湯可橋

Tang Keqiao

湯可橋，1955年出生，江蘇徐州邳州人。1970年代從事美術(shù)及玉石雕刻藝術(shù)的學(xué)習(xí)，創(chuàng)作，制作。1980年被連云港市政府作為技術(shù)人才引進(jìn)到連云港工藝美術(shù)系統(tǒng)工作。一直以來(lái)從事傳統(tǒng)玉石雕刻藝術(shù)的設(shè)計(jì)，創(chuàng)作。

筆含禪意寫心象 墨蘊(yùn)真情繪世相

—— 湯可橋先生畫作品鑒

觀湯可橋先生的畫，如同品一杯陳年老茶，初賞見(jiàn)筆墨之雅，細(xì)品悟精神之深。他的作品從不刻意追求技法的炫技，而是以 “抒情達(dá)意” 為魂，將筆墨化作情感的載體，讓每一幅畫都成為有溫度的傾訴。

在人物造型上，湯先生深諳 “刪繁就簡(jiǎn)” 之道。他不執(zhí)著于細(xì)節(jié)的描摹，卻能以簡(jiǎn)略之筆捕捉人物的神韻，寥寥數(shù)筆便讓形象鮮活起來(lái) —— 或含嗔帶笑，或凝思遠(yuǎn)眺，喜怒哀樂(lè)皆躍然紙上。這種 “傳神” 的功力，源于他對(duì) “以書入畫” 的深刻踐行。筆線中藏著書法的筋骨，提按轉(zhuǎn)折間見(jiàn)出中鋒的穩(wěn)健，墨色濃淡里透著文人的雅致，最終成就了畫面 “淡雅意境” 的獨(dú)特美感，不艷俗、不張揚(yáng)，卻如清風(fēng)拂面，耐人尋味。

若細(xì)究畫面的整體構(gòu)思，更能窺見(jiàn)湯先生藝術(shù)思想的深度。他將畫理的嚴(yán)謹(jǐn)、禪心的通透與自身的人生感悟熔于一爐，不是簡(jiǎn)單的元素疊加，而是渾然天成的融合。畫中的留白，既是構(gòu)圖的巧妙，也是禪意的留白；人物的姿態(tài)，既是造型的需要，也是心境的流露。這種 “淋漓盡致” 的表達(dá)，讓作品超越了視覺(jué)的觀賞，成為觀者與畫家精神對(duì)話的橋梁。

從藝術(shù)審美來(lái)看，湯先生的畫兼具 “簡(jiǎn)練”“渾融”“灑脫” 三重特質(zhì)。簡(jiǎn)練在于筆墨的克制，不冗余、不堆砌；渾融在于氣息的貫通，人物與背景、墨色與留白無(wú)生硬割裂，如流水般自然；灑脫則在于用筆的率性，他作畫時(shí) “大膽落筆，小心收拾”，筆端帶著果敢的氣勢(shì)，卻又在細(xì)節(jié)處暗藏匠心，最終達(dá)成 “形神兼?zhèn)洹?的境界。更難得的是，他的人物突破了時(shí)空的界限 —— 既有古典人物的溫婉雅致，也有現(xiàn)代人物的鮮活靈動(dòng)；既有東方審美的含蓄內(nèi)斂，也有西方造型的生動(dòng)寫實(shí)，真正做到了 “古今交融、中西貫通”。

湯先生的作品之所以動(dòng)人，不僅在于畫藝的高超，更在于 “畫如其人” 的真誠(chéng)。他潛心藝事多年，不為名利所擾，得失淡然處之，只以 “靜心安神” 為念。這份純粹的心境，化作筆墨間的禪意，讓他的畫 “畫中有畫，畫中有我”—— 畫的是人物，也是自己的心境；是景象，也是生命的感悟。他筆下的人物，動(dòng)態(tài)勁利卻不張揚(yáng)，即便繁雜斑駁，也能在體勢(shì)偃仰間找到呼應(yīng)，開合得當(dāng)、穿插有致，隱顯處藏著巧思，虛實(shí)間生出韻味，真正做到 “畫外有畫”。

古人云：“畫者，心之聲也。” 湯可橋先生正是以筆墨為喉舌，寫出了心靈的聲息。他將水墨的寫意精神發(fā)揮到極致，筆墨內(nèi)涵豐富而深刻，意境空間深遠(yuǎn)而遼闊。要繪出這樣的作品，需有寬博的胸襟、磊落的氣概，作畫時(shí)不激不厲、凝神靜氣、從容不迫，方能讓情感與筆墨同頻，讓禪意與意境共生。這樣的畫，早已超越了 “像與不像” 的淺層評(píng)判，成為傳遞情感、寄托理想的精神載體，也讓湯可橋先生的藝術(shù)，在當(dāng)代畫壇中自成一派，散發(fā)著獨(dú)特的光芒。