上的成功。

楊明潔受邀原研哉策展的HOUSE VISION大展作品_綠舍

另一件作品是受日本設計師原研哉邀請，為大展HOUSE VISION所涉及的未來之家“綠舍”。一個充滿綠意的家園！在植物的生長過程中，既可以在家中親自栽培，也可以通過互聯網遠程栽培，身處異地的家人可以通過共同栽培植物這種緩慢生長的媒介物來共享生活，交流情感，孕育出長久、而有信賴感的互動關系。

通過一種誠懇的態(tài)度與精煉的設計，將技術如何影響未來的生活可視化，進而帶給觀眾以啟迪：“技術的發(fā)展，其結果應該使得人與人，人與自然的關系越來越友善，而非越來越對立！”

07

老工：如果您給過去的自己一些建議，您會說什么？

楊明潔： 若要對學生時代的自己提一個建議，我想說：請更專心地去做設計本身。

附設計師簡介：

楊明潔，YANG DESIGN 創(chuàng)始人，福布斯中國最具影響力工業(yè)設計師。

其作品被法國蓬皮杜藝術中心永久收藏，并囊獲了包括德國國家設計獎金獎、iF金獎、紅點、日本GOOD DESIGN、美國IDEA、歐洲Pentawards金獎、倫敦設計金獎、亞洲最具影響力設計銀獎在內的上百項大獎。

楊明潔先后就讀于浙大、國美，獲WK基金會全額獎學金赴德國穆特修斯學院完成工業(yè)設計碩士，后任職于慕尼黑西門子設計總部，2005年創(chuàng)辦 YANG DESIGN。 融合了德國邏輯思維與中國人文美學的設計理念，也使得楊明潔成為了包括波音、愛馬仕、寶馬、軒尼詩、NATUZZI、施耐德等國內外頂尖品牌的合作伙伴，項目涉及生活方式、家具家電、交通工具、空間裝置等多個領域。

與綠色和平、故宮、壹基金等合作的公益項目體現了他作為設計師的社會責任。其中為壹基金所設計的凈水杯已送到了超過200萬名山區(qū)兒童手中。 受邀原研哉策展的HOUSE VISION所設計的未來之家則是以一種批判性的態(tài)度面對技術的變革。他于2013年創(chuàng)辦的楊明潔設計博物館致力于向公眾傳播一種正面的社會啟迪意義，并獲得了德國iF設計金獎。