納蘭驚夢/文

“不要溫和地走進那個良夜，老年應當在日暮時燃燒咆哮”，狄蘭·托馬斯面對垂危的父親，寫下了直擊生死議題的詩句。這是一位老者的喃喃自語，也關乎人類對于生命的終極思考。半個多世紀后，90 后新人導演李旭則是以充滿藝術詩意的相似呈現方式，打造了一部傳遞出生與死哲學命題的藝術電影《傍晚向日葵》。

充滿實驗性與藝術性的鏡頭語言，簡約唯美干凈樸素的影像風格，以及影片中呈現出驚人的藝術爆發(fā)力，讓人完全意識不到這竟然是李旭的處女作。

雖然《傍晚向日葵》整體的故事情節(jié)并不刻意追求繁復的矛盾沖突，但大量的意象指代留給觀眾充分的思考空間。譬如提及向日葵，似乎總是追尋朝陽的象征，仿佛鮮少有人會知道夕陽西沉時向日葵究竟是何光景，那股向死而生的勁兒，是向日葵自帶的、涌動的。

娜仁花飾演的身患絕癥的都市女性徐曼芳，在不多的時日里依舊追尋著生命最后的陽光，即便是糊窗戶紙這樣的瑣事也認真對待；兀自出現的旋轉陀螺，窗戶紙上跳躍的皮影戲，都蘊藏著虛與實、真與幻、夢境與現實的來回交錯；至于窗臺上那盆種下的花?朵，最終在剪影映襯下抽出了枝芽花貌，亦是一種關于生命重新生長乃至超越生死的范式表達。

影片通過使用畫外音和主人公臺詞，對于個體生命乃至文化生命進行了哲學的思辨與探討。

如果說“東西、人都留不住”是徐曼芳作為旁觀者，對于他人人生以及傳統(tǒng)堅守的靈魂批判；那么那句“山里的花在家里種不活”，更像是關于徐曼芳自己的人生讖語。

當徐曼芳平靜地說出那句“生和死是沒有距離”之時，《傍晚向日葵》關于生命意義的追問，以最有力的方式敲擊觀眾的心房。

大約是深受現代主義繪畫的影響，《傍晚向日葵》到處可見荷蘭“風格派”創(chuàng)始人蒙德里安的藝術魅影——用最簡單的元素表達最豐富的意向和最復雜的思考，彰顯出導演將畫面構圖和電影色彩的嫻熟處理。

我很難想象，這部既接地氣、又具有深厚藝術質感的電影，出自一名 90后新人導演之手。我從《傍晚向日葵》中可以感受到，李旭對電影的熱愛。他一方面受到前輩電影大師的影響，在藝術電影領域大膽探索；另一方面又在處女作電影中勇于表達，在電影中摸索出獨屬于自己的影像風格。

他能夠在電影中展現自己的才華與想法，讓更多觀眾感受到藝術電影的魅力，僅憑這一點，《傍晚向日葵》就值得推薦。