2018年，我跟蕭秉治有過一次面對面的聊天，之后我在微博寫到，“從MP魔幻力量的主唱廷廷，到經(jīng)歷三年抑郁低潮期后獨立出道的唱作人蕭秉治，這個和我同齡的男孩將生活給予他的那些有多燦爛就有多黑暗的經(jīng)歷，構(gòu)成一張?zhí)煺嬗稚羁痰膶］嫞?a target="_blank" >凡人》，一顆顆流星墜落到地面變成一個個凡人，也許平淡，卻窮盡一生去追尋著意義，因為凡人都曾是在宇宙中閃耀的存在。推薦這張誠意飽滿水準精良的作品?！?/strong>

是的，關(guān)注寶島流行音樂的朋友，對于蕭秉治一定不會陌生，他擔(dān)任主唱的MP魔幻力量樂隊更在本土大受歡迎，取得過十分出色的成績，如果你對蕭秉治有些陌生，也沒關(guān)系，從2018年的第一張個人專輯《凡人》，到2022年的第二張個人專輯《狂人》，現(xiàn)在開始認識這個絕對值得你聆聽的唱作人，永遠不晚。

如果你念念不忘上世紀末到新世紀初，華語樂壇百花齊放的最后一個黃金年代，那么蕭秉治的音樂肯定能滿足你的體驗，但是他的音樂又不止是延續(xù)和復(fù)刻過往的歲月印記，而是在堅守著“發(fā)乎于心”“言之有物”“唱之以情”的唱片工業(yè)高標準下，又多了他透過自己親身經(jīng)歷，對當下社會和時代的細致入微觀察，所做出的“有溫度的音樂”。

這種溫度，從四年前《凡人》首次獨立出發(fā)，以鋼琴抒情流行為主軸，剖白心聲時的溫暖和柔軟，在四年后厚積薄發(fā)潛心打磨的淬煉下，變成了《狂人》里的一次炙熱與爆發(fā)。聆聽這張專輯，我的感覺首先是欣喜，欣喜這樣一張完整的音樂作品值得推薦給大家欣賞，然后就是興奮，興奮這一次的唱作人蕭秉治，終于實現(xiàn)一次黑化！重生！“變身”！

“按下PLAY鍵，完全被吸進蕭秉治的音樂黑洞，讓人猶如沉浸一場爆發(fā)力十足的演唱會”

——文案這段描述我深以為然，《狂人》確實像是蕭秉治的一場演唱會，也是“一個人的烏托邦演唱會”，在音樂里，他毫無保留將自己的身體和靈魂都燃燒起來了，想要讓跟他同頻的人聽到，看到，感受到，而我們是否可以相信，這場演唱會的真實存在？

按照演唱會篇章來劃分，前三首作品《逃》《毒藥》《都是我的錯》像是自《凡人》穿越而來，已然愈發(fā)鋒利的自我覺醒

——《逃》一開場就把我吸引住了，很久沒有聽到旋律如此流暢的流行歌，“我想要逃，逃離我心里死的結(jié)，我想要燒，燒毀我心里的黑夜，不再為了誰而慈悲，不需要虛假的安慰。”蕭秉治的詞曲唱一氣呵成，深情又有感染力的副歌演繹，太有臺灣流行搖滾那種精致又走心的范兒，五月天貝斯手瑪莎的參與增色不少，蕭秉治用這首歌率先撕開內(nèi)心，做出了一場“置之死地而后生”的告白。

第二首《毒藥》和第三首《都是我的錯》，不僅延續(xù)《逃》的風(fēng)格，更在“悅耳度”與“傳唱度”更進一步，“你是我唯一的毒藥，就算幸福成癮我還是控制不了，愛你愛得無可救藥，就算體無完膚我還是渴望你擁抱”“都是我的錯，能否原諒我，能不能再愛過，我舍不得看到你寂寞?！?/strong>蕭秉治和違章TWC合作的歌詞直白動人，他訴說的“你”可以是具象愛人，可以是抽象理想，可以是是自己和自己的對話，其中滲透著如影隨形的絕望與希望，就看你如何去代入和理解，配合蕭秉治和團隊同樣非常用心，不惜成本打造的MV欣賞，也可以透過導(dǎo)演的角度來收獲驚喜，比如《毒藥》MV的科幻愛情故事，令我欣慰的是蕭秉治創(chuàng)作上的進步，譜寫的旋律有著強記憶度但不落俗套，和他感染力極強的嗓音相得益彰，如果要計算“KTV點唱率”的話，前三首作品都有望成為熱門

當聽眾全然沉浸在好似回顧臺灣樂壇流行樂高光時刻的“懷舊”氛圍時，接下來的蕭秉治實現(xiàn)演唱會“變身”的進階重頭戲，進入一個更加黑暗而爆發(fā)力十足的正片篇章——《WILD》《絕殺》《Savior》幾首歌完全轉(zhuǎn)向重型的dark說唱與搖滾風(fēng)格，蕭秉治對于音樂極強的包容度和控制力一步步實現(xiàn)著突破。《WILD》是重金屬說唱混搭電子工業(yè)風(fēng)，“冷漠城市病變血肉橫飛，理想被現(xiàn)實踐踏得支離破碎，末路狂徒絕境鋌而走險”，中文及英文歌詞意識大膽犀利，蕭秉治展現(xiàn)了驚艷的說唱駕馭能力，不同唱腔融合著流暢又有力量感的Flow，是從沒打開的畫風(fēng)，《Savior》則是以“救世主”視角，對《WILD》的一次回答與拯救，“命運不該埋葬理想，就算一路跌撞迷惘，凡人不該放棄飛翔，就算中途傷了翅膀”，《絕殺》則更多了幾分中二熱血動漫版的勵志感，三首作品前后呼應(yīng)，可以視為“狂人”內(nèi)心的一次反抗、吶喊，自省，以及最終的突圍。

《天生廢》和《Sugar Daddy》則是“批判現(xiàn)實主義”。

看一看《天生廢》歌詞，“我就是天生廢，每天都上班斷線下班斷片，我就是天生廢，每天被同事消遣老板消費”“口袋沒有錢，宿醉茫整天，口袋沒有錢，出事喊老爹?！?/strong>文字大膽而悲涼，觸目又驚心，以戲謔態(tài)度疾呼當代人“躺平”的“廢物觀”，一句句“阿姨我不想努力了，上帝我不想苦命著”，嬉笑怒罵間將傷口血淋淋展現(xiàn)在大眾面前，諷刺的外衣背后是一聲聲呼救；而《Sugar Daddy》的歌詞更足以被“河蟹”——“你想找顆心取暖，她想找個人取款”，蕭秉治辛辣揭露著“Sugar Daddy”背后的社會亂象，兩首歌貫穿流淌的電子元素也愈發(fā)襯托出了現(xiàn)代都市那種看似熱鬧，實則冷漠空洞的氛圍感。不是空洞自夸的“老子最拽”，而是無畏揭露現(xiàn)實，反思社會與自我，蕭秉治這樣的態(tài)度印證了“Keep Real”的說唱精神本質(zhì)。

最后一首《不留活口》，是我個人非常偏愛的，堪稱整場演唱會完美結(jié)束的“總結(jié)曲”，蕭秉治用黑暗的Trap風(fēng)格影射著一個變態(tài)畸形，崇尚競爭與叢林法則的現(xiàn)代社會，宛如黑暗哥譚市，而他是面對著無數(shù)“小丑”的，那個極其孤獨的，陷入自我掙扎的蝙蝠俠——“撕開了正義的假面，自相殘殺啃食著同類，推翻了權(quán)貴的土匪，爾虞我詐覬覦著王位”，整首歌在詞曲創(chuàng)作、編曲制作上都達到高度完整與統(tǒng)一，蕭秉治的演繹在搖滾電子說唱中加入了類似歌劇詠嘆調(diào)元素，激烈與飄渺的音樂元素互相碰撞，更凸顯出狂人內(nèi)心世界里瘋狂撕扯的殘酷，也為《狂人》專輯畫上一個圓滿的，卻意猶未盡的句號。

或者，此刻你再開始從頭第一首再度播放專輯，剛剛好。

推薦《狂人》的理由，不僅因為這是一張是極具包容度和音樂工業(yè)水準的誠意之作，更是因為通過這張完整作品，我相信有更多人一定會認識并欣賞這位個性與實力兼具的唱作“狂人”蕭秉治，他身上流淌著華語唱片實體年代的質(zhì)感與初心，也充分學(xué)習(xí)和汲取著更多元的音樂創(chuàng)作風(fēng)格，以四年時間沉淀展現(xiàn)出的進步非常明顯，《狂人》專輯中體現(xiàn)的那種對作品的耐心雕琢度，以及在情感表達和創(chuàng)作主題上全然釋放出的，從身體到靈魂都在全力以赴燃燒著的激情和深情，確實是制造出了一場亦真亦幻的“烏托邦演唱會”，作為聽眾的我們其實也是觀眾，在蕭秉治一首接一首登場的表演中，思索著自己內(nèi)心深處，是否也有一個“狂人”的影子，曾經(jīng)為了愛與理想而不顧一切地奮斗？而作為“Project X系列三部曲”的第二張作品，在《凡人》《狂人》之后，未來的蕭秉治，又會以怎樣的面貌出現(xiàn)，同樣令人期待。