本文作者王艾石，摘自《新藝術定義》。

藝術有著廣譜性和審美對象的普遍性，在創(chuàng)造方面強調突出的是精神思想性等特征，所以，技能技法對藝術沒有約束力，技法僅代表匠心，是表現(xiàn)藝術的一種方法手段，并不代表藝術。例如，掌握繪畫技法的人用繪畫的方式表達藝術，掌握音樂技法的人用音樂表達藝術，掌握影視技法的人用影視表達藝術，技法在這其中的作用僅僅是工具，我們不能將這種工具認作為藝術。

時至今日，無論是西方還是中國，當代繪畫藝術都徘徊在技法的瓶頸中。各個藝術流派的變化，更多的也是技法形式方面的變化，如西方的光影、透視等，中國的提按轉折、干濕濃淡等，包括古典主義、立體主義、印象派、野獸派、抽象藝術、波普藝術等等，歸根結底都是為表現(xiàn)藝術服務的一種技藝方法的形式變化。

繪畫藝術的目的是用筆墨的形式闡述藝術內涵，開啟人性，引領思想走向，關心的是藝術性，從來不關心支撐她的是哪門哪派的絕世武功。僅擁有技法與功力的作品，無論是創(chuàng)新還是傳承，均歸類于工藝仿藝范疇，技藝的高低不能代表藝術性質。黑格爾發(fā)表的藝術理論同樣指出：“再完美的技法也不是藝術”。

我們反觀歷史，在石器時代，雖沒有藝術的概念，但仍然創(chuàng)造出很多驚人的藝術作品。過渡到奴隸社會和封建社會時期，出現(xiàn)藝術概念的雛形，藝術僅限于繪畫雕塑，并與工匠相提并論。因當時的社會信息量低，科學技術不發(fā)達，也沒有照相技術，所以，技法性的寫實表現(xiàn)方法是當時藝術的主要功能，它符合時代的社會訴求。

但是，作為現(xiàn)代的藝術從業(yè)者，依舊模仿前人，無論技法功力多么高超，無論畫工多么精細，也代替不了前人，其作品也無法定性為藝術。藝術是人生的思想感悟、情感等精神性的表達，不是一定要掌握高超的技法技能，把畫面繪制的多么完整無暇，多么精美。好比愛美的女性，不注重內在修養(yǎng)，過度的化妝整形，其外在的美必然演變成丑。

例如，當年杜尚扛著一個小便池去展覽，成為舉世聞名的藝術品。小便池是杜尚在市場上購買的商品，他沒有經過任何技藝技法的加工與圖畫。

再例如，隨著高科技的智能文明來臨，電腦制作的音樂曲子絕對比貝多芬的好，機器雕刻的精準度絕對比米開朗基羅高，智能機器人的繪畫能力一定比達芬奇強，雖然如此，我們也不可能把智能機器模仿藝術家的作品看作藝術。

在今天萬物互聯(lián)的智能文明時代，被人類認知的所有的知識都可以裝在一個芯片里，任人們隨時隨地調取查閱。包括未來的傳統(tǒng)技術技能類的工作，也都將被機器人替代，傳統(tǒng)的知識技能等已經不能代表能力，不具備開啟力，只有創(chuàng)新創(chuàng)造才是人類前進的唯一方向。

我們再看中國，作為歷史上的天朝大國，為什么中國藝術始終不能引領世界主流？為什么以技法功力為核心的繪畫方式在中國盛行千年？因素是多方面的，其中也有經濟政治及地域文化的影響。在這里，我們只簡談一下書畫藝術方面的因素。

古代中國是典型的儒家社會，儒家的核心是君君臣臣、父父子子的血緣等級思想，祖制和長輩代表著不可侵犯的權威，這種思想弘揚傳統(tǒng)文化，壓制創(chuàng)新思維，越是老的舊的越受尊崇。因此，傳統(tǒng)的繪畫技法廣被推崇，繪畫初學者的創(chuàng)新意識被壓迫，全部精力都牽制在鍛煉技法功力上，想練好一根水墨線條，需要非常漫長的、數(shù)十年的寒窗磨煉，方可達到一般水平，一代大師齊白石至死仍遺憾的說，‘再給我50年，我就能用草書線條入畫了’?？梢姡挤ㄟ@個牛角尖齊白石至死也未鉆出。

所以，中國繪畫自魏晉南北朝的顧愷之被尊為水墨鼻祖及謝赫提出六法開始，水墨畫一脈延續(xù)到今天，一千多年來除了修修補補，從來不允許有質的創(chuàng)新。于是，技法與功力成了畫家們的主攻方向，繪畫者一生的精力都消耗在苦練技法上，直接將技法和功力推高到年輕人望而卻步的地位。

相比之下，西方屬于哲科文化，創(chuàng)新是哲科的核心。創(chuàng)新順應了宇宙編碼法則，順應了人類發(fā)展規(guī)律，西方理所當然地主導了當今世界的藝術、哲學、科學、經濟等。

由于思想活躍的青年人更具創(chuàng)新創(chuàng)造力，西方著名藝術家大都在二三十歲便功成名就。如果按照中國畫的技法功力標準，世界上就不會出現(xiàn)達芬奇、米開朗基羅、拉斐爾、塞尚、梵高、高更、達利、倫勃朗、莫奈、畢加索、康定斯基、馬蒂斯、杜尚、波洛克、安迪沃霍爾等一大批耳熟能詳?shù)拇髱熈恕?/p>

本書一再強調，守舊是違背宇宙編碼中循進向前的自然規(guī)律的，藝術決不能單一地拘束在傳統(tǒng)技法之上。作為新一代的中國畫家，在有限的生命時間里，我們應該從藝術的核心出發(fā)，提高豐富自己的革新力、創(chuàng)造力、表現(xiàn)力，在繼承發(fā)揚好傳統(tǒng)的同時，大膽創(chuàng)新，大膽創(chuàng)造，不要拘束于技法技能。

可惜的是，當今中國繪畫藝術仍然沒有擺脫技法功力陰影，很多掌握話語權的權威專家在評鑒藝術作品時仍然以技法功力為標準，在某種程度上，阻礙了民族進程。另一部分思想前衛(wèi)的藝術從業(yè)者所謂的創(chuàng)新創(chuàng)造，實際上則是放棄中國傳統(tǒng)，模仿剽竊西方傳統(tǒng)的產物，濫竽充數(shù)。造成這一現(xiàn)象的是中國人對文化藝術認知薄弱，民眾很容易盲從專家導向。直白的說，這也是一個歷史原因和必然過程，中國從改革開放之前的一窮二白，到現(xiàn)在的全面小康僅僅幾十年，我們需要穩(wěn)定的社會環(huán)境和經濟基礎，需要時間來慢慢加強改變中國藝術教育。我們在理解這種藝術現(xiàn)象的同時，也不要忘記一個事實，即一個民族若將工藝當作藝術，就是這個民族衰敗的開始。

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