者來女的最終淘汰也許是一次真實的用腳投票。

■國風(fēng)成了通行證

如果趙麗蓉老師還健在，看到者來女在《歌手 2025 》里游刃有余的老藝術(shù)家做派，大概會恨自己早生了 30 年。

《如此包裝》30年，當(dāng)初的評劇藝術(shù)家趙麗蓉再也無需通過包裝成國際明星麻辣雞絲，學(xué)時髦的腔調(diào)、穿新潮的時裝，靠著練習(xí)動感舞步和rap走向世界。

如今，國風(fēng)才是通行證，民族的就是世界的。

只需亮出一個評劇非遺傳承人的身份，就足以讓她成為國潮代言人，各大音綜、晚會的座上賓。

正如者來女以中國西部傳統(tǒng)民間音樂傳承人的身份在《歌手》舞臺上成功揭榜，從岌岌無名的樂壇路人甲到傳承非遺的老藝術(shù)家。時代在召喚，而者來女選擇用最立于不敗之地的身份回應(yīng)它。

者來女空降《歌手2025》的資本，是游戲《黑神話：悟空》主題曲《三界四洲》的病毒式傳播。

這首原名為《屁》的游戲神曲，本身已經(jīng)被鍍了雙重金身——它是中西合璧的產(chǎn)物，既融合了中國古典的鐘、磬、編鐘等樂器，又將西方交響樂的技法納入其中。

而我們的傳統(tǒng)民間音樂傳承人、河西走廊的世界音樂歌者、世界非遺大會推廣大使者來女在演唱此曲時，更是融入甘肅大歌、花兒、非遺形式“賢孝”等一系列讓普通觀眾目眩神迷、不明覺厲的技巧。

盡管有部分網(wǎng)友也曾經(jīng)質(zhì)疑者來女的現(xiàn)場演唱與錄影棚出品版本之間至少差了10個修音師，但各種元素堆疊出來的光環(huán)仍舊營造出了讓人“頭皮發(fā)麻”的效果，讓她以西部民歌傳承人身份揭榜外國歌手，淘汰衛(wèi)蘭。

回顧者來女從圈地自萌到走入主流觀眾視野的摸爬滾打之路，一套嫻熟的身份鍍金術(shù)其實早就埋下伏筆。

從「李翠霞」，中國第一屆“彩鈴唱作先鋒大賽”20強「曹夢菲」，第十四屆青歌賽90強、北京現(xiàn)代音樂研修學(xué)院流行演唱學(xué)院歐美演唱系聲樂教師「曹語涵」，變成了《歌手》舞臺上深耕民族音樂二十載的95后藝術(shù)家。

她還曾是傳聞中的古羅馬后裔——盡管這一假說2007年被學(xué)術(shù)界否定；她也是格萊美候選作品的聯(lián)合創(chuàng)作人——盡管候選長名單與正式提名名單的含金量相去甚遠(yuǎn)；她號稱將裕固族呼麥帶入主流視野——盡管有學(xué)者表示裕固族傳統(tǒng)音樂并無呼麥技法。

這位名字成謎、身份成謎、年齡成謎的神秘女子可能是當(dāng)下華語樂壇最具事業(yè)心的歌手之一。

她的履歷從選秀到晚會、從傳統(tǒng)到歐美、從國內(nèi)到國際，她好像出走半生，歸來終于找到了最適合自己的皮。

■審美霸凌

或許是因為，面對聽不懂的音樂、看不懂的藝術(shù)，多數(shù)人會本能地感到敬畏。

畢竟面對者來女的那些身份標(biāo)簽，就連高傲的樂評人們都會在未知全貌的情況下不吝給出實驗、先鋒、解構(gòu)、多元審美的贊美詞。

擺在普通聽眾面前的也像是一場皇帝的新裝表演：“盡管節(jié)目呈現(xiàn)出的直觀感受是嘔啞嘲哳難為聽，但如果僅憑悅耳與否給者來女判死刑，是不是會顯得我很土，暴露我的音樂素養(yǎng)其實不足以欣賞認(rèn)知以外的東西？”

畢竟這種審美霸凌在華語樂壇從來不算新鮮——聽不下去華晨宇的國風(fēng)吟唱和聽不懂龔琳娜的音樂實驗統(tǒng)統(tǒng)都是“夏蟲不可語冰”。

前者會被粉絲嘲諷“山豬吃不來細(xì)糠”，后者則是業(yè)內(nèi)人士眼中下里巴人與陽春白雪的“審美鴻溝”。

比起音準(zhǔn)、節(jié)奏、音色這些人人都能分說上幾嘴的淺顯標(biāo)準(zhǔn)，歌曲的品味，演唱的厚度、審美、藝術(shù)性等等上層的標(biāo)準(zhǔn)很少掌握在普羅大眾的手中。

放在競技的舞臺之上，隔了一層科技與狠活的修音加持，就更像是霧里看花。觀眾的審美，其實常常被綜藝剪輯技巧所左右。

者來女第六期演唱的一首《俠客行》，首句走音、高音劈裂、尾音飄忽、氣息不穩(wěn)、咬字含糊，被彈幕戲稱跳大神式的表演，在《歌手》的鏡頭語言下被包裝成“來自土地的聲音”。

更有戲劇性的是，這套行為藝術(shù)組合拳淘汰了一直以來節(jié)目上被質(zhì)疑“流量特權(quán)”“排位保送”的馬嘉祺。晉級背后的權(quán)力密碼正在改寫。

不否認(rèn)，足夠豐富、民族性的表達(dá)有時可以掩蓋技術(shù)層面的缺陷。

龔琳娜的《小河淌水》、譚維維的《華陰老腔》，其最完美的版本從來不是在舞臺上。她們的神婆風(fēng)、原生態(tài)唱法也并不是從一開始就受到聽眾的接納，只是兩者都比者來女要走得更遠(yuǎn)。

無論是民歌現(xiàn)代化的探索，還是傳統(tǒng)再生的藝術(shù)實驗，兩種包裝的本質(zhì)分野在于，是擁有一條路走到黑的勇氣，還是根據(jù)時勢隨機選擇披上一件華麗的外衣。

國風(fēng)可以是流量與爭議的一體兩面，同樣是鍍金與真金的分水嶺。

可以說，2025年的者來女們遇上了最好的時代。

國風(fēng)熱潮是各大衛(wèi)視晚會的流量密碼，國風(fēng)創(chuàng)作者們在短視頻網(wǎng)站上動輒創(chuàng)造千萬級的播放量，這些擦邊傳統(tǒng)、民族的小眾文化圈層擁有比以往任何時候更大的聲量。

“重點弘揚中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化”被寫進(jìn)了中國演出行業(yè)協(xié)會的文件，而如今打開任何一個音樂類的節(jié)目，帶著民族/國風(fēng)標(biāo)簽混臉熟的藝人密度堪比十年前選秀場的快樂男聲。

一套全新敘事之下，文化正確的歌手成為能同時滿足價值觀安全、審美安全、道德安全的唯一真神。

■華語樂壇消費降級

10年前懷念華語樂壇黃金期，10年發(fā)現(xiàn)此后的每一年對于下一年來說都是好時代的余暉。

李宗盛在演唱會直言：如今節(jié)目都在比唱歌技巧，那可能是我們作詞作曲要檢討，應(yīng)該是歌寫得還不夠好。

音綜是一個切面，整個樂壇的創(chuàng)造力都在退步下滑，創(chuàng)作乏力、評價體系崩壞……

與其說是觀眾的審美降級，不如說是消費在降級。

值得被反復(fù)聆聽、真正有突破性的華語新音樂和實力歌手成了稀缺品。唱片工業(yè)式微，短視頻神曲統(tǒng)治耳朵，創(chuàng)作陷入同質(zhì)化內(nèi)卷，可消費的好東西在斷崖式減少。

似乎人們只剩兩個極端選擇，要么是反復(fù)消費舊時代的好音樂，要么就是被迫接受一些諸如《跳樓機》這樣的新流行。

為何《歌手》的舞臺如此需要一位者來女？

一檔綜藝或許代表不了什么，但在華語樂壇整體消費降級的當(dāng)下，仍然承載著金曲、好歌、寶藏新人歌手的部分期待。

但當(dāng)最高水準(zhǔn)的代表性人物難覓或缺乏新意，持續(xù)輸出技術(shù)流無法持續(xù)引爆話題，舞臺就陷入了巨大的內(nèi)容與話題焦慮。

這時，者來女們登場了。

她們提供偽深度和偽藝術(shù)幻覺，快速填補舞臺缺乏真正藝術(shù)突破的尷尬。在日薄西山的華語樂壇里營造一種太陽照常升起的安全感。

被包裝成音樂自信的者來女們其實是當(dāng)下樂壇的一種癥狀，而非解藥。

音樂真正打動人心的部分，從來不是高雅與低俗、民族與世界、大眾與小眾之分，拋開技術(shù)的硬性指標(biāo)，生命力、人情味等等豐富的維度才是一首作品的靈魂。

者來女的最終淘汰也許是一次真實的用腳投票。

從“想要帶你去浪漫的土耳其”到“baby 我們的感情好像跳樓機”。普通聽眾可以接受流水線的口水歌，只要能夠在其中找到真誠的情感共鳴。

監(jiān)制 / 費加羅夫人

微博 / @費加羅夫人

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