昨晚，茂名南路上的百年劇場蘭心大戲院笛聲悠悠、曲韻潺潺。上海昆劇團與健圖劇社聯(lián)合推出的昆劇經(jīng)典《牡丹亭》在此上演，京昆雙棲演員韓宜珈領銜飾演杜麗娘，以五折精華戲碼，為申城戲迷帶來一場既見古法又具新姿的昆曲之夜。

《牡丹亭》對上海觀眾來說并不陌生，“情不知所起，一往而深”的至情故事早已刻入無數(shù)人的文化記憶。此番搬上蘭心舞臺的版本，不求鋪陳全本，而是擷取五折核心場次，將筆墨集中在杜麗娘因夢生情、因情而亡的細膩心路之上。全劇保留了傳統(tǒng)昆曲典雅含蓄的美學基調(diào)——水磨調(diào)一唱三嘆，身段調(diào)度輕盈傳神，從《游園》的春色初萌到《離魂》的月冷中秋，層層遞進地把觀眾牽入南宋園林那虛實相生的幻境里，臺下的屏息與動容貫穿始終。

全劇最受關注的，無疑是杜麗娘的飾演者韓宜珈。身為京劇尚派傳人，她長年研習尚小云先生的峭拔與骨力，此番跨行昆曲閨門旦，非但沒有生硬之感，反而給人物注入一股沉靜的內(nèi)心力量。

昨晚她的杜麗娘，甫一登場便顯出與尋常閨門旦不同的氣度：臺步間隱約可見京劇本功的腰腿控制，而開腔行腔時，又著力向昆曲的字清韻遠貼合。從“裊晴絲吹來閑庭院”的懵懂嬌態(tài)，到“月落重生燈再紅”的魂斷凄清，韓宜珈以鮮明的層次處理，把杜麗娘的嬌、癡、怨、絕一一鋪展在觀眾面前。尤其是《尋夢》一段，身段柔中帶韌，眼神由滿含期待漸漸轉(zhuǎn)為空茫，將閨閣女兒相思成疾的過程刻畫得入木三分。

為了將京昆的融匯處理得更熨帖，此次演出特邀昆曲表演藝術家王奉梅擔任藝術指導。王奉梅工閨門旦數(shù)十年，對唱念的氣口、身段的分寸極為講究。在她的打磨下，韓宜珈卸掉了京劇行腔中某些過于剛脆的習慣，讓聲腔更富水磨調(diào)的綿延感，同時保留住尚派特有的“骨子”，使得這一版杜麗娘外柔內(nèi)韌，別具一格。

舞臺細節(jié)同樣值得細看。劇組參考古書畫與器物形制，對桌椅、繡墩等道具進行了復古還原，服裝紋樣也循明代審美重新設計。隨燈光變化，杜麗娘仿佛把園林里的春水與月光都穿在了身上。有老戲迷散場時感嘆：“不只是聽曲看戲，更像整個人跌進了畫里?！?/p>

與韓宜珈搭檔的兩位演員也給舞臺增色不少。上海昆劇團優(yōu)秀女小生胡維露飾演柳夢梅，扮相清俊，唱念規(guī)矩，將書生的一往情深與幾分書卷氣拿捏得恰到好處。周亦敏飾演的春香則嬌俏靈動，幾處插科打諢為這出至情悲劇綴上了幾分鮮活的暖色。

此次演出由健圖劇社與上海昆劇團聯(lián)手呈現(xiàn)，也是韓宜珈創(chuàng)立的“伶歌三疊”品牌在上海的又一次深耕。近年來，健圖劇社專注于傳統(tǒng)戲曲的都市化表達，已陸續(xù)將《玉簪記》《療妒羹·題曲》等古雅劇目以精致、凝練的方式推到當代觀眾面前。

此番《牡丹亭》以“名角+名團”的模式登上蘭心舞臺，既是一次品牌序列的擴容，也為滬上文旅演藝增添了一抹沉靜的古典色彩。劇社后續(xù)還將繼續(xù)挖掘京昆經(jīng)典，探索更貼合都市審美與當下語境的表達方式，讓傳統(tǒng)戲韻真正走進日常。

昨晚的演出長達150分鐘，掌聲與叫好聲不斷。這座見證過中國近代戲劇無數(shù)高光時刻的老劇場，又一次在南曲清韻中，完成了與古老傳奇的相會。

原標題：《“伶歌三疊”又響，韓宜珈京昆兩門抱再塑至情杜麗娘》

欄目編輯：沈毓燁

來源：作者：新民晚報 趙玥