文 / 大娛樂家

過去幾年，在劇集市場中，“熱度破萬”逐漸成為行業(yè)判斷作品成敗的顯性標準。

從平臺到出品方，從市場宣傳到社交媒體，一套圍繞爆款邏輯構(gòu)建的評價體系幾乎主導了創(chuàng)作與宣發(fā)的方向。如何實現(xiàn)熱度破萬，甚至一度成為項目立項初期就被討論的重要目標。

然而，伴隨長視頻行業(yè)的發(fā)展逐漸邁入“存量競爭”階段，以頂點熱度為唯一價值坐標的思維也正在發(fā)生變化。

觀眾的注意力日益分散，審美趣味愈加多元，圈層化、垂類化趨勢加劇，讓“全民爆款”變得越來越稀缺。與此同時，“非爆即死”的誤判卻未隨之退場，反而讓部分優(yōu)質(zhì)劇集在價值呈現(xiàn)上失去了聲音窗口。

站在這一現(xiàn)實背景之上，7月17日，愛奇藝正式推出基于內(nèi)容熱度值的“劇集四大殿堂”系列：榮譽殿堂（10000+）、國民殿堂（9500+）、人氣殿堂（9000+）與佳片殿堂（8000+）。這是一套承續(xù)過往、又試圖打破固有理解的新機制。

它一方面高度肯定并集中呈現(xiàn)了已獲得高熱度值的優(yōu)秀劇集，另一方面也通過 多類型的殿堂劃分 ，鼓勵更多優(yōu)質(zhì)內(nèi)容走向更大舞臺。同時，“劇集四大殿堂”也為廣大觀眾提供了一份可參考性極高的“殿堂級推薦片單”，在快節(jié)奏的信息洪流中建立內(nèi)容選擇的可信錨點。

顯然熱度從來不是，也不應該成為判斷作品優(yōu)劣的唯一尺度。平臺在重構(gòu)這一評價機制的同時，也是在引導整個行業(yè)回歸對內(nèi)容本身的關注——一部作品的真正價值，不是它是否“所有人都看過”，而是它是否“被對的人看到”，也不是它一時的熱度排名，而是它在特定觀眾心中的情感沉淀。

01

內(nèi)容評價體系

從“頂點論”走向“多元論”

影視行業(yè)的發(fā)展經(jīng)驗告訴我們，經(jīng)典往往不是當下的最大流量產(chǎn)物，而是在時間中被不斷驗證和沉淀下來的內(nèi)容。

像是如今被視為賽博朋克影像風格開創(chuàng)者的《銀翼殺手》，1982年上映卻堪稱票房毒藥，口碑更是極度兩極分化。然而，十年后的1993年，《銀翼殺手》因其在“文化上、歷史上或美學上具重要意 義”，獲美國國會圖書館列入國家影片登記表，如今則毫無疑問成為了有史以來最佳的科幻電影之一。

《銀翼殺手》劇照

同時拿下IMDb和豆瓣影史250佳片第一的《肖申克的救贖》，在1994年上映時一度被認為是年度失敗之作，如今能成為耳熟能詳?shù)募炎饕彩墙?jīng)歷多年的口碑發(fā)酵，與一代又一代觀眾的篩選。

又如十年前那個長視頻方興未艾時誕生的劇集《瑯琊榜》，其初期收視數(shù)據(jù)和網(wǎng)絡播放數(shù)據(jù)同樣相當平庸，“低開高走”是多數(shù)當時報道都會使用的詞，但憑借其驚人的內(nèi)容張力和審美高度，最終也成為了一代劇王。

《瑯琊榜》劇照

這類例子不斷提醒我們，一個健全的內(nèi)容評價體系，必須具備時間視角與多元維度，不能簡單依賴于某一時段的峰值表現(xiàn)。

因此，愛奇藝的“劇集四大殿堂”正是在熱度值的基礎上，建立 多元視角 ，本質(zhì)上是打破單一量化指標桎梏的嘗試。不同于傳統(tǒng)“排行榜式”的勝負邏輯，它讓每一部作品都可以在適配的維度上獲得展現(xiàn)的機會，從而形成更廣泛的創(chuàng)作激勵。

這一思路的提出，不僅是對“熱度破萬”神話的冷靜回望，更是一種平臺價值觀的更新。

“榮譽殿堂”部分劇集

事實上，熱度值本身的形成就是一個高度復合的結(jié)果，它不僅取決于作品內(nèi)容質(zhì)量本身，也受到題材類型、賽道規(guī)模、演員號召力、宣發(fā)節(jié)奏以及用戶活躍度等多重因素的共同作用。如果單純將最終的數(shù)字作為唯一的評判標準，不僅有失公允，也容易壓抑創(chuàng)新表達的多樣性。

“殿堂”機制不僅保留了對爆款的褒獎，也抬高了對先鋒創(chuàng)新和藝術表達的可見性。對于一些題材小眾但內(nèi)容扎實的劇集而言，如今不再需要去和大流量IP直接競速，而是可以憑借自身的穩(wěn)定表達和內(nèi)容誠意，在各自階層內(nèi)建立自己的敘事價值。

“佳片殿堂”部分劇集

換言之，這是一個讓更多“好內(nèi)容”有機會抵達“對的人”的機制，而非一個壓縮多樣性的淘汰邏輯。

通過這一創(chuàng)新的機制，平臺自身實際上在對抗一種隱形的“內(nèi)容鄙視鏈”，即低熱度作品天然歸類為失敗。這不僅是對創(chuàng)作者的尊重，也是對用戶選擇多樣性的一種守護，最終收益只會是好內(nèi)容和希望看到更多好內(nèi)容的人。

02

“被看見”只是起點

找到觀眾才是終點

對平臺來說，推出多類型殿堂，不只是為了便利用戶篩選，也是在重新定義“成功”的語義邊界。

甚至還有很多作品尚未進入殿堂區(qū)間，卻同樣已經(jīng)堪稱佳作或具有更長遠的口碑發(fā)酵潛力。

這些劇集的共同特征是：尚未在熱度值層面大幅展現(xiàn)，但在用戶評論、豆瓣評分等外部口碑渠道上表現(xiàn)突出，反而能夠經(jīng)得住時間的淬煉成為更具有底蘊的作品。

就像2024年橫空出世的迷你劇《我的阿勒泰》，全劇僅8集，體量小、商業(yè)宣發(fā)節(jié)奏有限，天然在熱度機制中并不占優(yōu)勢，但該劇憑借獨特的地域氣質(zhì)、生動的人物描寫和相當詩意的視覺風格，最終收獲了8. 9 的豆瓣評分，并在今年脫穎而出斬獲了白玉蘭獎最佳中國電視劇。

這類作品的“成功”，并非體現(xiàn)在短期傳播力上，而是通過深度打動特定觀眾群體，獲得更長尾、更內(nèi)聚的文化影響力。

《我的阿勒泰》叫好又叫座的發(fā)展路徑，其實也是今后眾多劇集值得努力的方向：即使無法實現(xiàn)全民出圈，也能在屬于自己的小宇宙里，持續(xù)發(fā)光并獲得嘉獎。

《我的阿勒泰》劇照

因此，“被看見”并不是終點，更不等同于“熱搜掛榜”，真正值得追求的是讓作品被理解、被記住、被討論。而“劇集四大殿堂”作為平臺提供的一套內(nèi)容價值坐標系，其意義不僅是分類與推薦，更在于倡導一種尊重差異、尊重多元的內(nèi)容價值觀。

通過分層系統(tǒng)的建立，平臺為“每一個類型的好內(nèi)容”賦予其合理存在的土壤。類似《人生若如初見》這般歷史題材劇集，也許沒有強劇情反轉(zhuǎn)、沒有快節(jié)奏敘事，卻能以沉穩(wěn)筆法去描摹時代洪流中個體的抉擇與動蕩，將理想與現(xiàn)實、愛情與信仰、新舊思想的交鋒編織成真實而克制的敘事圖景。

《人生若如初見》劇照

更重要的是，這類劇集不依賴“爽點”吸引眼球，也不試圖討好算法，更在意如何去 回望 歷史， 以 啟發(fā)觀眾對當下的再思考。它們將歷史中的困境與選擇具體化，從而喚起當代觀眾對自身處境的映照與共鳴。

正因如此，它們雖然難以以“爆款”形式突圍，卻能在特定觀眾中留下深遠影響。這正是分層機制存在的意義——讓不同類型的好內(nèi)容，都有被看見、被記住、被理解的合理路徑。

對于平臺而言，恰恰是這些各有特色的作品各自閃耀，并且都在價值坐標系中找到了自己的位置，才讓整個生態(tài)呈現(xiàn)出更豐富的色彩層次。

“國民殿堂”部分劇集

更關鍵的是，不論是平臺主導的殿堂系列，還是劇迷用口碑篩選出的個人私藏，其實都在進一步淡化了“熱度唯一論”的行業(yè)慣性。在強調(diào)數(shù)據(jù)科學的同時，也留出了通過觀影品味與私人趣味去找到好作品的窗口。

可以說，愛奇藝此次推出的“劇集四大殿堂”，并非簡單的數(shù)據(jù)分級，而是讓平臺逐漸開始成為內(nèi)容生態(tài)中的“文化策展人”，同時，也是在回應觀眾面對信息過載和內(nèi)容過剩時的選擇焦慮，更回應了創(chuàng)作者對于多樣化表達空間的持續(xù)需求。

“人氣殿堂”部分劇集

“熱度破萬”當然是值得尊敬的高峰，但不再是唯一的高地。平臺引導觀眾在多個價值階梯上認識好內(nèi)容，也讓創(chuàng)作者知道，他們的努力可以在不同位置被看見。評價機制從“頂點論”走向“多元論”，從“唯爆款”走向“多趣味”，背后是平臺對高質(zhì)量、可持續(xù)發(fā)展的再思考。

內(nèi)容行業(yè)的未來，不只是看誰登得高，更重要的是看誰走得遠?！皠〖拇蟮钐谩?，正在為這種走得更遠的可能性，提供更堅實的起點。