導(dǎo)讀：打破現(xiàn)實邊界，顛覆敘事常規(guī)，開啟劇集創(chuàng)作新維度。

文｜三木

“我是誰？”
“現(xiàn)在你是賈小朵。”

“徐天呢？”

以賈小朵的身份進入虛擬游戲中的徐天在游戲結(jié)束后，竟然成了賈小朵。這是有戲劇性的一幕，也是具有迷惑性的一幕。誰是主人格？誰是副人格？哪里是虛擬？哪里是現(xiàn)實？開播兩天，讓觀眾直呼“越是猜不到劇情發(fā)展，越想繼續(xù)往下追著看”的《在人間》，用一種強烈的迷離感帶領(lǐng)觀眾進入了一個奇幻的“人間世界”。

國產(chǎn)都市情感劇還能怎么拍？近年來，隨著都市情感劇市場的競爭日益激烈，觀眾的審美需求呈現(xiàn)出多元化和高層次化的趨勢，劇集主創(chuàng)團隊為應(yīng)對劇情套路模式化而紛紛尋求創(chuàng)新。從提前首映口碑爆棚，到開播后獲得了“國產(chǎn)劇少有的新東西”“完全猜不到劇情走向”的評價，很顯然，《在人間》作為一部非典型奇幻情感迷你劇，以擁有多重人格的角色為“主角”，成為國劇歷史上史無前例的先鋒題材劇目——

在敘事層面大膽創(chuàng)新，以虛實交織的“奇幻方式”和自我攻略的“病態(tài)手法”，打開國劇的新世界；也在制作層面深耕，用符號化的語言和電影的藝術(shù)感，營造虛實相間的撕裂感，進而丈量出“在人間”的人們所思考、追尋的極致追求。

敘事革新，

顛覆性解構(gòu)創(chuàng)作刻板印象

前所未有。

一提到都市情感劇，人們腦海中往往會浮現(xiàn)“甜蜜浪漫的情感故事”“光鮮亮麗的職場生活”“俊男靚女的組合”“現(xiàn)代年輕人的戀愛范本”等等關(guān)鍵詞。深入思考就會發(fā)現(xiàn)，這些認知背后存在一個共性：都市情感劇，常被視作固定模式下的類型化產(chǎn)物。因此，創(chuàng)作都市情感劇的影視內(nèi)容，似乎只需遵循既定的敘事套路展開即可。

然而，《在人間》首先試圖挑戰(zhàn)的，正是這種刻板印象和敘事的固定模板。摒棄了過往甜寵劇中千篇一律的浪漫CP組合套路，劇集選擇虛實交織的奇幻敘事重構(gòu)類型劇邊界。其中的奇幻，則可以歸結(jié)于多重人格設(shè)定與荒誕情節(jié)的抽象敘事。

《在人間》以主角徐天對賈小朵的暗戀為錨點。為了了解暗戀對象的所思所想，徐天通過虛擬空間“化身”賈小朵，結(jié)果卻是以“賈小朵”完成游戲任務(wù)的方式完成對分裂人格的驅(qū)逐，這一奇幻設(shè)定，本身就充滿了想象力。而隨著感情的推進，徐天第二次進入虛擬空間回到了三個月前認識賈小朵的時間點，作為賈小朵的他與“自己”的相處帶來的荒誕感更是被無限放大。

“你心里想的我都知道，因為我就是你啊。”當(dāng)徐天從虛擬空間中化身成為了賈小朵去愛徐天，以賈小朵的身份在他的世界中幫助徐天完成一個個的夢想，本質(zhì)上是徐天和賈小朵兩個人格之間的博弈。從徐天與賈小朵“相互愛戀”的時間閉環(huán)，到虛擬空間出來后徐天變成“賈小朵”……這些情節(jié)不僅錯綜迷離，更充滿戲劇沖突性，讓觀眾逐漸沉浸于這種縹緲奇幻的世界當(dāng)中。

而《在人間》的顛覆性，遠不止于敘事的升級與突破，而是一場基于創(chuàng)作的“自由革命”——當(dāng)創(chuàng)作者不再受困于追因溯果的邏輯性講述，轉(zhuǎn)而以感性自由打造一個“隨心而動”的世界，讓無序變得有序，讓每一種不合理都能在這里變得合理起來。

這也不難理解為什么有網(wǎng)友追劇后直言，“《在人間》是那種你很難跟別人一句話說明白的故事?！被恼Q與奇幻的極致呈現(xiàn)讓許多觀眾多年積攢的看劇經(jīng)驗在這里完全失靈了，猜不到下一秒會發(fā)生什么，又分不清到底哪部分才是現(xiàn)實世界，并開始對每一種可能大膽開麥。這種前所未有的朦朧抽象敘事任誰看了都很難不說一句高級，不僅解構(gòu)了奇幻情感劇創(chuàng)作的“工業(yè)標準”，也預(yù)示了國劇創(chuàng)新?lián)碛辛诵驴臻g。

制作升級，

符號化隱喻強化沉浸氛圍

相比初看一頭霧水的劇情進展，《在人間》最直接地是以超強的電影質(zhì)感吸引觀眾，以獨特的鏡頭美學(xué)，構(gòu)建了一個充滿迷幻色彩，割裂又融合、科技又夢幻的超現(xiàn)實世界。

在畫面呈現(xiàn)方面，《在人間》不僅有建筑坍塌、霓虹裂痕、雪崩脫軌、記憶閃回等極具視覺沖擊力的高密度特效場景，還大量運用電影級別的光影調(diào)度，例如在徐天化身賈小朵穿梭于虛擬與現(xiàn)實的場景中，虛擬空間采用高飽和度、低對比度的色調(diào)，營造出科技感與夢幻感交織的氛圍；虛擬空間以外的場景則以冷灰、暗藍為主色調(diào)，凸顯出人物內(nèi)心的迷茫與孤獨，兩種風(fēng)格迥異的色調(diào)切換流暢自然，讓故事似真似假似夢似幻。

與此同時，劇集大量使用的意象化符號大大增加了觀眾對劇集的解讀空間，以符號隱喻讓滿滿的高級感透屏而出。除了比較容易理解的“消失”暗含著“融合”，劇中幾次出現(xiàn)閃爍兩次的燈光仿佛是一種提示，在“徐天”每次對自己所處的空間產(chǎn)生懷疑時予以提醒；而錦瑟互娛密室、頻繁出現(xiàn)的藍色蝴蝶、悠然走過的鴕鳥、關(guān)鍵時刻出現(xiàn)的老鷹，則共同構(gòu)成多重人格相互博弈的話題探討；還有錦瑟互娛7號密室、西山療愈院的11樓707診室中頻繁出現(xiàn)的“7”，也讓觀眾開始懷疑是否真的只有6個人格，讓觀眾沉浸在劇中引發(fā)層層猜測。

更值得稱道的是《在人間》的配樂，古典交響樂與電子音樂相互融合，在氛圍營造時加入空靈的電子音效，配合畫面，營造出沉浸式的觀影體驗。從視聽語言的極致呈現(xiàn)到大量符號隱喻以及科幻等多種元素的使用，讓《在人間》在眾多奇幻情感劇中脫穎而出。但這種融合并非單純的炫技，而是通過強烈的氛圍感營造，不僅為觀眾帶來了一種全新的觀劇體驗，也讓這部劇在奇幻劇中找到了自己的獨特定位。

從充滿科技感的虛擬空間到反映現(xiàn)實生活的場景，從服裝道具與角色人格特點相匹配，進一步強化了人物形象，到用特效呈現(xiàn)的意識流畫面，將抽象的心理狀態(tài)具象化，助力觀眾理解復(fù)雜的人物關(guān)系與劇情發(fā)展……可以看到，《在人間》絕非我們以往熟悉的“下飯劇”，因為它所營造的充滿懸念感的氣氛和緊張感讓人無心“下飯”，甚至在某些情節(jié)上生怕錯過什么關(guān)鍵信息，還要拉進度條反復(fù)觀看。

而這種全方位的高質(zhì)量制作，不僅讓《在人間》作為原創(chuàng)迷你劇交出了一份高分答卷，也徹底打破了觀眾認為迷你劇“低成本粗制濫造”的印象，帶領(lǐng)迷你劇制作水準邁向新的臺階。

情感哲思，

我愛“我”的極致浪漫

從迷茫困惑中尋找本真，在矛盾掙扎里接納多元自我，最終于精神層面完成對“多重人格”的深刻認知與全然擁抱。

在徐天“虛擬空間”之旅的一路中，我們看見不同人格的現(xiàn)實況味，亦看見尋找自我、愛上自我、接納“多重人格”的自我探覓過程。這種充滿哲學(xué)意味的成長弧光，恰似一面棱鏡，折射出當(dāng)代年輕人在精神治愈之路上的普遍困境：我們或許都曾如徐天般，在自我對抗與自我和解之間反復(fù)徘徊，最終學(xué)會接納那個不完美卻獨一無二的自己，即便這份獨特被世俗定義為“病態(tài)”。

就像主創(chuàng)在前置看片會對劇名的解讀，“在人間”其實投射了普通人的生活，劇中的主角們也生活在城市的每一個角落，有缺失、有需求、有渴望。劇集要做的，就是希望“每一個看過的人都能珍惜‘在人間’的情感”。

但《在人間》這部劇到底要表達什么？主創(chuàng)團隊并沒有給出明確的答案，而是給予觀眾充分自由的想象空間——任何邏輯自洽的理解都被賦予合理性。就像徐天與賈小朵跨越人格界限的非常規(guī)愛戀，將自我認同與愛情命題深度融合，構(gòu)建出一種超越世俗定義的極致浪漫主義美學(xué)。在這段充滿哲學(xué)思辨的愛戀中，“我愛你”不再是簡單的情感宣言，而是演變?yōu)椤拔覑弁暾淖约骸钡慕K極告白，為觀眾帶來前所未有的情感沖擊與思想啟迪。這既是來自導(dǎo)演徐兵對“浪漫主義”的一貫堅持，也成為了其自由創(chuàng)作的一次成功嘗試。

然而，《在人間》播出后，也有部分觀眾表示，劇集的故事講述方式過于超意識流，抬高了觀劇門檻，只能吸引那些厭倦了傳統(tǒng)偶像劇、常規(guī)懸疑劇，喜歡嘗鮮的小部分受眾群體。

但爭議帶來討論，討論引發(fā)思考，總要有人能夠大膽創(chuàng)新，給整個劇集市場撕開一道突破固有格局的裂縫?！对谌碎g》的出現(xiàn)恰似那束照進模式化迷霧的光，它用充滿實驗性的敘事解構(gòu)了類型劇的創(chuàng)作邊界，讓市場意識到：觀眾真正渴求的從來不是千篇一律的“安全牌”，而是敢于突破常規(guī)、挑戰(zhàn)想象的先鋒表達。

從根本上說，先鋒性是突破范式和習(xí)慣約束的創(chuàng)作精神，走出舒適區(qū)，訴諸行動，去尋找新的出口。這種創(chuàng)新不僅為創(chuàng)作者提供了新的靈感坐標，更讓制作方看到了高水準的劇集在藝術(shù)價值與商業(yè)潛力上的雙重可能性。

就像追求自由的人怕的從來不是爭議，而是故步自封、死氣沉沉。以一種充滿先鋒性的藝術(shù)呈現(xiàn)方式，《在人間》以極致的浪漫直接引領(lǐng)國劇創(chuàng)作進入了“極致自由”的新階段，也吸引更多創(chuàng)作者去拋開枷鎖，為中國劇集創(chuàng)作注入更多新鮮血液。當(dāng)越來越多作品開始走出框架，市場便會在不斷試錯與革新中，催生出更具生命力的劇集生態(tài)。而這場充滿爭議的討論，終將匯聚成推動行業(yè)進步的磅礴力量，引領(lǐng)劇集創(chuàng)作走向更廣闊、更具想象力的未來。