第十二屆ART021上海廿一當代藝術博覽會將于11月7日至10日亮相上海展覽中心。2013年成立于上海的ART021與滬上藝術圈共同成長逾十二年，如今已成為中國規(guī)模最大、城市布局最廣的當代藝術博覽會之一，同時也是鏈接本土與全球文化資源的重要橋梁。

2023 ART021會場現(xiàn)場，圖片來源：ART021

作為一座具有2300萬人口的國際大都市，上海一直以精致、時尚、中西合璧、快節(jié)奏、商業(yè)化和職業(yè)化的風格為人所道，這種風格在藝術圈也有所體現(xiàn)——這里匯聚了數(shù)以百計形形色色的藝術機構，尤其是每年11月，全城同期呈現(xiàn)的藝術展覽逾上百場，逐步形成百億級規(guī)模，可謂亞太地區(qū)“最考驗體力和眼力”的藝術活動之一。

暴走上海藝術周，已經(jīng)成為國際、國內藝術工作者和藏家的年度傳統(tǒng)。但是這一次，我們想放慢腳步，邀請讀者漫游五家滬上畫廊，以他們?yōu)椤扒衅?/strong>，認識上海的藝術圈。在博覽會開幕前夕，我們與這些即將參展ART021的上海畫廊主對話，除了預覽亮點作品以外，也與他們一起漫談獨屬于魔都的藝術景觀。

這座城市為什么受到年輕藝術工作者們的鐘愛？在最近兩年的畫廊遷移潮中，以“各自為營”著稱的上海畫廊是否發(fā)展出了一種“社群性”？“商業(yè)化”“職業(yè)化”的城市氛圍對文化行業(yè)有何利，又有何弊？他們給出了各自的看法。

2023 ART021會場現(xiàn)場，圖片來源：ART021

Gallery Vacancy｜W34

Gallery Vacancy 2017年成立于上海，畫廊最初選址于上海前法租界的一幢居民樓內，2022年搬入黃浦區(qū)的另一處新空間，現(xiàn)在的Gallery Vacancy位于繁華的淮海路與云南南路交叉口，深藏于一棟老商廈的六樓。

ART021是這家年輕的當代藝術畫廊受邀參加的第一個博覽會?！?018年上海的博覽會周剛剛結束，那時候我們畫廊?個博覽會都沒有，ART021創(chuàng)辦?之?周?為先?就在當年博覽會結束當晚，邀請我們參加來年的博覽會。”據(jù)畫廊負責人Lucien回憶。

關于首次參展ART021時的場景，Lucien談到，當時“策展?尚端??，為我們與其他新銳的年輕畫廊在東側的繞?單元DETOUR策劃了?個呈現(xiàn)歐亞?藝術?貌的板塊，我們便在這?開始了與博覽會的不解之緣。”

Vivian Greven,《Ais V》, 2024, oil on canvas, 160 × 120 cm，圖片來源：藝術家及Gallery Vacancy

Rute Merk, 《Fruits and Latte》, 2023, oil on canvas, 140 × 80 × 2.5 cm，圖片來源：藝術家及Gallery Vacancy

今年，Gallery Vacancy的展位移到博覽會?側，擁有更?的呈現(xiàn)空間為藏家呈現(xiàn)來?世界各地的藝術家作品，包括：Vivian Greven、Rute Merk、?可維、Alessandro Fogo、Natalia Gonzalez Martin、James Prapaithong、Danny Sobor，以及即將與畫廊展開合作的?年藝術家王霈，和近期在巴黎普獲好評的?本藝術家鈴?初?（Hatsune Suzuki）。

Alessandro Fogo,《Stormo》，2024，oil on linen, 145 × 120 cm，圖片來源：藝術家及Gallery Vacancy

Danny Sobor, 《Candle》, 2024, oil on canvas, 20.3 × 35.6 cm，圖片來源：藝術家及Gallery Vacancy

而位于淮海路的畫廊空間，則計劃在藝術周期間呈現(xiàn)美國90后藝術家亨利?柯橋德（Henry Curchod）的個展“Waterplay”。

在藝術家代理與合作方面，Gallery Vacancy一直格外關注年輕藝術家，“?年藝術家?乎是每?個新興畫廊與藝術項?出發(fā)的起點，他們的作品更能引發(fā)共鳴，藝術家與畫廊之間也更愿意給彼此機會?！盠ucien提到，“目前藝術市場出現(xiàn)‘消費?下降，交易量上升’的現(xiàn)象，這某種程度可能也反應了年輕藝術家在市場之中的優(yōu)勢，他們更有新鮮感、更受期待、更多?參與?！?/p>

“哪?有年輕?哪?就有希望，”Lucien認為，比起其他城市，上海吸引了更多的年輕從業(yè)人員，他們互相鼓勵跟競爭，并在其中尋求成長，這是文化創(chuàng)業(yè)產(chǎn)業(yè)在此發(fā)展的一大優(yōu)勢，也是很多?選擇上海作為起點的原因；同時，“這里的各種商業(yè)與機構的?持機會也相更多；本土的博覽會則提供了?年?度的盛典，?家?聚?堂，但有恒的?期發(fā)展需要奠定在?個有機的系統(tǒng)，是時間跨度更?的概念跟許諾。”

南柯畫廊 Nan Ke Gallery | W01

同樣聚焦年輕藝術家的還有南柯畫廊。這家新銳畫廊的空間坐落于黃浦區(qū)長樂路一間百年歷史的老宅內，毗鄰著名的蘭心大劇院。畫廊尤其關注年輕一代的中國藝術家和華人藝術家，畫廊聯(lián)合創(chuàng)始人Otto Neu表示，“每個成熟的藝術家都曾經(jīng)是青年藝術家，我們希望能夠挖掘更多的新生代力量與具有前瞻性的作品。

“在銷售上，青年藝術家的價格優(yōu)勢和耳目一新的創(chuàng)作語言都讓它們得到了一定的關注度。中國藝術家近年來在國際市場上有稍許邊緣化的趨勢，我們希望能夠以多元化且風格獨到的方式在國際語境中來呈現(xiàn)中國青年藝術家。”

黃加煜，《在海嘯來臨前冥想》，2024，布面油畫，200h x 150w cm，圖片來源：藝術家及南柯畫廊

今年，南柯畫廊的展位將以“90年代的上海客廳”為策展方向，呈現(xiàn)其代理藝術家的群展。“90年的上海是美好而充滿對未來的憧憬的，展位中我們將用到大量的木飾面，看上去很像我們這一代人兒時居住過的老房子，我們希望能夠帶著觀眾重溫那個溫柔且有力量的時代。”比如1999年出生的藝術家黃加煜色彩濃郁的新作，畫面中的鋼窗、梧桐樹等都是典型的“上海元素”。

黃加煜，《后起的火》，2024，布面油畫，100h x 120w cm，圖片來源：藝術家及南柯畫廊

黃加煜，《山火》，2024，布面油畫，100h x 120w cm，圖片來源：藝術家及南柯畫廊

“上海是一座充滿魅力的城市， ” Otto Neu告訴我們，“ 在畫廊合作的藝術家中，有很多都搬來了上海。它的包容度和多元化更加適合年輕藝術家的生活和成長。雖然對比其他城市生活成本會增加許多，但上海帶來的資源與機會也更加豐富。”

博覽會期間，位于“梧桐區(qū)”的南柯畫廊上?？臻g展出的是藝術家張鵬的個展項目“眷眷之鄉(xiāng)”，為都市打開通往鄉(xiāng)野山間的一扇窗。

德玉堂畫廊 Matthew Liu Fine Arts｜W17

Matthew Liu早年在美國紐約從事金融工作，后因熱愛轉向藝術行業(yè)，并在2011年創(chuàng)立了德玉堂畫廊，代理全球藝術家作品。

今年是德玉堂畫廊第十一次參展ART021，也是畫廊扎根上海的第十年，因此Matthew Liu對上海的收藏群體有深刻的觀察和了解，他覺得“上海藏家最突出的特點是他們對跨文化對話的濃厚興趣。他們往往具有更國際化的視野，同時又保持著對本土文化的深刻理解。這種特質使他們特別青睞能夠融合東西方文化精髓的作品?！?/p>

回顧過去的十年上海的藝術市場，他認為，“最明顯的變化是藏家群體的專業(yè)化程度大幅提升。2015年很多藏家更關注作品的裝飾性價值，而現(xiàn)在他們對藝術家的創(chuàng)作脈絡、作品的文化內涵都有了更深入的理解。另一個重要變化是機構力量的崛起，各大美術館的開放為藝術市場注入了重要的學術動力?！?/p>

付小桐，《575,467孔》，2021，手工宣紙，135 x 251 cm（裝裱尺寸146 x 262cm），圖片來源：藝術家及德玉堂畫廊

沈忱，《無題作品 42524-23》，2023，布面丙烯，102 x 81 cm，圖片來源：藝術家及德玉堂畫廊

近年來德玉堂特別聚焦“上海抽象群體”藝術家，如付小桐和沈忱，Matthew Liu認為，“他們的作品既植根于中國傳統(tǒng)，又具有當代藝術的語言”，因此受到欣賞。但同時他指出，“這些藏家也對康迪達·赫弗這樣的國際大師也有很深的認識。這種獨特的藝術品味，我認為與上海城市的歷史傳統(tǒng)是分不開的。作為中國最早對外開放的港口城市之一，上海一直保持著包容并蓄的文化特質，這也反映在藏家的收藏理念上。”

瓦萊里·卡蘇巴，《芭蕾伶娜，幻想雕塑，哈瓦那大劇院，哈瓦那》，2023，收藏級噴墨打印，150 x 150cm，圖片來源：藝術家及德玉堂畫廊

德玉堂畫廊今年的博覽會展位將圍繞“空間與存在”這一主題展開對話，作品以不同的媒材探討人與空間的復雜關系，以及存在的多重維度。我們將看到康迪達·赫弗的《柏林新博物館XXXII》與瓦萊里·卡蘇巴的《芭蕾伶娜，幻想雕塑，哈瓦那大劇院，哈瓦那》形成了有趣的對比——赫弗呈現(xiàn)空無一人的文化空間，通過建筑的莊嚴感暗示人的缺席；而卡蘇巴則在類似的歷史建筑中注入生命力，讓舞者與空間產(chǎn)生對話。

雷納托·尼科洛迪，《對稱圣堂II》， 2024，布面丙烯，175 x 175 x 3.5 cm，圖片來源：藝術家及德玉堂畫廊

雷納托·尼科洛迪的混凝土裝置也將亮相展位，從另一個維度探討權力與空間的關系。值得一提的是，德玉堂畫廊的上海空間也正在展出尼科洛迪年度大展“永恒與瞬逝”。展覽匯集了藝術家最新創(chuàng)作的混凝土雕塑、繪畫、影像作品，及首次亮相的木質雕塑系列。觀眾可以在充滿哲思的空間中，感受超越時空的永恒之美。

Vangaurd Gallery｜W11

Vanguard Gallery是五家畫廊中設立時間最早的一家，今年正逢畫廊的二十周年生日。去年的這個時候，他們從上海最早的當代藝術聚集地——莫干山路的M50遷入位于蘇州河北岸的新空間。如今，蘇州河沿岸的街區(qū)匯集了至少20家畫廊、美術館、拍賣行和文化機構，成為藏家來上海時又一個“必去的藝術目的地”。

選址曲阜路下沉式廣場，畫廊主李力覺得，這里“首先是場地大小和基本的設置滿足畫廊絕大部分展覽的需求，其次就是目前的租金情況還能勉強應對?！崩盍€提到，“近些年在上海畫廊的選址不再僅僅集中于一兩個地方，而是分散在了幾個區(qū)域內，不過總體來說還是以市中心為主。”

除了地理位置的遷移以外，Vanguard Gallery的經(jīng)營定位也在逐步調整：創(chuàng)建伊始畫廊以發(fā)現(xiàn)和支持從事當代藝術創(chuàng)作的青年藝術家為主要方向，發(fā)掘了不少目前中國當代藝術語境中的活躍參與者；而近年來，畫廊將目光更清晰地鎖定在觀念藝術方向，藝術家創(chuàng)作類型多樣，且加入了來自不同的地區(qū)和不同時代的藝術家，使作品無論從形式或概念上都更加多元。

說到這些年上海藝術生態(tài)的變化，除了行業(yè)的愈發(fā)多元令人欣喜以外，李力還一針見血地指出，“成熟的一代和年輕一代無論是藝術家、藝術創(chuàng)作還是藝術機構之間產(chǎn)生了明顯的分界。”基于二十年的畫廊經(jīng)營經(jīng)驗，她感覺如今“年輕藝術家們的創(chuàng)作更加職業(yè)化，缺乏試錯的勇氣。”

金浩釩，《放逐者之家-2》，2024，布面丙烯，200 x 170 cm，圖片來源：藝術家及Vanguard Gallery

肖江，《山嶺重重》，2024，布面油畫，80 x 200 cm，圖片來源：藝術家及Vanguard Gallery

從第二屆ART021開始，Vanguard Gallery從未缺席，今年的展位將展出金浩釩、肖江等8位藝術家的創(chuàng)作，總體上他們的出生年代跨越60后至90后。

“我們在選擇這些藝術家以及他們的作品時考慮的因素比較多，綜合了往期、當前和未來的展覽計劃?！崩盍Ρ硎荆髌返倪x擇也考慮了藝博會藏家的品味，“我們的藏家以老客戶為主，每年也會有幾位新的藏家合作。基于我們的藝術家創(chuàng)作方向，總體來說上海藏家是具有一定的專業(yè)素養(yǎng)和收藏經(jīng)驗、對作品的思想深度以及視覺呈現(xiàn)都有一定要求的人群。這與我們海外藏家的特征基本是一致的。”

本周末，Vanguard Gallery還迎來了新空間的第8個展覽——Gabriel Lester: 美琪大華 Majestic，展出這位多媒體藝術家為此次展覽創(chuàng)作的一系列新作，觀眾可以在藝博會同期前往參觀。

沒頂畫廊｜W25

與Vangaurd Gallery相鄰的沒頂畫廊，是第一家入駐曲阜路9弄下沉廣場的畫廊。三年來，他們迎來越來越多的“藝術圈鄰居”。“從過去的只有OCAT和沒頂，變成了畫廊空間聚集區(qū)，大家一起開幕，鄰里氛圍非常好，加上Suhe Haus、Fotografiska等重要機構的入駐，是新的藝術樞紐形成的開始。”沒頂畫廊的臘雪兒告訴我們。

從M50到西岸，再到蘇州河畔，十年間，沒頂畫廊的每一次搬遷都參與和推動著這些藝術樞紐的形成和發(fā)展，目睹著上海的畫廊群體“在零散中聚合，在聚合后離散，”她談到，“這個周期還在繼續(xù)循環(huán)，畫廊們在此基礎上各自發(fā)展以及互相支持。”

邵豐田，《TENC-240517》2024，布面油畫，180 x 120 cm，圖片來源：藝術家及沒頂畫廊

今年是沒頂畫廊的十周歲。它的一個特別之處在于，其幕后的公司創(chuàng)始人是深具國際影響力的當代藝術家徐震，而畫廊前身比翼藝術中心則是一間存續(xù)時間更早的非營利機構。

據(jù)臘雪兒觀察，“彼時（十多年前）更多的是藝術家及少數(shù)從業(yè)者自發(fā)推動項目以及展覽的發(fā)生；而當下，藝術生態(tài)更加豐富了——包括機構數(shù)量、展覽樣貌、從業(yè)者及藏家的畫像等方面。每個環(huán)節(jié)都在遍地開花，藝術愛好者的數(shù)量也因為社交媒體而指數(shù)型增長，這對于藝術行業(yè)來說整體是好事。

“然而在一個短時間內異常加速的環(huán)境里，市場品位卻呈現(xiàn)出上揚后快速下滑的趨勢；因為缺少夯實的歷史基礎和知識結構，整個當代藝術市場品位和十年前相比趨于保守，行業(yè)多極化比較明顯；

“‘藝術家’在很多情況下也成為了一種工作，而不是一種召喚或狀態(tài)。在當下的政治經(jīng)濟形勢下，我們需要更多作品經(jīng)得起時間考驗的藝術家、有遠見的藝術推動者、藏家，以過渡到下一個更扎實的十年。”

楊揚《黃金 重合 無菌 1-2》2023，布面綜合材料，100.5 x 70 cm，圖片來源：藝術家及沒頂畫廊

從第一屆ART021開始，從未間斷的參展，也讓沒頂畫廊積累了與本土藝博會藏家的默契：“上海藏家品味更加包容，國際視野開闊，年齡層寬廣，在對市場的判斷之上會加入對學術性以及知識性的訴求；在作品及藝術家的選擇上，對地域性沒有過多的倚賴。”

張培力《1千分之1秒至1秒》1995，彩色照片，電風扇，照片：54 x 38 x 31 cm，電風扇尺寸可變，圖片來源：藝術家及沒頂畫廊

今年沒頂畫廊在ART021的展位精選了14位近期在海內外機構展活躍、剛完成或即將推出個人項目的藝術家作品。展位會以跨媒介的面貌呈現(xiàn)，主要推出以當代議題將藝術史串聯(lián)、叩問現(xiàn)實從而鼓勵觀眾/藏家思考的作品。

同期，沒頂畫廊還將于曲阜路空間呈現(xiàn)90后藝術家馮至炫的個展“迷航”，在展廳里觀眾將走入藝術家的奇幻世界，穿梭于豐富的想象力之中。

出品人：董瑞、吳雙

撰文：王欣然、徐文華

編輯與審校：吳雙

版式設計：王欣然