我是 不求收獲 的，我只求爽。我盡量寫點干貨，大家先聽我暴論。

首先我簡單粗暴地把藝術(shù)展覽分為：

過去的美術(shù)和當(dāng)代的藝術(shù) 。

展示 過去的美術(shù) 時，可能更注重作品內(nèi)容和歷史文脈。

策展人需要提供更多創(chuàng)作背景等知識。因為時代的差異，也因為歷史作品本來就有更多研究資料。

在展覽中，可以加入更多互動和多維度的解釋解讀，讓觀眾在感受美之余還有種學(xué)到了的感覺。

策展甚至可以搶作品和藝術(shù)家的風(fēng)頭 ，我經(jīng)常寫的三得利美術(shù)館策展是最佳的例子。

而對 當(dāng)代的藝術(shù) 來說，讓觀眾自身去觀看乃至體感藝術(shù)表象本身更為重要。

策展人或許應(yīng)該 盡量創(chuàng)造最大還原和不干擾藝術(shù)家作品的展覽的環(huán)境 ，或許可以提供藝術(shù)家創(chuàng)作采訪或紀(jì)錄片等資料。

但不應(yīng)該讓策展搶了作品和藝術(shù)家的風(fēng)頭。

然而， 作為觀眾，無論是過去還是現(xiàn)在，我們都可以選擇不去收獲什么 ，而只去感受。

我們已經(jīng)有很多關(guān)于藝術(shù)技法的科普。

有很多藝術(shù)史科普，去講流派和藝術(shù)家的故事，有講符號學(xué)的，有解析畫中故事的。

甚至有用作娛樂的看圖說話，幫助當(dāng)代觀眾找到容易理解的獵奇爽點。

但大家有沒有發(fā)現(xiàn)，上面三者都未必是你去現(xiàn)場的理由，書籍和視頻會比現(xiàn)場更好用。只要你真的有心去學(xué)。

現(xiàn)場明明可以有更整體的氛圍和感覺。

藝術(shù)展硬要說有什么意義和能給你帶來收獲，可能是“美學(xué)”的意義最大。

非常簡單地提一下 “美學(xué)” 這個經(jīng)常被誤會的學(xué)科和概念。

有人認(rèn)為美學(xué)就是講審美，就是教你欣賞美的作品。

然而，美學(xué)（?sthetik）作為18世紀(jì)創(chuàng)于德國的學(xué)科，是一個來自希臘“感覺學(xué)”的造詞。

今天，美學(xué)雖然和藝術(shù)學(xué)一起，是主要研究藝術(shù)相關(guān)的學(xué)科。但其涉及的不僅僅是美麗的美，也包括了其他美的范疇——崇高、滑稽、可愛、陰森……等等，甚至不止于藝術(shù)界和藝術(shù)品。

美學(xué)希望研究用自然科學(xué)解決不了的思想和感受。

或許，說完這段你會覺得疑惑，我也怕“勸退”了看官繼續(xù)看展的心情。但簡單來說，去展覽可以收獲的就是美，但美不止美麗，把它簡單簡化為一種感受也不完全錯。

既然它可以只是一種感受，那么就沒必要用自然科學(xué)的邏輯去獲得清晰和可轉(zhuǎn)化的收獲。

有人說， 藝術(shù)很難懂，藝術(shù)門檻很高。前者或許是對的，后者難道不是誤會？

很多人找錯了門，或看到門不敢打開。要邁進(jìn)這個門，只需一雙眼睛（僅以視覺藝術(shù)為例）。幾乎人人都有眼睛！

看到作品后，你愿意向上向下向左向右向前向后，走直路還是迂回路，是去研究藝術(shù)家想表達(dá)的，還是走自己理解之路，都是自由的。

一個個的藝術(shù)展覽，主題和選品能幫助你，哪里找到某類作品、某個藝術(shù)家的作品，它比較 直接又舒適的門——它的“氛圍”“表象”“內(nèi)容”在哪里。

邀請你進(jìn)去后，好的策展再提供一些其它助你欣賞的線索—— 作品的背景、關(guān)聯(lián)作品、關(guān)聯(lián)藝術(shù)家、一些超越時代的看點 （腦洞）等等。

然而好的展覽就真的要呈現(xiàn)得為了大家想去自然科學(xué)博物館那樣，去從零開始、整整有條、盡量不深奧地整理和呈現(xiàn)嗎？

這樣的入門展已經(jīng)有太多，但很多人看了后，為什么仍感覺自己沒有走進(jìn)藝術(shù)的大門，仍覺得藝術(shù)“門檻很高”呢？

或許因為藝術(shù)本來就不像自然科學(xué)，能給你提供肯定的、循序漸進(jìn)的、因果邏輯自洽之路。它也不像悠閑娛樂項目，你投入了時間和費用，就能獲取快樂。

但，又是那句， 藝術(shù)，它不是，它可以全是 。

而且，看得多、看得雜、跳出舒適區(qū)這些方法和苦工，一定對你越來越能感受藝術(shù)樂趣這件事有效。

只有這點，我這個大學(xué)畢業(yè)后才開始喜歡和接觸藝術(shù)的門外漢可以擔(dān)保。

藝術(shù)展覽當(dāng)然是悠閑娛樂項目 ，藝術(shù)品提供給你不止表象的盛宴，還有無盡的回味空間。展覽是身臨其境的沉浸體驗。

專業(yè)的策展人和布展會盡量給你“畫重點”，又保持一定的“互動性”和“娛樂性”，你可以選擇逗留在自己感興趣的主題，停留的時間長短隨你決定。

但為什么它可以比一些娛樂項目獲得更多的內(nèi)啡肽？ 因為你可以選擇從美學(xué)上思考藝術(shù)。 在這門關(guān)于人的感覺的學(xué)科上，說它門檻低，是因為我們每個人都是人，都可以調(diào)用自己的感受去看藝術(shù)。

為何有時候又如此難懂？那我問你，為什么人性如此難懂？甚至，你真的了解自我嗎？ 欣賞藝術(shù)，其實是一個尋找人性和理解自我的過程。

如果你對“尋找自我”感興趣， 當(dāng)代藝術(shù)比起經(jīng)典美術(shù)，可以給你更多的思考和玩耍的空間。

過去的美術(shù)有其歷史功能和意義，當(dāng)代的藝術(shù)則有著和跟我們更接近的背景和思想。

在感受這些過去更好懂的藝術(shù)之后，會覺得感受和喜歡當(dāng)代藝術(shù)的“門檻”變低了。

到這個階段，收獲是什么，如何去衡量，就由你自己自由地去定義！

自由和自我，或許就是藝術(shù)愛好者最大的收獲？

也可以寫寫看展評論和川柳什么的自嗨。

畢竟老朱也說：藝評的意義也指對你產(chǎn)生的意義，讓你增長思想，讓你更敏銳。最重要的是：在沒有給你明確提示的時候，讓你有創(chuàng)造力。只有藝術(shù)能提供這樣的創(chuàng)造力。

有三種藝評：
學(xué)術(shù)性批評
背景解釋性評論
創(chuàng)造性（藝術(shù)性）評論 ，以琵琶行為例。

而最好的評論是：每個人讀到自己的理解和深發(fā)的機會。

一些OneDayStand的觀展記，或許有干貨，但一定很爽，上面的圖都可以在下面找到