今年春節(jié)，在群友的熱情感染下我驅(qū)車幾十公里前往北京小有名氣的熱植店“特殊氣候”長見識。在那里，許多并不適合生長在我們這樣溫度和環(huán)境中的珍貴品種被嚴格而精心的照料，以至于推開門的一剎那你就已經(jīng)完成了從北風呼嘯的凜冽寒冬到恒溫恒濕的溫暖季節(jié)的位移、進入視線所及之處每秒皆可成為屏保的綠色領(lǐng)地。

這兩年，植物二字成為網(wǎng)絡上時興的熱詞并有愈演愈烈之勢。這其中少不了環(huán)保人士持續(xù)且不遺余力地奔跑呼吁；當然也摻有雞賊商家和別有用心之人迎合zz正確之舉的推波助瀾；但最重要地，之所以能在此時達成由量變到質(zhì)變、破壁擊中主流大眾的效應， 根本上是因為過去兩年我們的生活方式發(fā)生了翻天覆地的改變：人人都想要暫時逃離、隨時治愈，并在觸手可及的家庭空間內(nèi)有植物陪伴安撫。

所以哪怕身處奢侈品/時尚這個看似無關(guān)的潮流急先鋒行業(yè)，我也屢次收到過品牌贈予的小盆綠植和鮮花。這不失為一種嗅覺靈敏地將企業(yè)形象與社會議題迅速正面掛鉤之舉，也實實在在凈化柔化了我的居家氛圍，把我從知識貧瘠的植物殺手訓練成一個多少叫得出名字、了解些基本養(yǎng)護知識、對植物生命心懷強烈責任感的入門級小白。

但要說突破了這些“就植物論植物”、“美啊生命力啊”的淺層感受， 給我以極大視覺沖擊并對植物和自然生出一連串兒深層思考的經(jīng)歷 ：一是在觀賞世界自然紀錄片之父 大衛(wèi)·愛登堡 爵士和他的攝影團隊耗時12年拍攝完成的、被粉絲稱為“植物界三體”的紀錄片 《綠色星球》 時；再一個就是今年6月在 巴黎國立高等美術(shù)學院開幕的“植藝 萬千”藝術(shù)大展。

一個以“植物和自然”為核心主題的展覽竟是由自然主義風格珠寶創(chuàng)作大拿、 巴黎殿堂級珠寶藝術(shù)世家CHAUMET牽頭 并悄默聲兒地前后籌備了四年這我并不意外，因為CHAUMET的風格一向都是悶聲干大事，但我沒想到的是它的策展邏輯相較于常規(guī)的珠寶展覽而言同樣聞所未聞：

CHAUMET聯(lián)動了包括盧浮宮在內(nèi)的幾十家頂級博物館和館藏機構(gòu) ，把莫奈的繪畫、柯布西耶的習作、月桂枝化石、圣羅蘭的刺繡和織物樣品、工匠尼鐸的珠寶手稿和作品等400多件珍貴展品匯聚一堂，搭建出了一間跨越了七千年的植物標本庫。

我想目的除了以自身所長的藝術(shù)來贊頌植物和自然外，更肩負起面向大眾以美學教育喚醒意識的責任。所以 我率先推薦此時在巴黎的朋友萬萬不可錯過。

如果將大衛(wèi)·愛登堡爵士的《綠色星球》和CHAUMET的“植藝萬千”擺在一起“大家來找茬”，你會發(fā)現(xiàn)相較于把環(huán)保當生意做、被流量牽著鼻子走的主流，他們最大的共通就是捱得住常人吃不下的寂寞、有熱愛、付出了無限大的時間成本。

熟悉前者大衛(wèi)·愛登堡老爺子的人可能都是看著他的自然紀錄片長大的，從倫敦的自然歷史博物館到哥斯達黎加的雨林、墨西哥的沙漠、北極圈邊緣、我們的塔克拉瑪干沙漠、世界盡頭人跡罕至的無名小島……96歲的老爺子到今天都奮戰(zhàn)在一線，這個世界有植物的地方就有他丈量的腳步。拍攝自然紀錄片是個苦差事， 除了用愛發(fā)電能吃苦之外，更要在尖端技術(shù)上不停探索拍攝的天花板。

有條id為“極地單子星”的豆瓣短篇寫得提綱挈領(lǐng)：“比約克說’我的口味就這么獨特，我看《國家地理》就像看A片。’那么《綠色星球》也是porn for me，我多喜歡高速攝影下根莖舒張、花朵綻放的過程，多喜歡氣孔一張一合的呼吸，那原始、頑毅的力量感傳達出的最本能的觸動，都是現(xiàn)代舞最佳的模仿對象?！?/p>

在我看來，ta提到的這些絕美畫面所展現(xiàn)的，是植物的生存智慧和動物性。說什么歲月靜好，它們身處險境時的每一次自保、反擊和廝殺，那種令人震撼的生命力除了讓觀眾相形見絀感到徹底渺小之外，更生出“停止膨脹吧，人類毫無羞恥的自負心，你看看到底是我們在保護自然還是自然在保護我們啊”的疑惑。

其中最讓觀眾集體破防的，無過于在同一片沙漠地貌上老爺子四十年前和今天的解說畫面。 據(jù)說他腳下的三齒團香木是世界上生長速度最慢的植物之一，四十年過去只長了不足三厘米，但這可是人的半輩子呀！這個絕妙的轉(zhuǎn)場讓人唏噓和無地自容：為大自然肉眼可見的惡化；更為現(xiàn)實版的唯熱愛可抵歲月漫長，沒有口號，只是去做。

相較于愛登堡爵士至此被“紀錄”的一生，后者CHAUMET的好，卻不是那么容易有目共睹的， 因為我們對珠寶持有與生俱來的刻板印象： 將它與浮夸奢侈、財富、寶石堆砌、一擲千金、皇室、Vip等等詞匯自動關(guān)聯(lián)匹配到一起。而這些詞，又恰恰站到了環(huán)保、野外生存、艱苦、風餐露宿、可能會有生命危險、預算有限的對立面。

但事實絕非如此。放眼珠寶圈， CHAUMET在我心中根本一直在進行著“非主流”的、藝術(shù)家采風式的創(chuàng)作。

CHAUMET創(chuàng)始人尼鐸作為拿破侖御用珠寶匠、為其家族打造出無數(shù)彰顯皇權(quán)的權(quán)力珠寶這段歷史，大家都滾瓜爛熟了對吧？但 或許你不知道的是，早在拿破侖登基前，是約瑟芬皇后先與尼鐸志趣相投的：

馬拉松城堡曾是拿破侖和約瑟芬在巴黎西部郊區(qū)的家，在城堡附近的樹林中有一棵黎巴嫩雪松，傳說是拿破侖和約瑟芬在1800年6月14日合力栽種的。這并非什么淺薄的秀恩愛之舉，而是 植物本身就是約瑟芬的畢生摯愛。 我最常聽到的后世傳言說約瑟芬皇后鐘愛繡球花，可事實上真正讓她癡迷的興趣，是玫瑰。

展覽現(xiàn)場的繡球花胸針

她立志要搜集到世界上所有的玫瑰品種，以至于拿破侖命令他的下屬在各地打仗時到處搜集玫瑰并帶回法國，再由約瑟芬任命的宮廷畫師比利時人皮埃爾·約瑟夫·雷杜德繪制圖譜， 這些珍貴的圖像是現(xiàn)存最美的植物學圖譜之一。 可以說，約瑟芬對玫瑰的癡迷以它獨有的方式影響了世界——她是歐洲第一個系統(tǒng)收集玫瑰的人。 相較于園藝師的稱號，業(yè)內(nèi)人士甚至更傾向接納她為一名嚴謹?shù)闹参飳W家。

這就對上了。

我相信對植物的志趣就是約瑟芬與CHAUMET創(chuàng)始人尼鐸投契的根本原因 ，因為在后世研究他的資料中， 尼鐸在自述中很humble地稱自己“自然主義珠寶匠”。 有沒有這種可能：打一開始，自然中的野花和蕨類植物、白雪、銀霜、羽毛和雨滴、蜂鳥、水、日月星辰，這些才是他心心念念想要描繪的全部？而借拿破侖加冕禮而在歷史上留下恢弘一筆的權(quán)力珠寶反倒是無心插柳但獲得滿分的客戶命題作文？

所以哪怕因此而帶來再多的貴族和皇室訂單，也沒有妨礙尼鐸將自己真正的興趣糅合進這些珠寶當中， 以植物非對稱的、靈動飄逸的超前審美去破掉新古典主義的對稱和莊重， 冥冥之中為CHAUMET在接下來植物真正唱主角的浪漫主義時代定好基調(diào)。

數(shù)頂麥穗冠冕就是絕佳的例子。我最喜歡上圖這頂，不但英氣十足表現(xiàn)氣場，更重要的是它 幾乎在珠寶范疇第一次描摹了植物動起來而非靜態(tài)的場景：風吹麥浪，九株麥穗彼此重疊依偎 。

還有一頂 “克雷沃克爾”麥穗冠冕 ，是拿破侖送給斯特拉斯堡外交官的禮物，比較罕見的故事是：它不僅在外交官家族內(nèi)傳承四代人，還在百年之后被后人送回CHAUMET改制，亦完成了從創(chuàng)始人尼鐸到美好時代工匠約瑟夫·尚美的手藝傳承。

但無論是舊制度下莊嚴的皇室珠寶，還是順應新時代審美、靈巧生動的日常珠寶，從未改變的是從 創(chuàng)始人尼鐸到后世代掌門人“植物學家式”的觀察和與創(chuàng)作方式 ，讓每一株植物都栩栩如生地在佩戴者身上保有植物當有的鮮活姿態(tài)。

多年來， 業(yè)內(nèi)資深的珠寶評論家們一致認定CHAUMET是最具法國或者說巴黎式優(yōu)雅的珠寶代表 。到底什么是巴黎式優(yōu)雅??？不疾不徐？精致閃耀？萬事自有我態(tài)度？或者，酷？ 對CHAUMET了解越多，就越覺得實際上是它身上那股遠離商業(yè)式創(chuàng)作和推銷、寄情山水、近乎于隱士的藝術(shù)家氣質(zhì)。

這種個性在尼鐸的接班人弗森父子身上尤為突出，因為他們不僅是珠寶師，更是追求萬物平等博愛的藝術(shù)家。所以除了那些名貴珍稀的花草品種，牽?；?、雛菊、風鈴草、野薔薇、山茶花、常春藤、蜀葵、仙人掌…… 這些世俗觀念中尋常可見的“卑微的”植物也成為CHAUMET在浪漫主義時代去捕捉臨摹的對象。

“三色堇”冠冕

一個冷知識是，后代學者挺震驚地發(fā)現(xiàn)，在19世紀中期弗森父子的身影簡直遍布了整個文學世界。 我倒不是特別意外，畢竟浪漫主義的時代特色就是給予心靈、思想和精神以至高地位，你想想那些文學作品中著名的受到命運阻擾的苦命鴛鴦吧：

羅密歐朱麗葉、愛洛依絲和阿伯拉爾之類的。法國本身就是對愛情這種親密關(guān)系最推崇、理解最豐富的國家，所以將情感寄于戀人間所贈之珠寶簡直再順理成章不過了。

弗森麾下的首席工藝大師莫雷爾接班后更善于發(fā)現(xiàn)并運用全新材質(zhì)打造的葡萄串首飾

鮮為人知的例子是巴爾扎克。 他在自己的小說中習慣以大量筆墨描寫人物著裝和神態(tài)，很少提及珠寶。但誰承想在給朋友的私人信件中竟也撒嬌抱怨般地寫下：“為了崇高的弗森俯允暫停制作冠冕和王冠，而屈尊鑲嵌令愛收集的石子，我需要卑躬屈膝拼命請求，并且時常離開我的隱居處，暫停修飾我那些可憐的句子?！?/p>

沒有任何一個巴黎珠寶商可以如CHAUMET這般，在浪漫主義時期虜獲無數(shù)文豪真心，這毫無疑問是那些與文字工作者多愁善感的氣質(zhì)相仿的、充滿田園詩情、自由不拘束的自然主義風格珠寶在發(fā)揮魅力。畢竟， 即便在今天，對珠寶最有力度的宣傳文案，依然還逃不過以情感為聯(lián)結(jié)的歷史套路。

這不就是兩百年前的CHAUMET在不自知間就憑借那些藏頭詩手鏈、三葉草胸針、葡萄串項鏈、野薔薇與茉莉花冠冕……所抵達的境界嗎？

從約瑟夫·尚美掌舵珠寶世家的美好年代至今這一百多年來， 藝術(shù)和著裝風潮隨時代不斷改變刷新 ：新藝術(shù)、裝飾藝術(shù)、波西米亞、波普、抽象、極簡……似乎所有時裝屋和珠寶品牌都在隨風而動、做對潮流快速反應進而獲得商業(yè)上成功的迎合者。

唯有在CHAUMET的世界里，那些呈現(xiàn)向陽而生的、脆弱精致到無限接近真實的自然主義珠寶作品永遠高唱主調(diào)。

甚至為了讓這些珠寶花草在外觀上更輕巧柔韌、無限接近于現(xiàn)實，約瑟夫·尚美除了沿用父輩“植物學家式”的觀察和與創(chuàng)作方式外， 更埋頭專注改良了鑲嵌技法、并發(fā)表如何區(qū)分天然和人工合成寶石的科學論文。 喂！別人已經(jīng)把店鋪從巴黎開到倫敦紐約、大做商業(yè)布局了欸！

從歷史縱深的發(fā)展角度來看，CHAUMET這股子藝術(shù)家和學者做派得益于他們 從不以血緣為傳承品牌的方式，而更像是師傅把自己的畢生心血托付給最具天賦和才華的學徒：

從尼鐸到弗森父子是這樣，從弗森麾下的首席工藝大師莫雷爾到約瑟夫·尚美依然循規(guī)。所以哪怕今天你去觀察對比，也會敏感地從CHAUMET作品中感受到那種強烈的藝術(shù)家而非商品式的氣質(zhì)。

比如我在翻看現(xiàn)場展品圖片時看到了近代CHAUMET比較有代表性的作品：“獨角獸”夾式胸針、翠鳥胸針、“章魚”項鏈等等。

前者 獨角獸胸針 是由1960年代加入CHAUMET的雕塑奇才勒內(nèi)·莫蘭（緣系·一生系列的×符號就出自他手）圍繞著一塊青金石原石創(chuàng)作完成的，只存在神話中的動物就這樣栩栩如生地在我們面前成為具象；而以 “翠鳥胸針” 為代表的動物系列胸針則讓我對CHAUMET捕捉和還原動物神態(tài)的技藝嘖嘖稱奇。

不信你看，把它和我在《綠色星球》中看到可愛的偷吃花蜜蜂鳥擺在一起欣賞，這豈不是就是羽毛根根分明的神仙還原？

無論是愛登堡老爺子和他的《星球》系列紀錄片，還是CHAUMET兩百多年來將創(chuàng)作寄情于自然的做法，在我看來都是一種持續(xù)的發(fā)聲和呼吁 。前者身體力行、永遠在路上；后者耐住創(chuàng)作的寂寞，不為短期的商業(yè)利益所蠱惑。

雖行業(yè)相差十萬八千里 ，但他們亦有共性： 就是以震撼身心的藝術(shù)創(chuàng)作替代停留在口頭上的膚淺說教，讓觀看美好事物的我們體內(nèi)洶涌翻騰、精神大受震撼，就迫切地想要去為這個生機勃發(fā)又岌岌可危的世界去做些力所能及的小事。

在我所在的領(lǐng)域中， CHAUMET以三個詞概括自己：Prestige、Expertise和Exclusivity. 翻譯過來依次是傳奇聲望、卓藝先驅(qū)和專屬格調(diào)。聽起來光鮮，但他們贏得這些名詞的這兩百年卻艱難隱忍，因為這三個詞不僅概括了傳承其中的尊貴血脈和技藝，更加指向了某種心懷世界的格局和藝術(shù)家品格。

《綠色星球》有一集拍攝猛烈山火將森林化為灰燼后、在廢墟上悄悄生長出來的一株垂筒花?？茨缓蠡ㄐ跽f，為了尋找它，攝制組扛著攝像機在廢墟里傷痕累累地找了幾天，結(jié)果終于在大火過后的第四天時發(fā)現(xiàn)它從灰燼中冒出了頭。

垂筒花很小也不華麗，但就是這株在地下休眠了15年的垂筒花成為附近唯一的花蜜來源，吸引來了鳥類飲蜜授粉，開啟了森林新一輪的生態(tài)循環(huán)。

原來不管有沒有人類參與，植物面對危機時的每一次演變和自我修復，都爆發(fā)出如此令人震撼的生命力。

所以與其說人類“去保護”環(huán)境，不如跟隨這些先行者的腳步，你我一起進入人類與自然雙向奔赴、休戚與共的新時代吧。