票房慘淡，越來越多的人不愿意走進電影院了，尤其年輕人。

這種蕭條的市場現(xiàn)狀，不僅國內(nèi)如此，好萊塢也不例外。

高盛近日發(fā)布“2025年5月北美電影行業(yè)票房數(shù)據(jù)追蹤報告”顯示，北美票房在2025年前5個月同比大幅增長26%，但仍顯著低于疫情前水平。

前段時間播出的美劇《制片廠》（The Studio，又譯為“片廠風(fēng)云”），某種程度上就是好萊塢所有從業(yè)者針對好萊塢電影危機的一次批評與自我批評。

劇集甚至專門用第8集《金球獎》的情節(jié)特別進行了點題。

劇集中，金球獎主持人對著參加頒獎禮的明星們調(diào)侃道：“好像如果我不買票，整個產(chǎn)業(yè)鏈就會崩潰。每個預(yù)告片都像一次眾籌，尤其是成本高的電影，比如《阿凡達》，就像是在為全好萊塢做眾籌。如果《阿凡達》沒成功，我們就會全體失業(yè)了。我不管你們喜不喜歡這部電影，它耗資3億美元，他們需要我們。別因為喜歡《阿凡達3》去買票，要因為你們熱愛電影去買票。”

當(dāng)然，《制片廠》沒能揭露好萊塢電影的所有問題，也沒能指出好萊塢電影的出路，但至少它傳遞了好萊塢面對電影行業(yè)危機的整體態(tài)度與行業(yè)反思。

這樣的反思，在國內(nèi)，是沒有的。

不過，知乎上有人提出了一個類似問題：電影的出路在哪里？

我覺得，作為觀眾，我沒有義務(wù)、也沒有能力，為這個問題提供答案。但私以為，最該好好思考并解答這個問題的是電影行業(yè)的從業(yè)者。

首先，最該好好思考這個問題的是那些試圖通過電影賺錢盈利的資本們。

對他們而言，電影不過是商品，就像奈飛CEO Ted Sarandos在《制片廠》中說的一樣，他們這種高管只是管賬的。

那么要回答一件商品的出路在哪里就簡單多了。因為商品天然是需要交易的。

賣家想讓買家買單，那賣家的商品，至少要具備以下兩個屬性中的一種：要么具有價值、要么能滿足買家的需要。而這兩個屬性映射到電影中，我覺得可以用叫好和叫座來對應(yīng)。

那些有價值的電影，必須是能贏得普遍的好口碑或者觀眾叫好的；那些能夠叫座的電影必然要有好票房做支撐的。

至于叫好或叫座的電影有哪些，資本總能找人給盤點出來吧。我就不費勁兒舉例了。

其次，應(yīng)該好好思考這個問題的是導(dǎo)演、編劇、演員、監(jiān)制、制片、服化道等電影行業(yè)從業(yè)者們。

如果每個人都能各司其職，不斷精進自己的手藝，我想一部電影再差也差不到哪里。

他們最該做的不是天天怎么想著混圈兒、商業(yè)互吹、熱搜營銷、撕番排位，而是應(yīng)該去尊重電影這個藝術(shù)形式，去打磨自己的手藝，去共同創(chuàng)作對得起職業(yè)、對得起觀眾的電影票、對得起光環(huán)的作品。

反之，把一部電影分上下兩部，用史無前例的方式，弄23個主演，并不會讓它變得更好。

當(dāng)然，現(xiàn)如今，明明電影市場異常慘淡，還爛片頻出的背后，少不了一些觀眾的貢獻。因為有些觀眾確實是會為了自己喜歡的藝人、偶像參演的影片，做出各種感天動地的努力。

如果導(dǎo)演毫無追求，只想迎合資本圈錢；編劇為了生存，只好迎合甲方需求；演員們業(yè)務(wù)拉垮，但搞搞營銷、賣賣人設(shè)、撕撕番位……一幫人胡亂搗鼓出一部電影就能上映，上映后還有粉絲積極買單，那他們還有什么必要去做出改變呢？