簡單聊聊浪姐二公觀感。

一，乘風破浪vs成為別人的風浪之“興風作浪”

吳宣儀組的舞臺，像是吳宣儀Vava帶來了一段完整表演，旁邊亂入一位披著紅色大被子的大姐，一直自顧自抖被單。

戲曲的婉約美好，陳德容早年瓊瑤女郎的職業(yè)積淀，悉數看不見，只看見大寫加粗的不合適。

如果說此前有姐姐是劃水，是程度不夠時間不夠，那么陳在一公二公的表現，則是“劃水都不夠的實力，硬要凹一個山頭”，自己在奇怪的賽道上血雨腥風。

原本，一而再再而三的祭天型爭議人物之后，這條路已經很難讓觀眾真情實感投入，隔壁某50+姐姐綜，罵節(jié)目組居心何在的，似乎遠遠多于痛罵嘉賓的。但浪姐中陳的表現，又讓人頓生“人類奇葩研究所”的感嘆。

一公前的練習室，王蓉想討論的是團隊學舞進度，陳德容理解不了“我個人的需求不等于團隊的客觀實際”。從生硬否認“我有講這樣的話嗎”，到甩臉子“那你當隊長”，再到路遇其他姐姐聊天時翻白眼，真情出演“大家在職場最討厭的領導/同事/小人”。

二公前的練習室，在陳德容的反襯之下，吳宣儀被襯托得尤其可人、尤其高情商、尤其上進。

原本，以吳宣儀的年紀和履歷，大概率要被拷問“101才幾年就無縫來當姐姐”，但陳德容的加入，讓吳宣儀變成了“真乘風破浪”啊。

葉童和陳德容，簡直是兩個極端。

一個從容大氣，有豁達又迎風而上的勇氣；

一個翻白眼甩臉色，一度把虛妄的面子放在第一順位。

葉童處處顯示著“真乘風”的真氣韻，而陳德容被呈現為浪姐系褒義詞的對立面。

當然你可以說和選曲風格有關，葉童《大山》幾乎沒有舞蹈動作，而陳德容兩次公演都有大量她磕不下來的難動作。

當然你可以說一切都和素材選取、剪輯有關，我們看到的只是節(jié)目組想讓我們看到的，但兩個人狀態(tài)差異明顯，有肉眼可見的“質”的區(qū)別。

和后輩吃火鍋聊天、安慰鼓勵對方，葉童顯然是諳熟世事的從容，多少場面都見過但并不油滑輕慢，平平淡淡溫溫暖暖，還蠻有趣。

而陳德容的擰巴勁，在“我唱跳很差”和“唱跳差就是我很丟人”之間奇異打轉，分不清對事和對人的邊界，比起舞臺、比起乘風破浪，她似乎更在乎“老娘的面子”。

脫離內容而談面子，脫離實質而談資歷，本質上都是倚老賣老、以高壓低的耍流氓，是一種俯視結構之下的掌控感反噬。

歷屆浪姐，并非專業(yè)唱跳出身但圈粉的大有人在，陳德容讓人不適，是在和王蓉的分歧中，將很多實質性的業(yè)務進度細節(jié)，全都解讀成“你不跪拜我，所以你不對”。她看似需要被寵被遷就的公主病，本質或許更接近需要被捧被跪拜的“壓迫病”。

我們喜歡的，從來都不會是拿貴圈糟粕當自己遮羞布的人。

二公練習室，淡淡開導說你只要有一點點進步都會更容易被看見（大意），陳德容口頭上是認可并釋然，還上演擁抱和解哭戲，但似乎依舊是“我要獨美”。

要獨美沒問題，但在硬實力不足時，依舊要強壓一頭，不輔助努力而硬要，這何嘗不是一種興風作浪呢。

有人來乘風破浪，有人來當別人的風浪。

二，講述型情感vs舞臺隔膜

侯佩岑組練習室部分挺好看，雖然她們講出來的情感，沒能在歌中真正唱出來，但“講好自己的故事”已經是動人一步。

鄧萃雯說“我沒有當過baby”時，管樂唏噓的神情真實誠懇。

以她們的年紀身份，后輩小孩安慰大姐大、有點扯，但那一刻那種反向又順位的唏噓共情，挺有實感。

鄧萃雯閑閑說了幾句二十六歲去讀書，出道時都只演女主，后來什么配角媽媽都肯演才真正遇到了更多好角色。

她這段話能動人，是因為她的講述，和人生軌跡互為印證。

不是幾句漂亮雞湯而已，而是半生來時路，亦晴亦雨亦星光。

鄧萃雯說父母離異不管自己，自己從小跟著爺爺奶奶，什么事都是自己管自己，沒有當過孩子。

蔣一僑說自己曾經演出砸了，砸到只剩下第一排的觀眾，砸到父親只說了一句“走吧”，所以后來她努力“死”考了伯克利。

蔣看著干凈清爽，讓人第一眼挺有好感。咱也不是盲目仇富，更不是本能愛慘，但這個對比語境中，她這段聽下來比較難共情，只有“哦”。

這一part很有意思的是管樂學侯佩岑說“哥”，嘴角微動作很精髓。

侯佩岑表面嬌嬌弱弱甜甜美美但韌勁很強，剛柔并濟、大河無聲洶涌；而管樂似乎是表面咋咋呼呼嘰嘰喳喳但內心有點小“不好意思”，兩位的內外對比，或許有某種近乎工整的互補。

若干年前，賈玲和瞿穎“女神和女漢子”調侃所謂女漢子，如今管樂學侯佩岑則是調侃“綠茶女神”（沒有任何說侯佩岑綠茶的意思，很喜歡侯佩岑）。

本質上，這是從“男人審美中的女神”，走向調侃“刻意討好巴結媚俗于男性”的行為。

未必是刻意設計，但可愛的一點喜感，背后也是有順暢的內核生長。

侯佩岑和管樂，莫名讓人覺得擱一塊兒挺有意思。

可惜，節(jié)目組練習室強調管樂和蔣一僑的默契，舞臺上讓侯佩岑和蔣來“頭貼貼”。

CP的重點，應該在于內核特點的剛柔內外表里，而不是頭發(fā)長短吧？

三，僵硬的賦魅套路vs熱辣燃燒的舞感

王珞丹小組的練習室部分，四舍五入是“好心隊長光芒溫暖大家、害怕大家淘汰”的尬劇場，賦魅方式很僵硬。

關懷感和女性情誼，毫無疑問都是漂亮主旨，但具體手法粗疏僵硬虛偽，王珞丹時刻小機靈的小眼神，和誠懇的撫慰感完全背道而馳。

她甚至處處有種反方向用力硬凹的用力過猛。

或許是將這種感覺帶上了舞臺，她開口唱的第一段，毫無娓娓道來的傾訴感，更接近小學生帶著僵笑匯報演出的路數。只是“被打扮的小學生”變成了“打錯牌的女藝人”。

彭小苒開場前的側臉，隱約有一瞬，讓人覺得恍若《東宮》時期；她和劉禹彤的同框挺有意思，有一種莫名的合拍感。

大碼女孩能出現在這個舞臺上，本就是很有力很突破的一筆。

她作為專業(yè)音樂人，演唱部分自然也很棒，但整首歌被拖累。

如果說王珞丹是在“賦魅”中南轅北轍、企圖心大于本質的油，那么李佳琦或許是另一種喜劇失當的油。

同樣有喜劇標簽，管樂小婉很可愛，初始階段，上線高頻尖叫高速輸出，似乎是本真特質在新能量場碰撞的自然基色。而李佳琦二公前練習室的部分，莫名透出幾絲老油條式的油。

倪虹潔病中堅持練舞，跳舞時狀態(tài)更像“在演一個會唱跳的帥氣姐姐”，無論專業(yè)度如何，臺上臺下的感覺都是對的。

這一集舞臺表現部分，個人最喜歡宋妍霏的《舞娘》。

葉童組以石林為背景，有天地一色、山川一體、為歌當無形舞臺的延展感和呼應感?！段枘铩愤@一組那個巨大的舞娘背景，挺丑的。

薄紗遮面時就丑，當時我還隱隱有點僥幸“或許揭開之后好看”；

濃墨重彩來了大美人大神器才有的揭面動作，結果，更丑了。

不過這組姐姐們，是整體完成度最高的。

宋妍霏跳的舞娘，不是肢體欲望，而是沙漠里縱情燃燒的感染力。

一樣的動作，有人明顯放不開，羞于表現；

有人肢體能力特別強，但蛇系的“魅”感或許大于“人的個性表達”，宋妍霏跳得魅力四濺。

像沙漠深處的一株篝火般大麗花，灼灼燃燒、熱辣生長。

舒心結語

有人說浪姐這一季的戶外舞臺“沒苦硬吃”，我不太贊同。

戶外的不可控因素更多、難度更多，初舞臺見海、二公見山，以山海河流為坐標、以萬里大地為經緯，心態(tài)很遼闊。

執(zhí)行端未必事事完美，但這種向著山海去的路途，不正是“乘風破浪”的具象化嗎。

未必每一次新嘗試都會有完美答案，但永遠好奇、永遠在路上，本就是風景。