文 | 劉夢龍

顯而易見，這個暑期檔如果不是因為《南京照相館》的口碑爆發(fā)，票房大盤很可能將以慘淡收場，進一步加劇院線的經營危機。

是其他影片質量差嗎？并非如此。在《南京照相館》之外，筆者從《聊齋》開始陸續(xù)觀看了暑期檔各部影片，可以說這些影片雖然各有各的缺點和爭議，但整體都是水準以上的作品，平均質量比今年春節(jié)檔之后的一堆爛片高很多。但正是因為之前爛片扎堆，嚴重透支了大眾的觀影熱情，導致票房市場進入疲軟期。所以暑期檔前期的慘淡表現(xiàn)，實際是在為之前行業(yè)的不思進取，不尊重觀眾而買單。

不過，也不能說這些影片就受了天大委屈。雖然整體質量都不錯，但確實也沒有大場面、大爆點或者劃時代的作品，沒有能單獨扛起票房的力作。在市場紅火時期，這些影片作為爆款之外的填充固然能獲得口碑和票房雙豐收，處于蕭條期就難免跟著大盤一同沉淪了。

比如光線的《蘭若寺》，作為該公司十周年的實驗探路作品，選擇了五個小故事的拼盤形式。雖然很多人不喜歡拼盤電影，但客觀而論，影片的動畫技術和故事完整度也已經是國內一流水平。不過也就是如此了，尤其像《小倩》這個故事，有港版《倩女幽魂》三部曲珠玉在前，觀眾很難感受到這次的新編小倩有強烈的新時代該有的震撼。

所以我們也能看到，《南京照相館》不光本身票房的大爆，也帶動了觀眾們整體的觀影熱情，讓其他影片的票房空間也出現(xiàn)了不同程度的上漲。

這就折射出中國電影行業(yè)當前一個非常尷尬的處境。一方面，在文化市場規(guī)模上，無論是影視還是游戲，中國都已經成為全球最大單一市場。對于《流浪地球》，《黑神話》，《哪吒》這樣的劃時代重工業(yè)產品，市場的反饋都是爆炸性的；

另一方面，就比如《倩女幽魂》系列。距離1991年上映的《倩女幽魂》三部曲最后一部《倩女幽魂之道道道》，如今也已超過三十年了。十年人事幾番新，而這些作品已經是三分之一個世紀以前的文化產品了。別說是文化產品，你就是蓋一座叫蘭若寺的廟，過了三十多年，也該翻修一輪了。

結果這些二三十年前的很多經典不但沒有淡出觀眾的視野，反而仍然具備相當旺盛的生命力，通過切片、解說和混剪等方式，進一步鞏固了經典的地位，并在新時代繼續(xù)收獲流量價值。說一句三十年來，這些老作品依舊未逢敵手，應該是不過分的。

甚至，一些當時在商業(yè)上大敗虧輸的作品，反而在當代靠切片這種特殊形式翻紅了，比如號稱臺詞水平爆棚的《傾城一刀》。

一邊是對劃時代級別作品的強烈渴求，一邊是對經典作品的不斷膜拜，都說明在這個文化產品數量爆炸的時代，大眾的文化消費閾值普遍被拉到了相當高的水平。這讓觀眾們不僅對各種爛片毫無耐心，對那些“平庸的好作品"也失去了熱情。也就是說在當下，如果你只想拍一部中規(guī)中矩的好作品，面臨的風險要比從前大得多。

對于已經發(fā)展到今天這個規(guī)模的中國市場來說，龍蛇并起，大浪淘沙，大量本土文化產品的爆發(fā)式產出，新經典迅速取代上一個版本，江山代有才人出，本來應該是再正常不過的現(xiàn)象。

以香港電影產品的迭代為例。從粵語長片時代的戲臺式表演，到邵氏時代的硬橋硬馬，再到我們最為熟悉的新武俠時代，風格迭代，題材創(chuàng)新，新舊更替的速度也不過十來年罷了。

徐克上位的同時，是胡金銓的一敗涂地。就算黑澤明都要讓步于時代，很多東西，面對時代大潮，從技術到意識，這種全方位的變化，舊的從業(yè)者不是靠學習就能跟上的。何況，他在主觀上也未必想跟上。歷史上，文化產業(yè)的新舊淘汰也是很殘酷的。

但內地電影市場顯然別說快速迭代，連基本該有的淘汰出清機制都還沒有生效，反而頂尖青年導演們的努力還被一幫遺老遺少猛拖后腿。

比如《南京照相館》為什么口碑票房雙爆發(fā)？因為在當前這個時間節(jié)點上，它反映了一些常識，就是在對華侵略上，日本人就是窮兇極惡的，沒有良知的余地。你如果認為有，那么一定是他們裝出來騙你的。說得更直白一些，作為始終沒有得到報償的受害者，毫無必要，也不應該去假設施害者的善意，這是一種自欺與討好。

但就是這樣的常識，在過去很多年的影視敘事里，是很難得到徹底體現(xiàn)的。反映這個時期日本人暴行的作品，不是沒有，但都有些別扭，好像要給日本人留一點余地，塑造一個沒有那么徹底的壞和瘋。

這種人性化，當然有自己的歷史背景和專門賽道，是國際潮流的一部分，有專門收益。你不跟，你就out了。別扭，不舒服，不對味，是當代人們對國內影視作品常見的不滿。

我們都知道，過去的很多片子，至少不完全是為本土市場和觀眾拍的。久而久之，這就成為塑造國內社會文化的一部分。而在當代，文化產業(yè)面臨著要把翻過面的煎餅，再翻回來的問題，這顯然要換一撥人才行。

當下的中國觀眾，一方面是對好萊塢產生審美疲勞，對故事質量、視覺奇觀的要求在不斷提升，一方面對故事內核要跟上當前社會意識形態(tài)的態(tài)度也日益明確。這都導致大量舊時代的影視生產者必然跟不上時代的新標準，理應被時代所淘汰。

我們當代文化領域面臨的普遍性問題，就是對舊時代遺存的出清。舊時代的遺存大量占據了現(xiàn)有的賽道，正在和新質生產力在激烈競爭資源。

對很多傳統(tǒng)從業(yè)者來說，當代文化產業(yè)面臨的壓力，意味著從生產方式到意識形態(tài)的全面不適應，也沒法去適應。他們的應對也只能是對抗，甚至試圖馴服漸行漸遠的觀眾。這種舊生產者和觀眾間的矛盾在歷史上不罕見，在當前也非常突出。

如果站在歷史宏觀的角度，我們當然可以說新舊更替是一定會發(fā)生的。但市場變化是不等人的，我們只能站在當代人的角度，那么一切變化，一切體驗，一切發(fā)展，都是爭分奪秒，時不我待的。

那么，出清是如何發(fā)生的？是一視同仁，面對市場的冷酷無情。然而，說公平這個詞其實是不容易的。我們也要承認，輿論宣傳不完全是市場行為，更不用說資歷本身就是一種變現(xiàn)的能力。你是投資人，你也很難跳過資歷，圈子這個檻，慧眼識珠。只有血淋淋的市場，通過一次次翻車，才能塑造正確的導向。

在這樣一個轉折時期，人們指望喝上新湯，卻難免遭遇新瓶舊酒，甚至國瓶洋酒的詐騙行為?？傆腥嗽噲D靠換上國產國潮的新標簽，為底子不行或者不正的產品，狠刮最后一杯羹。打著各種各樣進步的旗幟，大量的文化產品，泥沙俱下。來一輪大的，拉投資方一起完蛋，這才是舊從業(yè)退出歷史舞臺的真實寫照。

這也是在歷史轉折期的人們難受的地方，你必須經歷這么一輪折騰，一直到自己不喜歡的東西拉著所有人一起，折騰完最后一口氣才行。

當代的國產文化產品，就市場發(fā)育和技術積累而言，已經超越了模仿階段，進入了自身風格的奠基階段。很多人的認知還停留在國貨對外國產品進行模仿追趕的初級階段，但國內文化產業(yè)發(fā)展的速度，其實已經超過了大家的普遍認知。認知的變化趕不上現(xiàn)實的進步，是我們這個年代的常態(tài)。

物質的發(fā)展和精神的進步是同步的，文化產品本質也是一種商業(yè)競品。在國內的工業(yè)產品已經普遍跨越了對外仿制階段，開始爭奪行業(yè)領導權的當下。國人對國內的文化產品，要求是一樣的。

這意味著國內文化市場的主流作品，必須對標國際水平一流，是能當面鑼對面鼓打擂臺的存在，而不是外國貨的廉價平替。這和國內工業(yè)產品的蛻變是一樣的，是當下正在快速發(fā)生的事情，也是我們很多人在生活中覺得不習慣，但確實要去適應的。

國產影視作品，在題材和意識形態(tài)上本身就具備天然優(yōu)勢，在已經獲得加分前提下，更應該更努力提升自己的技術水平，如果還只停留在低仿階段，肯定是混不下去的。

尤其是這種低仿，很多時候是格外別扭的。當下西方流行的文化產品，在政治正確的指導下，西方社會的普通人都快受不了。作為一個意識形態(tài)截然不同的上升期國家，試圖去模仿一個正處于明顯下行期的意識形態(tài)對手的文化產業(yè)，且不說這種思維內核的對立，老話說，取乎上，得乎中。你還要取乎下，最終能得到什么？

過去，我們總是從同理心的角度，看國內文化產業(yè)帶著一種溫情。國內文化產品發(fā)展的任務是很重，多年的缺課要補上，巨量的內容要更新，是很不容易的。

就像我們一開始說的，如果有一座蘭若寺，那么它真的很破舊了，居然三十年都沒有翻修過。但反過來說，那可是整整積累了三十年的量。當代國人對文化產品的市場需求是巨大的，要不然怎么不斷出大爆款呢？觀眾是愿意用錢包為努力與進步買賬的。

面對歷史的轉折，時代的滾滾洪流，普通人能做的事情，確實很微小。但一個人，遵從自己的本心，去做這些微小的事情，這就夠了。這就叫歷史唯物主義與人民史觀。

作為一個普通人，一個文化產品消費者，做一個嚴苛的觀眾，多一份嚴厲，少一份寬容，我想才是這個時代需要的。在已經亂了很久的文化領域，看上去遍地都是機會，但正是因為龍蛇起陸，泥沙俱下，消費者需要的不是寬，而是嚴。嚴苛的消費者才是對自己和時代負責的人，是進步的加速器。

所以，該清的要清，該退的要退，時不我待。就像最近一些熱點事件那樣，不止影視領域，當前社會的很多問題都是如此。

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