*本場演出為高清展映，非真人演出！

故事發(fā)生在東北的某個鄉(xiāng)村

生命的無意義曾經伴隨著生活于此的人們

“生與死”的概念

主要集中在個人身體上

尤其是女性身體上

正如話劇《生死場》臺詞寫的那樣

“生老病死，沒啥大不了的。生了就讓他自己長大，長不大就算了......”

直到日寇的鐵蹄開始踐踏這片黑土地……

對于生的堅強，對于死的掙扎

一場生死的悲歌，深沉宏大

既 波瀾壯闊 又 平淡如水

從時代的夾縫中撥開層層霧靄

為生而死，向死而生

2025年8月30日

中國國家話劇院“CNT現場”高清展映季

話劇《生死場》

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01

極具沖擊力的舞臺語言

編織成一曲民族精神的悲壯史詩

話劇《生死場》改編自蕭紅的同名小說，由中國國家話劇院出品，田沁鑫編劇、導演，韓童生、倪大紅、趙娟娟、任程偉、李琳、馬書良、謝琳等擔任主演。

故事講述了“九一八”事變后，東北農民在日寇鐵蹄蹂躪下悲慘的生活狀態(tài)以及漸漸蘇醒的民族意識和反抗情緒。

魯迅先生曾在這部小說的序言中稱，蕭紅對“北方人民的對于生的堅強，對于死的掙扎，卻往往力透紙背”。為了舞臺的可視性，田沁鑫對人物做了增刪，并調整他們之間的關系，適當運用插敘、倒敘、定格等電影手段，將小說中的散點事件增減或凝練，推動劇情發(fā)展。

當那片浸滿血淚的東北黑土地在舞臺上徐徐展開，話劇《生死場》以極具沖擊力的舞臺語言，將 "生的麻木" 與 "死的覺醒" 編織成一曲民族精神的悲壯史詩。

田沁鑫這樣評價：“蕭紅的原小說注重‘向著民眾的愚昧而寫作’，而我們的話劇要強調的是民族非凡的韌性和生命里的頑強。對民族命運進行反思，找到華夏民族的生命精神，呼喚民族自省意識的復歸?！?/p>

中國人為什么要站起來？為什么要與侵略者做斗爭？這部改編自蕭紅同名小說的作品，不僅保留了原著對底層生命狀態(tài)的描繪，更依托現代意識的舞臺設計，讓20世紀30年代的東北鄉(xiāng)村成為叩擊當代人靈魂的精神場域。舞臺上那片虛實交織的黑土地，遠不止是物理空間的還原；它更像一個承載民族精神的隱喻容器，在光影變幻間，無聲訴說著生命的沉重與覺醒的偉力。

02

韓童生、倪大紅等主演

實力演員同臺飆戲

“生??！就是老天爺和好了面，一屜頂一屜，來到世上蒸一蒸啊…死吧！就是你翻了白眼兒，蹬直了腿兒，到了陰間啥也別扯，整明白了？嗯哪?！?/p>

話劇繼承了蕭紅小說原著的主要特色，強化了原著的風格，有著強烈東北鄉(xiāng)土的樸拙、粗糲和蒙昧，不帶任何修飾和美化，帶著濃郁粗獷的鄉(xiāng)土氣息和北方民俗文化色彩。

老戲骨倪大紅曾在采訪中這樣說道：“我太喜歡二里半這個人物了”。有人這樣評價：“因為這個戲實在是太震撼了，所以忘不掉?！?br/>

《生死場》正是這樣一個有著火和土性情的作品，火是因為激情，土是因為沉淀。同時劇中有大量摸爬滾打的形體表演，韓童生和倪大紅在排練場上始終帶著護膝，不遺余力。

談到這部戲對自己的影響，在劇中飾演趙三的韓童生稱，該劇是不能磨滅的戲劇生涯的里程碑，是一個非常有分量的戲劇。“在當時戲劇的環(huán)境下，這部戲是給我們這些熱愛戲劇的演員來說打了一針強心劑，讓我們知道戲劇是有希望的，是可以和觀眾們一起走得更遠的。從那以后，我就堅定了終身不可能離開舞臺的信念。”

自1999年首演以來，話劇《生死場》以其震撼的舞臺力量、深刻的民族反思和先鋒的美學探索，成為中國話劇史上的經典之作。此次國話“CNT現場”高清展映季，是話劇《生死場》1999年版高清修復影像首次公開亮相。

中國國家話劇院“CNT現場”高清展映季

話劇《生死場》

展映時間

2025年8月30日（周六）19:30

展映地點

光明文化藝術中心·演藝中心

音樂廳

展映票價

￥128/88/68

限時早鳥優(yōu)惠

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*演出時長：約100分鐘（無中場休息）

*本場演出一人一座一票，6周歲以上(憑身份證)，或1.2米以上兒童憑票入場，其他兒童謝絕入場；

*本場演出為高清展映，非真人演出！

*圖文資料來源演出團方

*部分圖文來源網絡,侵刪

▌責任編輯：生活君

▌素材來源：深圳光明文化藝術中心

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