「在愛與火的荒原里，我們都是彼此短暫照亮的篝火。 」

“退票！退票！退票！” 口號震耳欲聾，卻無人離場；

“燃燒啦！愛情如烈火……”歌聲走調，卻點燃全場。

舞臺上，年近六旬的“國際巨星”那藝娜在千人Livehouse里狀況頻出——走音、忘詞、伴奏失誤；臺下，觀眾整齊劃一地高喊“退票”，卻無一人真正離場。

（那藝娜演唱會現場 小紅書@淇程）

坊間流傳的段子將她奉為“前蘇聯留給世界的最后一朵玫瑰”，甚至與Lady Gaga并列，宣稱“如果你錯過了17歲的Taylor Swift……請不要錯過57歲的那藝娜”。

從“俄羅斯娜娜”到“大中國娜娜”，再到如今的“土味女王”，那藝娜的身份幾經流轉，表演質量也在爭議中不斷“進化”。伴隨“翻車”的，卻是其一路飆升的流量與人氣。年輕人一邊沉迷于她的“鬼畜”視頻，一邊又真金白銀地為她貢獻門票。

（那藝娜演唱會門票售罄）

我們迷戀的，究竟是舞臺上的那藝娜，還是這場集體狂歡本身？當“退票”的吶喊響徹現場，我們宣泄的，又指向何方？或許，喧囂背后，我們共同尋找的，是精神荒原上一次短暫的放肆與聯結。

01

土味繆斯：有意思的無意義

那藝娜的走紅，始于一場精心策劃卻又破綻百出的“身份大戲”。

2023年初，她以“俄羅斯娜娜”的身份橫空出世，聲稱要為中俄友誼獻歌。但蹩腳的俄語、明顯的東北口音，以及被網友迅速扒出的各種生活痕跡，很快便戳破了這場精心編織的身份泡沫。

（那藝娜以俄羅斯人的身份起號）

面對鋪天蓋地的質疑與短暫封禁，她并未銷聲匿跡，幾個月后又以“大中國娜娜”的身份卷土重來，并推出了那首“改變命運”的《愛如火》。伴奏魔性、風格土嗨，一句“燃燒吧！愛情如烈火！”，瞬間引爆了全網的玩?？癯?。

真正的轉折點，發(fā)生在與三夢奇緣、萬邦萬人迷那場看似偶然的網絡連麥罵戰(zhàn)中。長達20多分鐘的“荒誕battle”被大量切片傳播，使其成為“抽象文化”語境下，一個符號化的存在。

（那藝娜、“三夢奇緣”、“萬邦萬人迷”直播罵戰(zhàn)）

她沒有固定的表演模式，沒有精修的視覺形象，更沒有統(tǒng)一的敘事口徑，一切都顯得粗糙、未經打磨，卻又帶著不受約束的自由，不斷在各種身份和情境中切換。“粗糙”和“游牧”成為那藝娜身上最醒目的標簽。與傳統(tǒng)偶像工業(yè)“無懈可擊”的完美人設、專業(yè)技藝和精致包裝形成鮮明對比。

國籍錯亂、才藝欠奉、濾鏡破碎、伴奏事故……種種“破綻”非但沒有扼殺她的發(fā)展，反而愈發(fā)引人入勝。

那藝娜似乎無意成為一個“確切的”意義生產者。她更像是掏空了“意義”本身，從而化身為一個可以被填充任何意義的巨大容器，一個巨大的、可供隨意涂鴉的漂浮能指。

年輕人以“荒誕”為武器，以“游戲”的姿態(tài)解構對身份、藝術、成功的刻板想象。她可以是“前蘇聯留給世界的最后一朵玫瑰”，可以是“與Lady Gaga多年不見的摯友”，也可以是“世界第一女solo”——在荒誕的敘事中，一切邊界都被消弭，萬般可能得以被自由書寫。

（網友以“那藝娜”為主角虛構故事）

那藝娜和她的觀眾，共同編織了一個流動、彈性、永遠未完成的“娜娜的故事”。她是誰、唱得好不好，早已不重要。重要的是，她成為了一個特殊的開放范本——足夠松散、充滿漏洞，讓大眾在“塑造她”與“嘲笑她”的過程中，獲得解構主流敘事、反抗成功學壓力的快感。

她不再負責生產意義，而是用消解意義的方式，為這個大家留下一個巨大的意義空白。而正是在觀眾與那藝娜的持續(xù)共謀中，這片“無意義”的真空，反倒成了她的最大意義。

02

退票：抵抗的空轉

在那藝娜演唱會的現場，“退票”是心照不宣的謊言。

當杭州演唱會因音響師的失誤播放了童聲版《蘋果香》，那藝娜張口就是清脆的六歲童音，現場觀眾齊聲喊起“退票”。

（“那藝娜”演唱會現場放錯伴奏 小紅書@晨視頻）

但在后續(xù)的長沙、北京演出中，那藝娜主動領喊“退票”，將舞臺事故轉化為全場應援。網友們戲稱：

“其實是聲音在空氣中傳播速度太慢了，這是娜娜6歲時候唱的，現在才聽到而已”、“買票進來只為喊一聲退票”、“被DJ做局了”......

“退票”二字，早已脫離了其作為消費者維權的本意，成了幫那藝娜數拍的方式。DJ會故意放錯音樂，那藝娜假裝怒斥后開啟“真唱模式”。

（演唱會現場粉絲齊喊“退票”打節(jié)拍）

好聽不再重要，專業(yè)不再是標準，“翻車”本身成了觀眾最期待的節(jié)目。觀眾買票不是為了聽歌，而是為了參與一場集體的荒誕表演。在這個被允許“發(fā)瘋”的安全空間里，人們可以盡情釋放。

就像回到了中世紀的狂歡節(jié)：“一切等級秩序都被允許顛倒，一切荒謬都可以被大聲嘲笑”?？駳g節(jié)孕育著“矛盾的笑聲”，這種笑聲“既是歡快的、勝利的，同時又是嘲弄的、譏諷的。它既肯定又否定，既埋葬又復活” 。

（《羅馬狂歡節(jié)》）

“退票”的口號，象征著一種無害的抵抗，一種在荒謬中尋找出口的掙扎。

齊澤克曾提出，在無處可逃的體系中，真正的反抗并非逃離，而是一種“過剩的參與”，即以一種“假裝當真”的姿態(tài)，將系統(tǒng)的荒謬性推向極致。這種退出不是逃向荒野，而是站在體制的內部邊緣，以調侃、反諷或戲仿的姿態(tài)，對抗現實的荒謬。

觀眾沒有選擇不看、不聽、不消費，而是選擇用一種“不當真”的方式過度參與，在主流消費文化的內部，創(chuàng)造了一個反諷的距離，一種“在場”的“退出”。

這聲聲“退票”，與其說是對舞臺表演的不滿，不如說是在特定語境下，年輕人對更宏大、更無形的壓力的“集體喊話”。

當現實的齒輪無情碾壓，當夢想與現實的落差巨大，“退票”的吶喊便成為一種象征性的泄壓閥，允許個體在短暫的狂歡中釋放積壓的情緒，在虛假的叛逆中短暫抽離，以幽默和自嘲消解無解的困境。

03

篝火：約在下一場那藝娜

我們涌入那藝娜的現場，消費的核心早已不是音樂本身，而是“參與消費她”這個行為帶來的快感。

為那藝娜P圖，買票喊退票，發(fā)視頻調侃，二次創(chuàng)作玩?！?/p>

（網友為那藝娜P圖）

“高考可以有很多次，但娜娜遲早要被封殺?！碑斘覀冊谡{侃中預判她的結局時，或許也該看見：那藝娜從來都不是具體的某個人，而是當代青年精神荒原上的臨時路標。

那藝娜可以被封殺，但制造了那藝娜的土壤——精神的荒蕪、意義的缺失、表達的渴望——依然存在。

觀眾并不關心那藝娜是誰，她們只關心誰是下一個那藝娜。年輕人需要的，從來不是那個舞臺上具體的人，而是一個可以投射自我、抱團取暖、短暫逃離的符號。這場荒誕的鬧劇，主角自始至終，都是臺下高喊“退票”的每一個“我們”。

盡管狂歡總要落幕，抵抗終歸安全，翌日我們仍需面對現實的齒輪，但在那個特定的時空里，‘退票’的齊聲吶喊、肆意大笑的發(fā)瘋瞬間，卻提供了一種難能可貴的暫時性解脫。在集體制造的荒誕中找到喘息，確認彼此的存在感——即使脆弱而短暫。

在愛與火的荒原里，我們都是彼此短暫照亮的篝火。在荒誕中發(fā)瘋，在失敗中歡呼。我們不是為了聽歌，而是為了確認自己并非獨自一人。

（小紅書@小紅薯699）

正如《愛如火》所唱：“紅塵里，愛恨一瞬間，可曾記得彼此的臉？”也許，那張臉，既是她的，也是我們的。

那藝娜是我們在精神荒原上共同點燃的一團篝火——不夠明亮，不夠持久，甚至有些荒誕。但在那個特定的時空里，我們不再是孤獨的個體，而是一群愿意一起制造荒誕、一起取暖的人。

（那藝娜接受采訪）

在一個充滿不確定性的時代，一起制造一點無害的荒誕，一起在荒原上生一堆火，然后共舞、歡唱、笑到天明。

（圖片素材來源于網絡）