inno.Studio是一個以“解構(gòu)傳統(tǒng)美學(xué)”為基因的創(chuàng)意工作室，致力于讓東方文化以輕盈之姿融入現(xiàn)代生活。品牌始于對中國園林與透明材質(zhì)的實(shí)驗(yàn)性探索——“當(dāng)歷史褪去厚重感，能否以通透的形態(tài)生長于當(dāng)代？”

inno.Studio以材質(zhì)為媒介，賦予傳統(tǒng)文化“呼吸感”，讓青銅器紋樣在亞克力中流動，使水墨意境懸浮于玻璃層疊之間，用透明與半透的現(xiàn)代材料重構(gòu)傳統(tǒng)符號，將歷史的莊嚴(yán)轉(zhuǎn)化為空間中的詩意留白。

“inno”之名，承載著三重精神內(nèi)核：Innocent：以天真為設(shè)計原點(diǎn)的創(chuàng)新哲學(xué)。如孩童般保持對世界的好奇，用未被規(guī)則束縛的視角解構(gòu)傳統(tǒng)，讓創(chuàng)新自然生長；Inner：攘外必先安內(nèi)的東方智慧。通過設(shè)計關(guān)照現(xiàn)代人的精神內(nèi)觀，在器物與空間間構(gòu)建情感療愈的磁場；Indoor：聚焦人居空間的溫度革新。用可觸碰的文化符號重構(gòu)室內(nèi)美學(xué)，讓歷史成為日常生活的在場者而非旁觀者。

我們堅(jiān)信“文化傳承需要當(dāng)代語法”。通過對樹脂、金屬、玻璃等材料的解構(gòu)實(shí)驗(yàn)，將故宮紅墻的斑駁轉(zhuǎn)化為漸變色樹脂屏風(fēng)，把園林花窗的輪廓演變?yōu)楣庥把b置——這些突破材質(zhì)的創(chuàng)作，正是對“讓傳統(tǒng)在透明中重生”的實(shí)踐。當(dāng)宋代瓷器的青釉色在玻璃中暈染，當(dāng)榫卯結(jié)構(gòu)在亞克力中演繹力學(xué)之美，我們完成了對“歷史沉重性”的當(dāng)代回應(yīng)：文化可以是彩色的、通透的、能與現(xiàn)代人產(chǎn)生呼吸共振的存在。

inno.Studio以“中和美”為設(shè)計綱領(lǐng)，用空靈的線條消解繁復(fù)，以克制用色重構(gòu)意境，在虛實(shí)相生的空間敘事中，實(shí)踐著輕盈化的文化轉(zhuǎn)譯。每一件作品都是對“樸素而天下莫能與之爭美”的現(xiàn)代詮釋——不是復(fù)刻傳統(tǒng)形制，而是讓千年文化基因以符合當(dāng)代審美的姿態(tài)，重新參與構(gòu)建中國人的精神原鄉(xiāng)。

觀點(diǎn)提純

“我們試圖證明，文化傳承不該是沉重的復(fù)刻，而應(yīng)成為可觸摸的、充滿未來感的詩意存在?！?/p>

《設(shè)計》：作品在SaloneSatellite中脫穎而出，能否分享其背后的靈感火花？inno.Studio如何理解此次展會的主題？是特定文化符號、個人經(jīng)歷，還是全球趨勢激發(fā)了inno.Studio的創(chuàng)作？

inno.Studio：作為首次亮相SaloneSatellite的新銳品牌，我們選擇以傳遞品牌DNA的視覺宣言叩開國際設(shè)計舞臺。本次展出的作品源自對“新匠藝”的雙向探索——既是對中國園林營造法式的當(dāng)代轉(zhuǎn)譯，也是對透明材質(zhì)工藝邊界的突破實(shí)驗(yàn)。

展會的“新匠藝：全新世界”主題與我們創(chuàng)立時的問題高度契合：在工業(yè)化與數(shù)字文明浪潮中，傳統(tǒng)工藝能否掙脫“博物館標(biāo)本”的宿命？我們嘗試用亞克力、樹脂等現(xiàn)代材質(zhì)重構(gòu)傳統(tǒng)的時空敘事。這既是對《園冶》“雖由人作，宛自天開”的數(shù)字化回應(yīng)，也是為東方美學(xué)尋找輕盈載體的工藝革命。

全球可持續(xù)發(fā)展趨勢下，對“手工藝”概念的重新定義——當(dāng)3D打印遇見非遺紋樣，當(dāng)數(shù)控雕刻復(fù)刻藻井韻律，傳統(tǒng)匠心的精神內(nèi)核正在通過新技術(shù)延續(xù)。我們試圖證明，文化傳承不該是沉重的復(fù)刻，而應(yīng)成為可觸摸的、充滿未來感的詩意存在。

木韻流光圓幾

《設(shè)計》：inno.Studio的設(shè)計如何體現(xiàn)對人文關(guān)懷的理解？在設(shè)計過程中，你如何平衡美學(xué)追求與實(shí)用性，以確保作品既美觀又實(shí)用？

inno.Studio：我們對人文關(guān)懷的理解聚焦于時空維度的雙重對話。一方面深入解析傳統(tǒng)造物中的生活智慧，將古典家具的制式比例轉(zhuǎn)化為符合現(xiàn)代人體工學(xué)的設(shè)計語言——如改良明式幾案的高度適配低坐姿生活方式，在保持形制神韻的同時滿足當(dāng)代起居需求。另一方面注重文化符號的有機(jī)轉(zhuǎn)化，避免簡單挪用歷史元素，而是通過材質(zhì)革新與功能重構(gòu)，讓傳統(tǒng)以自然姿態(tài)融入現(xiàn)代空間。

設(shè)計的平衡法則在于探尋古今共生的平衡點(diǎn)：一方面保留傳統(tǒng)工藝中的結(jié)構(gòu)智慧，另一方面運(yùn)用現(xiàn)代制造技術(shù)實(shí)現(xiàn)輕量化與可持續(xù)性；既延續(xù)器物與人之間的情感紐帶，又通過可調(diào)節(jié)、可組合的設(shè)計提升其實(shí)用價值。這種平衡本質(zhì)上是為歷史基因構(gòu)建一個可發(fā)展的當(dāng)代載體，使文化傳承真正融入現(xiàn)代生活場域。

《設(shè)計》：在創(chuàng)作過程中，inno.Studio如何挑選材料以平衡美學(xué)、功能與可持續(xù)性？能否分享材料選擇背后的考量？是否探索了新型材料或傳統(tǒng)材料的創(chuàng)新應(yīng)用？這些選擇如何影響作品的最終呈現(xiàn)？

inno.Studio：材料選擇始終圍繞“讓傳統(tǒng)輕盈化”的核心命題展開。我們系統(tǒng)化探索透明介質(zhì)的可能性：樹脂以其高透光性、可塑性強(qiáng)且耐撞擊的特性，成為重構(gòu)古典紋樣的理想載體；亞克力通過數(shù)控雕刻實(shí)現(xiàn)傳統(tǒng)木作難以企及的精密細(xì)節(jié)；玻璃則在熱熔成型與激光內(nèi)雕的工藝碰撞中，創(chuàng)造出多層次的光影敘事。

在“木韻流光圓幾”打樣過程中，為實(shí)現(xiàn)水墨暈染般的漸變效果，我們對比了多種染色工藝，最終選定手工分層浸染技法，既保留亞克力的通透感，又確保色彩穩(wěn)定性。“穹宇·拂光柜”的藻井紋樣創(chuàng)新采用復(fù)合工藝：先通過熱熔印刷完成精細(xì)浮雕，再以激光內(nèi)雕構(gòu)建整體圖案。兩種工藝的溫度膨脹系數(shù)差異曾導(dǎo)致數(shù)次試樣失敗，多次細(xì)微調(diào)試后才使傳統(tǒng)中的“重工之美”得以在當(dāng)代材料中輕盈綻放。

空靈鼓凳

《設(shè)計》：AIGC（AI生成內(nèi)容）技術(shù)正改變設(shè)計領(lǐng)域，inno.Studio的作品是否融入了此類新技術(shù)？具體如何應(yīng)用，又帶來了哪些創(chuàng)意或效率提升？inno.Studio如何看待AIGC技術(shù)與傳統(tǒng)設(shè)計思維的結(jié)合？在未來設(shè)計中，你期待怎樣的技術(shù)突破？

inno.Studio：AIGC技術(shù)已成為我們設(shè)計流程的催化劑。在inno的創(chuàng)作實(shí)踐中，它可以在概念驗(yàn)證階段通過文本驅(qū)動生成快速實(shí)驗(yàn)，將一段詞條轉(zhuǎn)化為數(shù)百種方案。

該技術(shù)的融入并不會消解創(chuàng)作的主體性，反而有助于打造更高效的決策流程。我們利用精確的prompt工程，將傳統(tǒng)符號轉(zhuǎn)換為算法邏輯，讓AI既是傳統(tǒng)智慧的數(shù)字解讀器，也是現(xiàn)代工藝的虛擬實(shí)驗(yàn)基地。

關(guān)于AIGC與傳統(tǒng)思維的結(jié)合，我們認(rèn)為其本質(zhì)是設(shè)計認(rèn)知維度的拓展——正如數(shù)控機(jī)床沒有消滅手工藝精神，AI也將成為設(shè)計師感知世界的數(shù)字感官。未來的技術(shù)突破或許在于構(gòu)建更精準(zhǔn)的文化算法模型，將東方造物智慧轉(zhuǎn)化為可迭代的設(shè)計元語言。然而，技術(shù)越是進(jìn)步，設(shè)計師作為文化轉(zhuǎn)譯者的角色就越顯重要。我們需要在數(shù)字洪流中始終把握創(chuàng)造力的錨點(diǎn)。

《設(shè)計》：作為新銳設(shè)計師，inno.Studio的職業(yè)路徑中有哪些關(guān)鍵節(jié)點(diǎn)塑造了今天的創(chuàng)作風(fēng)格？能否分享成長過程中的重要經(jīng)歷？

inno.Studio：我們的創(chuàng)作源于多重維度的專業(yè)訓(xùn)練與認(rèn)知迭代。園林專業(yè)的基礎(chǔ)訓(xùn)練奠定了對空間敘事與結(jié)構(gòu)美學(xué)的理解；后來在倫藝平面媒體專業(yè)的深造，則教會我以跨媒介思維解構(gòu)文化符號。這兩段看似分野的學(xué)術(shù)經(jīng)歷，實(shí)則構(gòu)建起三維空間與二維視覺的對話通道。

創(chuàng)作風(fēng)格的自覺形成，恰始于掙脫商業(yè)命題的自主實(shí)驗(yàn)。2024年在工作之余，園林的空間敘事、平面的視覺語法與商業(yè)實(shí)踐的克制表達(dá)突然形成共振，那些被視作“無關(guān)”的經(jīng)歷意外成為inno設(shè)計語言的起點(diǎn)。

這些經(jīng)歷印證了我的設(shè)計認(rèn)知：風(fēng)格不是刻意追尋的標(biāo)簽，而是認(rèn)知維度自然投射的痕跡。當(dāng)設(shè)計師建立起跨越媒介的美學(xué)判斷，獨(dú)特的設(shè)計語法便會如地質(zhì)沉積般自然顯現(xiàn)。

《設(shè)計》：inno.Studio認(rèn)為中國設(shè)計在國際舞臺上的獨(dú)特優(yōu)勢是什么？又如何通過作品展現(xiàn)這種優(yōu)勢？在全球化背景下，inno.Studio如何理解本土文化與設(shè)計創(chuàng)新的關(guān)系？是否嘗試通過設(shè)計講述中國故事？

inno.Studio：中國設(shè)計的獨(dú)特優(yōu)勢在于其五千年文明積淀形成的開放型設(shè)計語料庫。我們以“文化轉(zhuǎn)譯”而非符號搬運(yùn)的方式介入創(chuàng)作，既保有東方美學(xué)的精神內(nèi)核，又形成對國際觀眾的陌生化審美效應(yīng)。

在全球化語境中，本土文化應(yīng)成為設(shè)計創(chuàng)新的活性酶而非束縛。我們通過不同路徑實(shí)踐這種關(guān)系：以現(xiàn)代制造技術(shù)解構(gòu)傳統(tǒng)工藝的物理限制，用跨材質(zhì)實(shí)驗(yàn)重塑文化記憶的感知維度，借數(shù)字交互賦予歷史符號新的敘事可能。當(dāng)意大利觀眾駐足研究亞克力構(gòu)件中的窗景結(jié)構(gòu)，當(dāng)法國設(shè)計師對樹脂漸變所呈現(xiàn)的山水意境表示贊嘆，這無疑證明了設(shè)計敘事能夠跨越語言的邊界——以世界共通的工藝語言，講述當(dāng)代中國設(shè)計的創(chuàng)造性轉(zhuǎn)化能力。

《設(shè)計》：可持續(xù)性是當(dāng)前設(shè)計的熱點(diǎn)，inno.Studio的作品如何體現(xiàn)這一理念？是否從材料、生產(chǎn)到使用全生命周期考慮環(huán)保問題？

inno.Studio：每次看見家中角落那個跟著我搬了3次家的小椅子，就會想起奶奶家的時光——那些被歲月磨出包漿的扶手，記錄著幾代人的體溫。正是這種跨越時光的陪伴感，指引著inno的設(shè)計方向：我們的可持續(xù)實(shí)踐根植于“情感耐久性”。材料上我們采用可回收的亞克力與樹脂體系，將東方造物智慧中“惜物”精神轉(zhuǎn)化為當(dāng)代解決方案。

當(dāng)一件家具能夠陪伴你經(jīng)歷生活的變遷，它的存在本身就成為對抗“快消時代”的溫柔力量——當(dāng)用戶發(fā)現(xiàn)“木韻流光圓幾”的漸變紋理會隨著光照角度的變化而產(chǎn)生微妙差異，當(dāng)“拂光柜”的藻井紋樣在不同時段投射出光影交錯的獨(dú)特效果時，這些器物便不再只是靜態(tài)的擺設(shè)，而是成了記錄生活詩意的時光載體。我們相信，真正的可持續(xù)性不僅僅在于材料的環(huán)保，更應(yīng)如古老的園林一般具備生長性，在與人的持續(xù)對話中煥發(fā)新生。

穹宇·拂光柜

《設(shè)計》：inno.Studio如何看待當(dāng)前設(shè)計行業(yè)的生態(tài)變化？新技術(shù)、新材料對設(shè)計師提出了哪些挑戰(zhàn)與機(jī)遇？

inno.Studio：當(dāng)前設(shè)計行業(yè)正經(jīng)歷著類似包豪斯運(yùn)動的技術(shù)民主化進(jìn)程。人工智能的突進(jìn)讓設(shè)計從專業(yè)壁壘變?yōu)槠栈莨ぞ?，?D打印技術(shù)則消解了傳統(tǒng)制造的物理邊界，這種變革既帶來“工具平權(quán)”，也讓行業(yè)集體陷入工具焦慮——當(dāng)人工智能能夠生成成千上萬套設(shè)計方案，設(shè)計師的核心價值何在？

我們的實(shí)踐給出了雙重答案：工具解放了設(shè)計師的物理性勞動，卻促使我們深入發(fā)展更核心的能力。正如當(dāng)年CAD的普及并未導(dǎo)致建筑大師的消失，在人工智能時代，設(shè)計師更需要具備兩種關(guān)鍵能力——在技術(shù)浪潮中提煉人文命題的洞察力，以及將文化基因轉(zhuǎn)化為算法語言的轉(zhuǎn)譯力。我們從中獲得的啟示或許是：當(dāng)機(jī)器開始學(xué)習(xí)設(shè)計，設(shè)計師更需學(xué)會如何保持自身不可替代的思考溫度。

《設(shè)計》：對有志成為設(shè)計師的年輕人，你有何建議？在設(shè)計旅程中，你認(rèn)為最重要的品質(zhì)是什么？

inno.Studio：給年輕設(shè)計師的建議可以濃縮為兩個坐標(biāo)軸：橫軸是持續(xù)的工具素養(yǎng)訓(xùn)練，從手繪到AI，每個時代都有需要征服的“畫筆”；縱軸是系統(tǒng)思維培養(yǎng)，學(xué)會將模糊的痛點(diǎn)轉(zhuǎn)化為清晰的設(shè)計命題。這兩條軸線交匯處，便是設(shè)計師的不可替代性。

在inno的創(chuàng)作中，我常用“問題考古學(xué)”方法：當(dāng)設(shè)計一把椅子時，追問的不僅是人體工學(xué)參數(shù)，更要思考——這把椅子將承載怎樣的生活儀式？這種追問能力比任何工具都重要。正如我們品牌名稱的深意——“innocent的好奇心是innovation的源頭”。

最重要的品質(zhì)在于保持一顆赤子之心。設(shè)計師可以永遠(yuǎn)是那個孩子，用未被經(jīng)驗(yàn)束縛的眼光重新審視世界。當(dāng)你學(xué)會對“習(xí)以為常”保持警覺，對“不可能”懷揣天真，設(shè)計便會引領(lǐng)你走向那片應(yīng)許之地。