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《Aqui, Oh!》專題專訪:Ricardo Bacelar談新作、合作與巴西音樂的全球?qū)υ?/p>
專訪前言：巴西音樂多面手里卡多?巴塞拉（Ricardo Bacelar）—— 集鋼琴家、作曲家、制作人于一身，擅長將巴西傳統(tǒng)音樂（桑巴、波薩諾瓦）與爵士、世界音樂融合 —— 的最新單曲《Aqui, Oh!》于 2025 年 8 月 29 日發(fā)布。這是他與傳奇爵士音樂家弗洛拉?普林（Flora Purim）和艾爾托?莫雷拉（Airto Moreira）的首次正式合作，不僅是三位巴西爵士大師藝術(shù)對話的結(jié)晶，更被視為巴西音樂傳統(tǒng)與現(xiàn)代全球語言融合的典范。本次專訪中，Bacelar 深入分享了創(chuàng)作背后的故事、技術(shù)哲學(xué)與文化思考。
一、新歌創(chuàng)作與合作契機(jī)
問：《Aqui, Oh!》是您與傳奇音樂人弗洛拉?普林和艾爾托?莫雷拉的首次正式合作。是什么契機(jī)促成了這次 “三位巴西爵士大師的對話”？合作過程中最難忘的即興瞬間是什么？
答：我與弗洛拉和艾爾托的相識，是通過電影人若姆?托布?阿祖萊（Jom Tob Azulay）—— 他邀請我擔(dān)任一部關(guān)于這兩位音樂家的紀(jì)錄片的音樂總監(jiān)。正是基于這個邀請，我向弗洛拉提出了一起制作一張專輯的想法。從這次接觸中，誕生了四項(xiàng)不同的成果：由我、弗洛拉和艾爾托三人共同錄制的單曲《Aqui, Oh!》；一張由我制作的弗洛拉與艾爾托的專輯；一張我與艾爾托合作的個人專輯；以及由若姆?托布?阿祖萊執(zhí)導(dǎo)、目前仍在制作中的紀(jì)錄片。
問：歌曲在福塔萊薩的賈斯敏工作室（Jasmin Studio）錄制。作為制作人，您如何利用工作室的技術(shù)優(yōu)勢（如杜比全景聲）支撐這次合作的創(chuàng)意表達(dá)？
答：《Aqui, Oh!》是一首融合了樂器即興段落的桑巴曲，尤其值得一提的是艾爾托極具標(biāo)志性的人聲演繹 —— 我認(rèn)為這些演繹令人難以忘懷。歌曲的錄制是在我位于福塔萊薩的賈斯敏工作室完成的，我們充分利用了這里的技術(shù)條件。工作室寬敞的空間使得七位音樂人能夠同時進(jìn)行現(xiàn)場錄制，這為彼此的互動創(chuàng)造了有利條件。整個作品還采用了杜比全景聲技術(shù)進(jìn)行混音，我旗下唱片公司的所有項(xiàng)目都會使用這項(xiàng)技術(shù)，它能帶來三維沉浸式的聽覺體驗(yàn)。
問：歌詞由托尼尼奧?奧爾塔和費(fèi)爾南多?布蘭特創(chuàng)作。他們的詩意風(fēng)格如何與音樂融合？歌詞中的 “Aqui”（這里）和 “Oh!”（哦！）是否呼應(yīng)了您對 “當(dāng)下與本土” 的哲學(xué)思考？
答：這首由托尼尼奧?奧爾塔和費(fèi)爾南多?布蘭特創(chuàng)作的歌曲，是對米納斯吉拉斯州的致敬 —— 這里是孕育了復(fù)雜音樂傳統(tǒng)的土地，也是米爾頓?納西曼托和 “街角俱樂部”（Clube da Esquina）的故鄉(xiāng)?！癆qui, ó”（這里，哦?。┻@一表達(dá)帶有俚語的力量，像是一種喚起注意力的呼喚。歌詞描繪了米納斯吉拉斯州的教堂與景致。我們重新演繹了這首復(fù)雜的歌曲 —— 自 20 世紀(jì) 80 年代以來，它的錄制版本極少，而我一直對它懷有深深的敬佩。
二、音樂創(chuàng)新與風(fēng)格融合
問：《Aqui, Oh!》被描述為 “巴西爵士傳統(tǒng)與現(xiàn)代全球語言的融合”。您如何通過編曲平衡傳統(tǒng)節(jié)奏（如拉丁元素）與國際化聽感？
答：這首歌曲融合了桑巴、爵士和融合爵士（fusion）的元素 —— 其中融合爵士是弗洛拉和艾爾托在全球范圍內(nèi)開創(chuàng)的音樂風(fēng)格。他們在洛杉磯生活期間，曾與奇克?科里亞、邁爾斯?戴維斯、斯坦?蓋茨等音樂人合作，艾爾托還曾是傳奇融合爵士樂隊(duì) “氣象報(bào)告”（Weather Report）的成員。我試圖在桑巴所蘊(yùn)含的巴西本土特質(zhì)與艾爾托的人聲即興之間找到平衡，同時加入長笛獨(dú)奏段落，打造出一幅將巴西音樂根源與國際影響力相融合的音樂圖景。
問：您曾說 “音樂應(yīng)貢獻(xiàn)創(chuàng)造性思維，而不僅是展示技巧”。在即興段落中，弗洛拉的聲樂與艾爾托的打擊樂如何體現(xiàn)這一理念？
答：巴西音樂的特點(diǎn)在于其獨(dú)特的多樣性：既有非洲根源，也有南美洲原住民的影響，還有葡萄牙帶來的歐洲文化遺產(chǎn)。這種在一個大陸國家中形成的融合，造就了無與倫比的節(jié)奏、旋律、和聲與詩意魅力。在這樣的背景下，我總會想起現(xiàn)代主義者馬里奧?德?安德拉德 —— 他曾走遍巴西，研究各種節(jié)奏，發(fā)掘民間文化中的原創(chuàng)元素。這種節(jié)奏上的復(fù)雜性與自發(fā)性，從巴西人的童年時期就深深植根于心中，這也解釋了我們的音樂為何能在全球擁有如此強(qiáng)大的影響力。
問：這首歌將作為 2026 年專輯的附贈曲目。這是否預(yù)示著新專輯將延續(xù)類似的合作模式與融合方向？
答：《Aqui, Oh!》將作為附贈曲目收錄在弗洛拉和艾爾托的專輯中，該專輯還將邀請埃格貝托?吉斯蒙蒂參與 —— 他是巴西音樂界舉足輕重的鋼琴家、作曲家及多樂器演奏家。這張專輯是對弗洛拉和艾爾托藝術(shù)生涯的致敬，他們對美國乃至全球爵士樂領(lǐng)域的貢獻(xiàn)是巨大的。
三、文化意義與國際傳播
問：歌曲發(fā)行正值巴西音樂全球關(guān)注度上升期。您認(rèn)為《Aqui, Oh!》如何推動巴西音樂的國際影響力？
答：這首單曲的發(fā)行時機(jī)恰到好處，我認(rèn)為當(dāng)下正是重申巴西音樂在國際舞臺上重要地位的關(guān)鍵時期。我最近剛在中國待了一個月，期間舉辦了兩場演出，還錄制了一張專輯 —— 我能明顯感受到中國對巴西音樂的開放態(tài)度。中國將科技現(xiàn)代性與滲透在日常生活中的千年文化傳統(tǒng)相融合，我相信即使相隔萬里，中國觀眾也能深入了解我們音樂曲庫的豐富性。而弗洛拉和艾爾托早已是巴西音樂的全球代言人，他們將桑巴、波薩諾瓦以及巴西本土風(fēng)情帶入了爵士樂的世界。
問：您積極地與亞洲國家合作，這首《Aqui, Oh!》是否表達(dá)了一種跨文化理念？您對亞洲市場有何期待？
答：過去幾年，我也一直在亞洲拓展自己的音樂事業(yè)。我曾兩次到訪日本：2017 年時舉辦了四場演出；2024 年則重返日本，完成了八場演出并錄制了一張專輯。我還在東京藍(lán)調(diào)之音俱樂部演出過兩晚，參與了 “巴西日” 活動，并且一直在與日本的記者和電臺建立聯(lián)系。我對亞洲的文化、人民、音樂和美食都懷有深深的敬意，也希望能再次回到中國舉辦更多演出。
問：您與若姆?托布?阿祖萊合作拍攝幕后紀(jì)錄片。紀(jì)錄片將側(cè)重展示創(chuàng)作過程的哪些維度？技術(shù)細(xì)節(jié)、即興互動還是文化對話？
答：我們與若昂?托比?阿祖萊（注：應(yīng)為 “Jom Tob Azulay” 筆誤）合作制作的這部紀(jì)錄片，記錄了錄音幕后、人物訪談、編曲構(gòu)思以及即興創(chuàng)作的瞬間。對我而言，即興創(chuàng)作是一種神經(jīng)性的聲音對話流 —— 無論是通過樂器、人聲還是語言。我出生的塞阿拉州有 “即興敘事歌手”（repentistas）的傳統(tǒng)，這些歌手能現(xiàn)場即興創(chuàng)作押韻的詩句。這種自發(fā)的創(chuàng)造力也為我的音樂創(chuàng)作過程提供了靈感。觀眾將在影片中看到排練的動態(tài)過程：節(jié)奏的調(diào)整、和弦的變化、編曲的集體打磨，直至最終完成錄制。
四、個人藝術(shù)歷程的延續(xù)
問：從《Congênito》（完全獨(dú)立制作）到《Aqui, Oh!》（大師合作），您的創(chuàng)作重心是否有變化？這種 “集體即興” 是否代表新階段的探索？
答：我是一個不安于現(xiàn)狀的藝術(shù)家，始終在尋找新的方向和道路。疫情期間，當(dāng)時我還在籌建賈斯敏工作室，便獨(dú)自錄制了《Congênito》這張專輯，包攬了所有樂器的演奏。但我也喜歡與人合作、學(xué)習(xí)并交流經(jīng)驗(yàn)。每一個與其他音樂人合作的項(xiàng)目，無論是在技術(shù)層面還是人生層面，都能讓我學(xué)到新東西。
問：根據(jù)資料顯示，您在賈斯敏工作室的創(chuàng)作方式常常是 “在同一所房子里待上幾天”，這種沉浸式環(huán)境有助于音樂的自然發(fā)展和即興創(chuàng)作。在與弗洛拉和艾爾托合作《Aqui, Oh!》時，這種環(huán)境如何促成了那些 “對話式互動” 的難忘瞬間？
答：我的家兼具藝術(shù)駐地的功能。我曾接待過伊萬?林斯、羅伯托?梅內(nèi)斯卡爾、萊拉?皮涅羅等藝術(shù)家，弗洛拉和艾爾托也在此住過。這種從早餐開始、一直延續(xù)到夜晚的日常共處，能培養(yǎng)彼此的親密感與信任感。我們的交流不止于音樂，更能為創(chuàng)作注入力量。這些藝術(shù)家中的許多人，后來都成了我的摯友。
問：您的上一張專輯《Congênito》（2022）是 “自給自足的證明”，您獨(dú)立完成了所有樂器的錄制、制作、演唱和演奏。而《Aqui, Oh!》則轉(zhuǎn)向了與弗洛拉?普林和艾爾托?莫雷拉的大師級合作，強(qiáng)調(diào) “集體即興和互動”。這種從 “完全獨(dú)立” 到 “開放合作” 的轉(zhuǎn)變，是您藝術(shù)探索中有意識的新方向嗎？
答：關(guān)于我的藝術(shù)背景，埃格貝托?吉斯蒙蒂曾對我說過一句話：我是一名 “樂器演奏者”，而非單純的 “多樂器演奏者”—— 因?yàn)槲夷苡萌魏螙|西創(chuàng)造聲音，即便我并非所有樂器的專家。我從艾爾托身上學(xué)到（而艾爾托則從邁爾斯?戴維斯那里學(xué)到）：傾聽比演奏更重要。在集體即興中，每一種聲音都能為另一種聲音提供靈感，音樂如同魔法般誕生 —— 它是潛意識的外化，承載著主觀情感與真摯情緒。
問：您曾被評價為一位 “完整的藝術(shù)家，在編曲和聲音制作方面都有出色表現(xiàn)”。如今，您提出 “音樂沒有邊界，我想越來越多地探索這些全球連接”。《Aqui, Oh!》及其國際合作，是否標(biāo)志著您的藝術(shù)生涯進(jìn)入了一個更注重 “全球視野與本土根源融合” 的新階段？
答：對我而言，工作室本身也是一種樂器。制作、混音、最終完成作品，這些都是富有創(chuàng)造性的行為 —— 通過對聲音的選擇，塑造出完整的作品。我相信音樂是通用語言。當(dāng)我在世界各地演出時，我能感受到觀眾能理解音樂所傳遞的信息，因?yàn)樗休d著情感、文化、傷痛與喜悅。音樂人是自己時代的 “譯者”，是將生活經(jīng)歷轉(zhuǎn)化為聲音的 “引路人”。
問：您既是技術(shù)創(chuàng)新的探索者（如采用杜比全景聲），也曾強(qiáng)調(diào) “音樂應(yīng)該貢獻(xiàn)創(chuàng)造性思維，而不僅僅是展示技巧”。在《Aqui, Oh!》的制作中，您如何平衡賈斯敏工作室的先進(jìn)技術(shù)與音樂本身所需的 “即興性和情感表達(dá)”？
答：在當(dāng)下這個算法傾向于讓音樂變得同質(zhì)化的時代，我認(rèn)為我們必須不斷提出新的、具有反思性的作品，提供另一種視角。我越是展現(xiàn)巴西本土特質(zhì)，就越能擁有國際化的影響力 —— 因?yàn)樵瓌?chuàng)性源于根源。但音樂本無邊界：我可以融合一切元素，與任何音樂傳統(tǒng)展開對話。這種 “全球視野與本土根源的融合”，正是我希望繼續(xù)走下去的道路。
專訪結(jié)語：通過《Aqui, Oh!》，里卡多?巴塞拉（Ricardo Bacelar）不僅完成了一次與弗洛拉?普林、艾爾托?莫雷拉等傳奇大師的歷史性對話，更清晰地勾勒出自己藝術(shù)生涯的新方向：一條融合技術(shù)探索、即興精神與文化根脈的全球性道路。
正如他所言：“音樂是通用語言”，而這位從巴西東北部走出的 “全維度音樂人”，正以扎實(shí)的本土根基和開放的全球視野，讓世界更清晰地聽見巴西音樂的力量與美感。
*圖片由Ricardo Bacelar提供授權(quán)使用
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