《融樂·溯夢(mèng)》是上海音樂學(xué)院副教授李瑋捷的2026年國(guó)家藝術(shù)基金資助項(xiàng)目，它以世界性音樂語言重構(gòu)中國(guó)古典題材，融合科技、音樂與戲劇，搭建傳統(tǒng)與當(dāng)代的情感橋梁。

5月9日晚，上海音樂學(xué)院副教授、鋼琴家李瑋捷，以導(dǎo)演兼演奏的雙重身份，在松江廣富林文化遺址內(nèi)，多媒體沉浸式音樂會(huì)《融樂·溯夢(mèng)》在上海進(jìn)行了首演。

《融樂·溯夢(mèng)》以昆曲與西方經(jīng)典音樂為基礎(chǔ)，結(jié)合樂器即興、投影、實(shí)時(shí)影像與AIGC等技術(shù)，將音樂情緒轉(zhuǎn)化為視覺敘事，外化傳統(tǒng)戲曲人物“杜麗娘”的內(nèi)心世界，引導(dǎo)觀眾從觀演走向自省，與各自心中的“杜麗娘”對(duì)話。

作品推出兩個(gè)特色版本：“黑匣子劇場(chǎng)”版通過“雙情緒線”構(gòu)建視聽場(chǎng)域，昆曲演員以剪影與實(shí)體區(qū)隔現(xiàn)實(shí)與夢(mèng)境，音樂家化身情感映照，預(yù)置影像、演奏特寫與AIGC視覺交織，強(qiáng)化情緒可視化?！爸惺綀@林”沉浸版則以“一景一情境”為邏輯，以“杜麗娘”為引，帶領(lǐng)觀眾穿梭竹林、亭臺(tái)等實(shí)景，每段音樂對(duì)應(yīng)夢(mèng)境、離別等主題，通過空間轉(zhuǎn)換引發(fā)觀眾情緒轉(zhuǎn)場(chǎng)，賦予觀演自主權(quán)，在劇情探索中完成對(duì)自我情感的聆聽與反思。

三位女性，三重“溯夢(mèng)”

《融樂·溯夢(mèng)》并非對(duì)昆曲《牡丹亭》的簡(jiǎn)單改編，李瑋捷將杜麗娘拆解為不同情緒側(cè)面，交由不同聲音載體去演繹。此次首演，三位來自不同文化脈絡(luò)的女性在同一夢(mèng)境中相遇。

昆曲演員扮演的杜麗娘是整場(chǎng)夢(mèng)境的靈魂線索。李瑋捷借鑒布萊希特的“間離”手法，讓她在宣紙剪影與臺(tái)前之間游移，成為所有對(duì)話的起點(diǎn)。

克羅地亞大提琴家安娜的加入，源自演出前雙方即興碰撞后的臨時(shí)決定。古宅木質(zhì)結(jié)構(gòu)意外成全了這段跨文化共鳴——大提琴與鋼琴的應(yīng)答仿佛從屋檐、梁柱間自然生長(zhǎng)出來。

旅意女高音曹亞瓊前一日還在國(guó)家大劇院完成瓦格納歌劇的演出，隨即飛行加入此次上海首演。當(dāng)她的詠嘆調(diào)與杜麗娘的昆曲唱段在同一空間交織，“像是東方庭院里突然開了一扇窗，吹進(jìn)來一陣地中海的風(fēng)?！爆F(xiàn)場(chǎng)一位觀眾對(duì)記者感嘆道。

視覺“造境”，古宅新生

演出的視覺設(shè)計(jì)由唐銘擔(dān)綱，燈光設(shè)計(jì)由趙逸執(zhí)掌。兩人面對(duì)的不是標(biāo)準(zhǔn)劇場(chǎng)，而是一棟真實(shí)的百年老宅——梁柱、天井、回廊，這既是限制，也是素材。

唐銘利用投影映射與實(shí)時(shí)互動(dòng)技術(shù)，將杜麗娘的心境外化成流動(dòng)的水墨與光影，投射在斑駁老墻上；趙逸則用克制的燈光調(diào)度，讓古宅木結(jié)構(gòu)在不同情緒段落中呈現(xiàn)出截然不同的“表情”。

這種將視覺敘事嵌入歷史空間的嘗試，不僅服務(wù)于作品內(nèi)容，更為實(shí)景文旅提供了可參照的思路——老建筑的活化，有時(shí)恰如其分的光影，就足以讓它重新呼吸。

“我們不想在老宅里‘放’一場(chǎng)演出，而是讓老宅本身也成為表演者?！崩瞵|捷表示，“唐銘和趙逸做的，不是包裝，是讓建筑開口說話?！?/p>

“《融樂·溯夢(mèng)》走了很多城市，但回到廣富林，回到一座百年老宅里，有一種‘還家’的感覺。這座城市教給我的一切，最終都藏在這些音符里?！崩瞵|捷對(duì)于此次回到上海的特殊意義這樣說道。

曹亞瓊則談道她與“杜麗娘”跨越時(shí)空的聯(lián)結(jié)，“我從國(guó)家大劇院的瓦格納歌劇現(xiàn)場(chǎng)趕來，站在這座老宅里唱，身邊是昆曲，對(duì)面是鋼琴。那一刻恍惚——杜麗娘在幾百年前做了一個(gè)夢(mèng)，而今晚，我們所有人都在她的夢(mèng)里?！?/p>

該劇今年還將在上海推出校園版、劇場(chǎng)版與社區(qū)版，走進(jìn)城市的不同角落。