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在中，我們回顧了頂級女性藝術(shù)家的拍賣市場，通過近五年（2019-2023）與更早前的十年（2003-2018）維度進行對比，發(fā)現(xiàn)了女性藝術(shù)市場正在經(jīng)歷高速的發(fā)展。

我們也從供求關(guān)系角度提出，年輕女性藝術(shù)家群體的市場發(fā)展具有突出性——全球在世女性藝術(shù)家近五年累計成交額在1000萬美元以上的22位，有14位為超當(dāng)代（出生于1974年及以后）藝術(shù)家。

本報告將繼續(xù)以超當(dāng)代女性藝術(shù)家為觀察主題，基于Artprice數(shù)據(jù)庫，統(tǒng)計并梳理2023年全球年度成交額TOP20的超當(dāng)代女性藝術(shù)家，從她們的個人經(jīng)歷、創(chuàng)作風(fēng)格、近期動態(tài)、拍賣數(shù)據(jù)等角度剖析這個群體的共性與特點，呈現(xiàn)當(dāng)下頭部女性青年藝術(shù)家的創(chuàng)作和市場概況。所有數(shù)據(jù)統(tǒng)計截止時間為2023年12月31日。

梁遠葦是中國市場中最受關(guān)注的70后女性藝術(shù)家之一。她的創(chuàng)作重心不在于繪畫的敘事性，而是深入并辯證地探尋觀念與形式間的有機關(guān)系。花布圖樣是梁遠葦創(chuàng)作中的標志性主題。她從波普藝術(shù)、現(xiàn)成品藝術(shù)和抽象表現(xiàn)主義中汲取靈感，通過細致、重復(fù)和近乎修行般的過程將批量生產(chǎn)的圖案轉(zhuǎn)譯到畫布之上。

自2006年離開學(xué)院教職成為獨立藝術(shù)家后，梁遠葦開始進入一級市場，曾在2008-2009年與博而勵畫廊有過短暫的合作，2010年開始，她與北京公社保持穩(wěn)定的合作關(guān)系。2011年，梁遠葦受邀參加威尼斯雙年展，作品亮相中國國家館。

梁遠葦當(dāng)前最高價作品

雙聯(lián)繪畫2010-1（雙聯(lián)畫），2010

油畫 畫布

250×300cm×2

成交價：CNY 17,250,000（USD 725,643）

2022，北京，中國嘉德

梁遠葦?shù)亩壥袌霰憩F(xiàn)從2015年開始爆發(fā)。到了2020年，她的作品成交價已突破500萬元，呈現(xiàn)逐年看漲的趨勢。2022年底，梁遠葦創(chuàng)作于2010年的《雙聯(lián)繪畫2010-1》以1725萬元成交，由此成為首位躋身千萬級的中國當(dāng)代女性藝術(shù)家。

學(xué)術(shù)層面，梁遠葦同樣走的非常扎實。其由北京公社舉辦的個展“金色筆記”被權(quán)威藝術(shù)雜志《ARTFORUM》編入當(dāng)代繪畫研究專題，并評為2010年最佳展覽之一；而后佩斯倫敦為其舉辦的個展“弓象之間”又被《ARTFORUM》評為2014最值得關(guān)注的五場倫敦展覽之一。目前，她的作品已被香港M+美術(shù)館、中央美術(shù)學(xué)院美術(shù)館、白兔基金會、K11基金會、法國DSL等納入收藏。2023年，梁遠葦入選了費頓出版社出版的《偉大的女藝術(shù)家》。

此外，梁遠葦還多次與時尚界有所合作，F(xiàn)endi、Dior以及勞斯萊斯等多家品牌都是其座上客。與勞斯萊斯合作的項目中，勞斯萊斯共選擇了7位藝術(shù)家合作，梁遠葦是其中唯一的中國藝術(shù)家。

米凱拉·伊爾伍德—丹是當(dāng)今世界上最具活力的年輕畫家之一。她創(chuàng)作的一系列明亮的抽象畫作散發(fā)著巨大的快樂和積極的情緒。受到種族、階級、性別和環(huán)保主義的啟發(fā)，伊爾伍德—丹將種族元素如植物、療愈、服裝和儀式中多元的文化意象融入到其風(fēng)格壯麗的作品中，通過自己的個人經(jīng)歷，將這些極其個人化的元素陌生化，賦予性別和身份的概念全新的型態(tài)。

藝術(shù)家早在2017年就得到了Bloomberg New Contemporaries的支持，該組織通過巡回展覽讓藝術(shù)家在職業(yè)生涯之初就有了知名度。2019年，她的作品在亞歷山大·麥昆基金會舉辦了個展，然后在2021年于瑪麗安·博斯基畫廊舉辦了個展。2023年6月，伊爾伍德—丹參與了獨立策展人賈雷·達斯在上海池社策劃的群展“PUBLIC PRIVATE”，與10余位跨世代當(dāng)代藝術(shù)家一起聚焦個人與公共、親密與身份認同之間的交集地帶。

米凱拉·伊爾伍德—丹當(dāng)前最高價作品

Love Me Nots，2021

墨水 亞克力 油彩 刺繡 金箔 畫布

200×150cm

成交價：GBP 730,800（USD 884,311）

2023，倫敦，佳士得

伊爾伍德—丹于2022年進入二級市場，不到兩個月時間，她的作品拍賣紀錄就接連刷新了三次，且都高出估價近十倍，無疑是當(dāng)下炙手可熱的非裔女性抽象畫家。2022香港富藝斯秋拍上，首次亮相亞洲拍賣市場的伊爾伍德—丹，憑借《渴望又有什么用》以302.4萬港元成交，以高估價9倍的成績刷新藝術(shù)家個人拍賣紀錄。

身兼畫家與音樂人雙重身份的伊西·伍德，以其具象繪畫而聞名。她從充斥著消費誘導(dǎo)符號的現(xiàn)實生活中提取了現(xiàn)成物品圖像的碎片或截面，并在現(xiàn)成物料上進行再現(xiàn)，探討了我們與商品之間、甚至和消費主義之間的關(guān)系。

2020年，X美術(shù)館為其舉辦首個亞洲首個美術(shù)館個展“無傷大雅”，展覽作品呈現(xiàn)伍德從絲絨布面繪畫到古著等一系列基于不同媒介的創(chuàng)作實踐。2023年，伊西·伍德在老佛爺當(dāng)代藝術(shù)基金會舉辦其首個法國個展，以及首爾一民美術(shù)館舉辦個展。

伊西·伍德當(dāng)前最高價作品

木屋，2019

油彩

160.7×130.4cm

成交價：GBP 441,000 （USD 581,013）

2022，倫敦，富藝斯

伍德曾公開表示她拒絕了頂級藍籌畫廊高古軒的簽約，但這并不妨礙她在藝術(shù)市場的火爆程度。2021年倫敦佳士得春拍上，伊西·伍德憑作品《Over Amour》首次進入拍賣市場。兩年間，她在倫敦、紐約、香港屢屢上拍，多數(shù)作品成交價在百萬人民幣以上。2023，伍德作品全年成交額高達248萬美元，其中于香港秋拍中呈現(xiàn)的3件作品，每一件都高于估價成交，給國內(nèi)藏家留下了深刻印象。

克里斯蒂娜·夸爾斯作為有黑人血統(tǒng)的酷兒女性藝術(shù)家，這一特殊身份使她在藝術(shù)界備受關(guān)注。她一直迷戀人體形象主題，她的創(chuàng)作拆解、質(zhì)疑了圍繞身份與人體形象的假設(shè)及固有觀念。這些扭曲的人體也是對她自身身份的隱喻，通過對身體近乎暴力的表達詮釋困居在性別化身體里的不適。

2018年，在從耶魯大學(xué)藝術(shù)碩士畢業(yè)的兩年后，夸爾斯迎來了于加州大學(xué)伯克利藝術(shù)博物館及太平洋電影文獻庫舉辦的首個美術(shù)館個展；同年，倫敦柯芮斯畫廊代理夸爾斯并為其舉辦了她在歐洲地區(qū)的首次個展，自此展覽邀約接踵而來。2021年，夸爾斯的展覽在全球范圍遍地開花，芝加哥當(dāng)代藝術(shù)博物館、北京X美術(shù)館和英國南倫敦美術(shù)館接連為其舉辦個展，同時聚焦這位美國當(dāng)代85后多重身份的女性藝術(shù)家。

目前，她的作品已被泰特現(xiàn)代美術(shù)館，惠特尼美國藝術(shù)博物館，洛杉磯當(dāng)代藝術(shù)博物館等諸多重要國際美術(shù)館收藏，并入選2022年威尼斯雙年展。去年秋天，柯芮斯畫廊在倫敦全新旗艦空間落成，開館首展即是克里斯蒂娜·夸爾斯個展“自喜醉迷”，展出其全新布面油畫及紙上作品，可見畫廊對其重視程度。

克里斯蒂娜·夸爾斯當(dāng)前最高價作品

Night Fell Upon Us Up On Us，2019

亞克力 畫布

213.4×182.9cm

成交價：USD 4,527,000

2022，紐約，蘇富比

2022年，夸爾斯被豪瑟沃斯畫廊代理；同年5月，其作品《Night Fell Upon Us Up On Us》以超估值5倍的457萬美元，拍出了目前藝術(shù)家個人歷史的最高價格。其大量國際美術(shù)館的展覽經(jīng)驗和極具辨識度的藝術(shù)符號及身份，使她具備了早期藍籌的特質(zhì)。目前，她的拍賣價格尚未超過500萬美元大關(guān)，仍有上升的空間。

宋琨通過對社會現(xiàn)實、人類身體與潛在情感的挖掘，以非常規(guī)的敘事方式穿越于現(xiàn)實與超現(xiàn)實層面，不斷探索著藝術(shù)的新維度。她的創(chuàng)作以繪畫為主，同時也進行音樂、MV、裝置等不同媒介的藝術(shù)實驗。她將傳統(tǒng)中國東方美學(xué)與西方具象油畫相結(jié)合，并融入科技、宗教、亞文化等元素，以意識流的敘事方式描繪她的思想與生活。其作品現(xiàn)已被龍美術(shù)館、中國香港M+當(dāng)代博物館、Uli Sigg基金會等重要機構(gòu)收藏。

2002-2010年是宋琨的寫實風(fēng)格時期，還原生活中可見的風(fēng)景，表達了藝術(shù)家隱藏在真實事物中的人文主義情緒。2012年，“千吻之深”系列在UCCA舉辦的同名個展中亮相，該系列透過捕捉描繪現(xiàn)實生活中的形象、真實或超現(xiàn)實的瞬間，展現(xiàn)出個體瑰麗隱秘的私人世界對變化中的時代所特有的反映和關(guān)照。從2015年起，宋琨開始持續(xù)塑造一個族群“泛靈族”，重現(xiàn)了超乎想象的中國神話世界。她透過捕捉描繪不同的形象、真實或超現(xiàn)實的瞬間，并提煉、融合傳統(tǒng)文化及各類亞文化的元素，生成泛文化的未來肉身，以此回應(yīng)對人類身體、潛意識與生存現(xiàn)狀的探索。

宋琨當(dāng)前最高價作品

這就是我的生活（90件），2006

油畫 畫布

27×35cm×90

成交價：CNY 4,370,000（USD 649,001）

2023，香港，蘇富比

目前，宋琨正在參展嘉德藝術(shù)中心舉辦的大型群展“她山之石”，與50余位藝術(shù)界活躍的女性藝術(shù)家共同關(guān)注未來、性別議題、為探討融媒體時代視覺藝術(shù)與文學(xué)的多元互動關(guān)系的立意提供了語境。

宋琨扎實的市場之路得益于國內(nèi)多家先鋒畫廊的積極運營和推動，包括馬刺、偏鋒、蜂巢等。自2008年首現(xiàn)拍場，宋琨作品頻繁刷新成交紀錄。2022年，宋琨早年作品《這就是我的生活（90件）》，以437萬元在開拍國際創(chuàng)紀錄成交。2023年全年拍賣，宋琨有20件作品成功易手，總成交額為176.3萬元。

達娜·舒茨作為一位75后藝術(shù)家，她的機構(gòu)收藏名單已赫赫有名，其中包括紐約古根海姆美術(shù)館、大都會藝術(shù)博物館、惠特尼美國藝術(shù)博物館、舊金山現(xiàn)代藝術(shù)博物館等頂尖機構(gòu)。

她早在21世紀初便嶄露鋒芒，以其別樹一幟的黑色幽默、援引藝術(shù)歷史典故和啟發(fā)人心的題材而聲名大噪。2017年惠特尼雙年展上，其作品《打開的棺材》引發(fā)了激烈的爭議，該作品取材自臭名昭著的Emmett Till葬禮照片，揭露了種族主義的可怕剝削。目前，她的大型個展“The Visible World”正在巴黎現(xiàn)代藝術(shù)博物館展出。

達娜·舒茨當(dāng)前最高價作品

升降機，2017

油彩 畫布

345.4×431.8cm

成交價：HKD 50,050,000（USD 6,456,349）

2022，紐約，佳士得

2020年，卓納畫廊宣布代理其作品，這一消息在一定程度上刺激了其拍賣市場，其2017年創(chuàng)作的《升降機》以50 05萬港元成交，大幅刷新了個人拍賣紀錄。 近年來，舒茨每年都有千萬級作品成交， 可見 其 市場穩(wěn)健。

安娜·維揚特的創(chuàng)作以陰沉柔和的色彩為特點，描繪年輕女性角色在日常生活中的悲喜劇情，運用犀利的幽默感表現(xiàn)出各自獨特的個性特征和矛盾之處。她被《華爾街日報》等媒體稱為“千禧一代的波提切利”。其畫作有著神似古典主義時期的氣質(zhì)，既融合了荷蘭黃金時代的繪畫特點，又加入了自己對于當(dāng)代流行文化的認識和理解。

2019年，安娜·維揚特作品在56 Henry畫廊的首次亮相便引起了多家知名畫廊的關(guān)注，并開始與洛杉磯畫廊Blum&Poe展開合作，在該畫廊為其舉辦的首次個展即售罄。2021年，畫廊創(chuàng)始人Tim Blum以1.5萬美元的價格買下了維揚特的《墜落的女人》，并在2022年5月送拍蘇富比，結(jié)果該作以162.3萬美元的驚人價格成交，相當(dāng)于購入價的108倍。

安娜·維揚特當(dāng)前最高價作品

墜落的女人，2020

油彩 畫布

121.9×91.4cm

成交價：USD1,623,000

2021，紐約，蘇富比

之后，維揚特被全球超一線畫廊高古軒簽約，成為了高古軒代理的最年輕藝術(shù)家，并于2022年秋天在其紐約空間舉辦個展。2023年秋，高古軒又在巴黎空間為其舉辦歐洲首個個展“吉他人”，展出了她最新以美國流行文化經(jīng)典作品《亞當(dāng)斯一家》《兔八哥》《花花公子》等為靈感的人物和靜物畫。

“頂級畫廊高古軒最年輕的代理藝術(shù)家”、“在27歲時作品最高拍賣價超千萬港元”、“拉里·高古軒的女朋友”——這些標簽讓維揚特成為藝術(shù)界輿論的中心的同時，其作品價格也水漲船高，甚至一件作品的排隊名單就多達200人。2022年秋，維揚特亞洲拍場首秀作品《約瑟芬》以高估價近9倍的403萬港元成交，引發(fā)國內(nèi)關(guān)注。

作為一名酷兒身份的具象畫家，格里本的作品關(guān)注親密關(guān)系中的場景，專注于描繪觀看與被觀看的行動狀態(tài)，捕捉了藝術(shù)家與作品主體以及觀者之間不同層次的互動。

在默默創(chuàng)作多年之后，格里本終于在2020年迎來藝術(shù)生涯的轉(zhuǎn)機——當(dāng)年5月與Fredericks & Freiser畫廊簽約后，格里本成功于紐約弗里茲網(wǎng)上藝術(shù)博覽會售出10幅作品，單幅成交價為2萬美元，被Artnet評為具象繪畫界的 “新星”。

珍娜·格里本當(dāng)前最高價作品

關(guān)于我關(guān)于你和我，2020

油彩 麻布

182.9×121.9cm

成交價：USD 478,800

2023，紐約，佳士得

2022年，MDC畫廊開始代理格里本，并接連兩年分別在倫敦和香港空間為其舉辦個展；同年，她還加入了國際頂尖畫廊大衛(wèi)·柯丹斯基畫廊和厲蔚閣，后者于2023年底在其紐約空間為其舉辦首場個展“蜜月秀”，展示她以同性伴侶為主題的肖像畫。此外，她還參與泰勒畫廊紐約翠貝卡空間的群展“夢見伊甸園”，與路易絲·布爾喬亞、翠西·艾敏等藝術(shù)家一同呈現(xiàn)女性藝術(shù)家視角下具有挑釁性的作品。

格里本自2020年首次進入二級拍賣市場，上拍量呈逐年上漲趨勢。2023年，她的成交總額幾近150萬美元。其中，格里本以其伴侶為主人公的裸像作品《關(guān)于我關(guān)于你和我》以 47.88 萬美元成交，為高估價的三倍以上。

弗洛拉·尤赫諾維奇以其對洛可可繪畫風(fēng)格的當(dāng)代解讀而聞名。她以千禧一代的視角解構(gòu)了十八世紀洛可可繪畫的視覺語匯，尤其是對華托、布歇、弗拉戈納爾、蒂埃波羅的作品進行了甜美、半抽象的重新詮釋，讓她一舉成為藝術(shù)市場上最受歡迎的新興藝術(shù)家之一。

2017年畢業(yè)之際，尤赫諾維奇即在倫敦Brocket畫廊舉辦了首個個展，后在倫敦、利茲以及捷克共和國等多地參展。2020年，她被藍籌畫廊之一的維多利亞·米羅畫廊正式代理，并連續(xù)合作兩次個展。2023年，尤赫諾維奇作為該年度首個在牛津阿什莫林博物館舉辦個展的藝術(shù)家，攜其新系列亮相，該系列展覽與博物館藏品相呼應(yīng)，被命名為“今日阿什莫林”。同年，豪瑟沃斯畫廊宣布與維多利亞·米羅畫廊聯(lián)合代理尤赫諾維奇，2024年于洛杉磯空間為其舉辦首場畫廊個展。

弗洛拉·尤赫諾維奇當(dāng)前最高價作品

Warm,Wet‘N’Wild，2020

油彩 畫布

210×179.8cm

成交價：GBP 2,697,000（USD 3,553,275）

2022，倫敦，蘇富比

尤赫諾維奇在一級市場已是一畫難求，現(xiàn)身二級市場上的第一年便迅速崛起，當(dāng)年即突破百萬美元，作品《漂亮的小東西》在紐約富藝斯以120萬美元的價格售出，為低估價的20倍。2022年，其作品已接連以百萬美元成交，其中《溫暖、濕潤而且狂野》在倫敦蘇富比中以269.7萬英鎊創(chuàng)紀錄成交，為低估價的18倍，表現(xiàn)強勁。驚人的拍賣成績使她在全球范圍內(nèi)聲名大噪，也成為了身價最高的90后藝術(shù)家之一。

樸槿惠出生于韓國，成長于美國猶他州，這段經(jīng)歷讓她時常以外來者的身份和視角觀察社會，并滲透到她的創(chuàng)作中。她的紙上炭筆作品游走于抽象和具象之間，聚焦集體的混亂，直指跌宕癲狂的當(dāng)代經(jīng)驗。藝術(shù)家筆下的場景好似一幅幅曝光過度的對人類自我意識境況的快照，將當(dāng)今時代精神之符號嵌入具有普遍性的時刻和人際關(guān)系中。

2021年，在其畢業(yè)后的首個個展上，她的作品就一售而空，且有四幅被博物館收藏，其中包括休斯頓美術(shù)館等頂級機構(gòu)。而在此兩年前，同為校友的KAWS對帕克的作品一見鐘情，買下后發(fā)布Instagram，成功為學(xué)妹引流。2022年9月，樸槿惠于美國SCAD藝術(shù)博物館完成了其首次美術(shù)館個展；同月，上海池社也為其舉辦了同名個展。2023年5月，她還參與了位于紐約格拉梅西公園的國家藝術(shù)俱樂部舉辦的群展“The New Age of Anxiety: Collectors’ Choice”。

樸槿惠當(dāng)前最高價作品

這值得么？，2020

炭條 紙本

132×107cm

成交價：HKD 3,780,000（USD 482,762）

2022，香港，佳士得

樸槿惠作品首次上拍是于2022年6月的香港富藝斯拍賣，此后開始頻繁亮相于各大拍行。2023年11月底于香港佳士得拍賣的作品《這值得么？》以378萬港元的價格刷新了藝術(shù)家拍賣紀錄。截止到目前，藝術(shù)家生涯最貴的三件拍品成交價均超過200萬港元，在一眾青年藝術(shù)家中傲視群雄。

出品人： 董瑞

撰文：Tina Xu、鄧蕓

版式設(shè)計：Tina Xu、熊楊

審校：朱依明