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2025年6月8日

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晚安栗子

仍在割裂的世界中，業(yè)態(tài)和市場都在發(fā)生劇烈震蕩。正在進行的2025春拍，一點點的曙光難掩市場整體低迷。市場震蕩影響業(yè)態(tài)穩(wěn)定，人事調(diào)整、戰(zhàn)略變動頻繁發(fā)生。更為值得關(guān)注的是，在兩者的雙重夾擊下，人心浮動。

·蛇形展亭新作引非議

·德國當代藝術(shù)在中國

·五月空間在798啟幕

·曾明俊卸任PARA SITE

·勒隆畫廊創(chuàng)始人逝世

·亨里克斯作品背后故事

·盧浮宮歸還誤收藏品

蛇形展亭新作引非議

2000年起，蛇形畫廊每年都會邀請一位建筑師設(shè)計一個臨時夏季展亭，進入第25年，兩個先后開啟的項目卻引發(fā)非議。孟加拉建筑師瑪麗娜·塔巴蘇姆以“時光膠囊”為題，呈現(xiàn)了一個可移動的靜謐空間，6月6日至10月26日開放；88歲的英國建筑師彼得·庫克打造了一個“游戲展館”，6月11日至8月10日開放。

兩個項目出發(fā)點以及立足點的差異，恰好與非議形成鮮明對立。作為首個夏季展亭的可移動展館，塔巴蘇姆的設(shè)計由28米高的木拱構(gòu)成，借用南亞為節(jié)日聚會搭建的帳篷“沙米亞納”的形式。與其建筑常用的簡樸材料相比較，此次非議的焦點則是昂貴的材料與建筑師理念的不匹配。

庫克打造的“游戲展館”則是另一種風(fēng)貌，正是這個看起來不太嚴肅的建筑，反而引發(fā)了關(guān)于嚴肅的討論。庫克是20世紀60年代激進組織建筑電訊派的創(chuàng)始人之一，他在附文中稱這是“傻瓜、小丑、調(diào)皮的孩子”，提醒人們“永遠不要把自己看得太嚴肅”。

德國當代藝術(shù)在中國

6月8日至7月24日，“無垠·德國當代藝術(shù)展”在白盒子藝術(shù)館展出。以“無垠”為主題，這一概念本質(zhì)上彰顯了藝術(shù)開放、流動、自由的無界限愿景。當?shù)聡橄笏囆g(shù)所秉持的“形式自律”跨越地理界限，與東方文化中“意象生成”的美學(xué)傳統(tǒng)相遇，便在解構(gòu)與重構(gòu)之間催生出全新的認知。

德國當代抽象繪畫的創(chuàng)作邏輯，植根于包豪斯學(xué)派所奠定的形式革命。格羅皮烏斯提出“藝術(shù)與技術(shù)的新統(tǒng)一”時，實際上已經(jīng)為抽象藝術(shù)剝離再現(xiàn)功能、建構(gòu)獨立語言體系埋下了理論伏筆。此次參展的繪畫作品，延續(xù)了康定斯基在《論藝術(shù)的精神》中所闡釋的“內(nèi)在需要”原則：色彩不再依附于物象，而是成為一種通感符號。

德國藝術(shù)家對形式語言的極致探索與中國美學(xué)對意象世界的不懈追尋，在此形成深刻的精神對話。這種對話開啟了理解藝術(shù)的新維度：在形式與意象的交織之處，在自律與生成的共振之中，藝術(shù)始終保持著對人類經(jīng)驗的勘探能力，而這正是“無垠·德國當代藝術(shù)展”所蘊含的學(xué)術(shù)價值與人文意義。

五月空間在798啟幕

6月8日至7月3日，群展“柔軟的共生2”在五月空間舉辦。這是五月空間在北京798藝術(shù)區(qū)新空間的啟幕展，匯聚十位女性藝術(shù)家的作品。2024年春天，“柔軟的共生——女性藝術(shù)家群展”在北京東藝六號藝術(shù)空間舉辦，此次雙方攜手在兩個空間同時呈現(xiàn)“柔軟的共生”系列聯(lián)展。

相較第一期，此次更側(cè)重于考察系列藝術(shù)作品中跨越時代，但又同頻共振的精神、材質(zhì)與情感，表達不同年代、不同背景的女性藝術(shù)家的藝術(shù)生命力，進而定位中國女性藝術(shù)在當代美術(shù)史中的作用與地位。

作品共同呈現(xiàn)出女性藝術(shù)家在創(chuàng)作中，對于理念、形式、材料的不同偏好。女性不僅是柔軟的，還有她們對于創(chuàng)作的堅持與熱愛。黃佳對抽象中“0.1mm”的深度剖析、徐靜不斷“錘煉”材料留下的時間和空間厚度、李滿金在靜物中投射的情感體驗……她們用各自的方式，譜寫當代女性藝術(shù)家的個體面貌。

曾明俊卸任PARA SITE

6月3日，Para Site藝術(shù)空間宣布，曾明俊卸任執(zhí)行總監(jiān)兼策展人。曾明俊2022年起入職，離職原因并未公布。董事會正式委任新總監(jiān)之前，現(xiàn)任副總監(jiān)陳君妮將擔任過渡期臨時總監(jiān)。

此前，曾明俊在上海外灘美術(shù)館擔任高級策展人，2013年至2018年在北京魔金石空間擔任策展總監(jiān)。在Para Site任職期間，他發(fā)起了一系列聚焦新銳及處于事業(yè)中期藝術(shù)家的展覽項目，并主導(dǎo)了2023年的空間擴建計劃，在22樓主展覽空間下方的10樓開設(shè)副展廳。

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勒隆畫廊創(chuàng)始人逝世

6月4日，法國巴黎勒隆畫廊（Galerie Lelong）聯(lián)合創(chuàng)始人丹尼爾·勒?。―aniel Lelong）在巴黎逝世，享年91歲。1961年，勒隆應(yīng)藝術(shù)界泰斗艾梅·馬格（Aimé Maeght）邀請加入馬格畫廊（Galerie Maeght），參與籌建了1964年開館的圣保羅·德旺斯馬格基金會（Fondation Maeght）。馬格于1981年去世后，勒隆與雅克·杜潘（Jacques Dupin）等人共同創(chuàng)立馬格-勒隆畫廊，并于1985年舉辦布爾喬亞在歐洲的首場個展。1987年正式更名為勒隆畫廊。

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亨里克斯作品背后故事

近日，丹麥哥本哈根新嘉士伯美術(shù)館（The Glyptotek）入藏丹麥黃金時代藝術(shù)家薩洛蒙·魯本·亨里克斯（Salomon Ruben Henriques）作品《照鏡子的芙洛琳》。作品以獨特視角展現(xiàn)19世紀丹麥藝術(shù)史中女性身體的詩意表達，并是當時盛行的模特寫生法重大變革的見證。

亨里克斯以背影視角呈現(xiàn)芙洛琳對鏡而立，既展現(xiàn)古典雕塑般的姿態(tài)，又暗示了藝術(shù)學(xué)院首次引入女性裸模的歷史性突破。1820年代前，丹麥皇家美術(shù)學(xué)院僅允許男性裸模寫生。

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盧浮宮歸還誤收藏品

6月2日，巴黎盧浮宮將向藝術(shù)家基金會（Fondation des Artistes）歸還258件1923年至2000年誤入其館藏的藝術(shù)品。這批藏品來自阿黛爾·德·羅斯柴爾德的珍奇柜收藏，2019年至2020年應(yīng)基金會要求開展的聯(lián)合館藏清點中被發(fā)現(xiàn)。

據(jù)法國《世界報》報道，羅斯柴爾德男爵夫人因與女兒不和，將她的私人住宅及其中的藏品遺贈給法國，以建立一個支持在世藝術(shù)家的基金會。她要求珍奇柜藏品應(yīng)完整保留，但這批藏品被分散至巴黎多家機構(gòu)。藝術(shù)家基金會將按照羅斯柴爾德夫人的遺愿，將這些藏品重新歸入珍奇柜，今年9月向公眾開放。

文字｜藝術(shù)栗子