近日，范文升的《金鑾玉盆圖》《伏牛煙嵐新綠時(shí)》《富山秀水寶地居》《遠(yuǎn)岫平湖》四幅力作持續(xù)引發(fā)藝術(shù)市場(chǎng)關(guān)注。其筆下山水既含宋元古法之筋骨，又納當(dāng)代審美之靈韻，以精微筆墨構(gòu)建起傳統(tǒng)文脈與時(shí)代精神的對(duì)話場(chǎng)域，成為本土文化價(jià)值在當(dāng)代藝術(shù)市場(chǎng)的生動(dòng)注腳。

《伏牛煙嵐新綠時(shí)》 紙本設(shè)色 180cm*70cm

范文升的創(chuàng)作以“熔南北于一爐”為要旨，于《伏牛煙嵐新綠時(shí)》中盡顯北派皴法之雄強(qiáng)。他取范寬“雨點(diǎn)皴”之精髓，以短筆密皴層層積染，勾勒豫西伏牛山的嶙峋肌理，山石如鐵鑄般矗立，間以赭石點(diǎn)染新綠，仿若春嵐初醒，草木萌動(dòng)。構(gòu)圖上暗合南宋馬遠(yuǎn)“一角式”章法，近景峰巒巍峨，中景留白處云氣蒸騰，如白練繞山，既得“煙嵐模糊”之趣，又以現(xiàn)代視角重構(gòu)空間層次，使傳統(tǒng)皴法在當(dāng)代語境中煥發(fā)新生。

《金鑾玉盆圖》 紙本設(shè)色 180cm*70cm

《金鑾玉盆圖》則別出心裁，棄生宣而取熟絹，墨色于絹面緩緩滲化，形成溫潤(rùn)如玉的質(zhì)地，暗合五代荊浩“度物象而取其真”的寫實(shí)傳統(tǒng)。畫面以宮廷朱欄為引，白玉盆池置于蒼松之下，遠(yuǎn)處峰巒隱現(xiàn)，云霧以鈦白混染，經(jīng)礬水沖刷后呈現(xiàn)斑駁光影，似古絹歷經(jīng)歲月的自然包漿。宮廷建筑的工整與山水的氤氳相映成趣，仿佛歷史煙云與自然造化在此定格，完成一場(chǎng)跨越時(shí)空的對(duì)話。

《遠(yuǎn)岫平湖》 紙本設(shè)色 180cm*70cm

《遠(yuǎn)岫平湖》尤見巧思，一改傳統(tǒng)“烘云托月”之法，以鈦白顏料隨性點(diǎn)染，模擬晨霧初開時(shí)的顆粒質(zhì)感，遠(yuǎn)岫在煙嵐中若隱若現(xiàn)，近岸淺灘以淡墨皴擦，水波用細(xì)筆勾寫，偶見漁舟孤影，恍若米家山水的當(dāng)代演繹。此作以“平遠(yuǎn)”構(gòu)圖延伸視覺維度，天際線與水際線交融處，留白似有若無，恰似范仲淹“上下天光，一碧萬頃”的詩(shī)意再現(xiàn)，于簡(jiǎn)淡中見幽遠(yuǎn)，在現(xiàn)代材料的運(yùn)用中守住水墨的空靈之境。

四幅作品皆深植中原文化沃土，尤以《伏牛煙嵐新綠時(shí)》為地域精神的具象化表達(dá)。畫家以伏牛山為母題，既繪其“高峰入云，清流見底”的自然奇觀，亦捕捉山腰間錯(cuò)落的民居、田間勞作的農(nóng)人，青瓦白墻點(diǎn)綴于蒼綠之間，炊煙與嵐氣纏繞，傳遞出對(duì)故土的深沉眷戀。這種將個(gè)體記憶融入山水圖式的創(chuàng)作，使地域文化不再是抽象符號(hào)，而是可觸可感的生活圖景。

《富山秀水寶地居》 紙本設(shè)色 180cm*70cm

《富山秀水寶地居》則以“聚寶盆”式構(gòu)圖構(gòu)建理想家園：主峰巍峨居中，兩側(cè)低嶺環(huán)抱如臂，山澗清泉蜿蜒而下，匯于山前平野，村落隱現(xiàn)于茂林修竹之間。此作深得傳統(tǒng)“堪輿”美學(xué)之妙，峰巒的開合、水流的向背暗合“藏風(fēng)聚氣”之說，卻又跳脫風(fēng)水圖譜的機(jī)械教條，以水墨的濃淡干濕賦予自然以生命韻律。畫面中農(nóng)人荷鋤而歸，孩童戲于溪頭，展現(xiàn)人與自然的和諧共生，暗合“天人合一”的哲學(xué)內(nèi)核。

《金鑾玉盆圖》的宮廷元素并非對(duì)歷史場(chǎng)景的復(fù)刻，而是以象征手法構(gòu)建文化隱喻：白玉盆池象征文明的溫潤(rùn)典雅，蒼松代表堅(jiān)韌不屈的民族精神，遠(yuǎn)處山水則是自然永恒的見證。三者并置，恰似文明與自然、歷史與當(dāng)下的對(duì)話，引發(fā)觀者對(duì)文化根脈的深層思考。《遠(yuǎn)岫平湖》的“平遠(yuǎn)”意境則更具形而上意味，孤舟、遠(yuǎn)岫、空明湖水，構(gòu)成東方哲學(xué)中“物我兩忘”的精神圖景，留白處既是物理空間的延伸，更是心靈境界的拓展。

范文升的創(chuàng)作打破“雅俗之辨”的傳統(tǒng)窠臼，在技法精微與意境通俗之間找到平衡。其作品既被專業(yè)圈層認(rèn)可——《林泉高致》等作入選國(guó)家級(jí)展覽，展現(xiàn)學(xué)院派功底；亦受大眾藏家青睞，蓋因其畫面兼具視覺沖擊力與情感共鳴。例如《富山秀水寶地居》的“聚寶盆”構(gòu)圖，雖源自傳統(tǒng)吉祥寓意，卻以現(xiàn)代構(gòu)成手法重組，色彩明快而不失雅致，山石肌理清晰可辨，滿足當(dāng)代人對(duì)“美”與“善”的雙重期待。

范文升在創(chuàng)作水墨畫底稿

在材料與工具的探索上，他亦步亦趨又敢于突破：熟絹的使用延續(xù)了工筆重彩的精致傳統(tǒng)，鈦白、礬水等材料的介入?yún)s帶來意外的視覺效果；傳統(tǒng)狼毫與兼毫并用，既得骨力又顯韻致。這種“以古為新”的創(chuàng)作路徑，使作品既非對(duì)古人的亦步亦趨，亦非脫離傳統(tǒng)的盲目創(chuàng)新，而是在傳承中孕育新機(jī)。

范文升的四幅作品，如四枚文化密碼，解碼著傳統(tǒng)山水畫的當(dāng)代可能：《金鑾玉盆圖》是歷史與自然的對(duì)話，《伏牛煙嵐新綠時(shí)》是地域與鄉(xiāng)愁的交響，《富山秀水寶地居》是自然與人文的和鳴，《遠(yuǎn)岫平湖》是時(shí)空與心靈的共振。在全球化與數(shù)字化的今天，他以筆墨為舟，渡傳統(tǒng)山水于現(xiàn)代之河，既守住“中國(guó)味”的精神內(nèi)核，又賦予其時(shí)代性的表達(dá)?；蛟S，這正是其作品跨越圈層、引發(fā)共鳴的深層原因——當(dāng)藝術(shù)扎根文化土壤，又能以開放姿態(tài)擁抱新變，便能在時(shí)光長(zhǎng)河中激起持久的回響。