圖片來源：網(wǎng)絡(luò)

2026年4月《超級馬力歐銀河大電影》席卷全球影院，成功打破年度最佳開畫成績。票房數(shù)據(jù)足以說明，對于《超級馬力歐兄弟大電影》（The Super Mario Bros. Movie）（全球票房13.6億美元）和《我的世界大電影》（A Minecraft Movie）（9.61億美元）這類3A游戲改編作品，觀眾們并不介意其敘事單薄，他們很愿意將其看做一場充滿彩蛋的尋寶體驗。然而，票房大爆的背后，最令人擔(dān)憂的是其對游戲IP影視化的影響。游戲IP翻拍作品的體量越大，就越容易走上漫威電影宇宙的開發(fā)模式，即作品影視化大多由商務(wù)層決策和執(zhí)行，致力于打造一款以IP為核心導(dǎo)向的產(chǎn)品，而不是由電影人創(chuàng)作的影視作品。

任天堂資深研究員宮本茂曾（Shigeru Miyamoto）表示，公司希望借助《超級馬力歐兄弟大電影》這樣的跨媒體項目，吸引那些不玩電子游戲的群體。這或許就能解釋，為何兩部馬力歐電影都如此缺乏個性且毫無靈魂，其真正價值在于品牌維護(hù)。與之相反，由視頻博主轉(zhuǎn)型為電影人的馬克?費施巴赫（Mark Fischbach），憑借幽閉恐怖風(fēng)格的獨立科幻驚悚片《鐵肺》（Iron Lung）意外斬獲票房佳績。這表明在游戲影視化領(lǐng)域，小而精或許才是更好的選擇——無論在作品質(zhì)量，還是盈利能力上都是如此。

費施巴赫這部細(xì)節(jié)飽滿、忠于原作的改編之作，其成功關(guān)鍵是放棄討好所有觀眾、避免將影片做成大雜燴。據(jù)報道，該片僅以300萬至400萬美元的預(yù)算，收獲了5000萬美元票房。這部作品改編自戴維?日明斯基（David Szymanski）2022年洛夫克拉夫特式深海潛水題材游戲。誠然，費施巴赫積累的網(wǎng)絡(luò)粉絲基礎(chǔ)，為這部影片提供了巨大助力，尤其是在影片缺乏傳統(tǒng)宣發(fā)預(yù)算的情況下。但從創(chuàng)作層面來看，費施巴赫的順利推進(jìn)很大程度上也得益于一個條件：原作游戲由日明斯基獨立開發(fā)。比起與3A游戲巨頭合作，他們之間的溝通與協(xié)作要容易得多。日明斯基本人也表示，他很樂意為費施巴赫的改編工作提供反饋，會對劇本提出建議，并在影片前期籌備階段給予支持。

既然這種模式行之有效，為什么最受矚目的3A游戲影視化，卻大多像是漫威電影宇宙式的流水作業(yè)？

編劇C?羅伯特?卡吉爾（C. Robert Cargill）在接受The A.V. Club采訪時表示，好萊塢的基本運作法則是：制作預(yù)算越大，需要觀眾理解影片的能力就越低?？獱柤葏⑴c過游戲改編項目——《殺出重圍：人類革命》（Deus Ex: Human Revolution）與《生化危機(jī)》（Resident Evil），也參與過《奇異博士》（Doctor Strange）這類漫改電影。他認(rèn)為，當(dāng)下電子游戲影視化的創(chuàng)作自由度遠(yuǎn)比改編漫畫作品要大。對卡吉爾這樣的編劇而言，與漫威合作無異于戴上一副“金手銬”。他表示，創(chuàng)作者絕對愿意加入這類大制作影視化項目，因為這類改編作品的觀眾群體巨大。但與此同時，創(chuàng)作會受到諸多限制。編劇不能隨心所欲地進(jìn)行劇情設(shè)定，因為這可能會與某部已經(jīng)拍攝的影視內(nèi)容相沖突。而在游戲影視化項目中，完全不會遇到這種問題。

游戲編劇與游戲開發(fā)者并未獲得美國編劇工會（Writers Guild Of America）等影視行業(yè)工會的認(rèn)可，因此，那些斥巨資打造3A游戲的開發(fā)者，更愿意將電影改編作品視為游戲的延伸，而非獨立的藝術(shù)作品。比如去年上映的《直到黎明》（Until Dawn），這部作品劇情俗套，簡單拼貼了“林中小屋”（Cabin-In-The-Woods）與“土撥鼠之日”（Groundhog-Day）的恐怖套路。該作品與超級巨星游戲公司（Supermassive）旗下那款廣受好評、斬獲英國電影學(xué)院獎的恐怖游戲幾乎毫無關(guān)聯(lián)。該電影僅標(biāo)注“改編自PlayStation Studios游戲”說明文字，原版游戲的編劇拉里?費森登（Larry Fessenden）與格雷厄姆?雷斯尼克（Graham Reznick）也未出現(xiàn)在片尾的人員名單中。由此可見，品牌才是關(guān)鍵，這與漫威、DC漫畫的改編邏輯如出一轍——改編作品更注重角色的塑造與展示，而非原作中的故事情節(jié)。

此前一篇報道就曾關(guān)注過，《直到黎明》電影中游戲編劇未獲署名一事。美國編劇工會西部分會董事會成員羅布?福爾曼（Rob Foreman）表示，只有在與電影公司簽訂工會合約的前提下，編劇署名才能得到保障。在電子游戲行業(yè)，目前并不存在這類保障與保護(hù)機(jī)制，因此署名權(quán)往往由游戲公司單方面決定。

一些獨立電影制片人正試圖改變這一行業(yè)現(xiàn)狀。游戲編劇兼播客主播阿拉娜?皮爾斯（Alanah Pearce）近日宣布，其新成立的制片公司焦土影業(yè)（Charred Pictures）將與獨立游戲開發(fā)者緊密合作，推進(jìn)后續(xù)改編電影項目，包括生存恐怖三部曲《信仰：邪惡三位一體》（Faith: The Unholy Trinity）和第一人稱心理恐怖游戲《死亡降臨》（Dead Take）。皮爾斯認(rèn)為，改編劇本應(yīng)當(dāng)吸納原作編劇的創(chuàng)作意見。那是他們構(gòu)建的世界，是他們創(chuàng)作出了打動觀眾的故事、角色與情節(jié)。原作者比任何人都更了解這部作品。

近年來，幾部恐怖游戲改編電影的成功，似乎印證了皮爾斯的理念。比如《太平間助理》（The Mortuary Assistant），該電影由耶利米?基普（Jeremiah Kipp）執(zhí)導(dǎo)，游戲原作獨立開發(fā)者布萊恩?克拉克（Brian Clarke）聯(lián)合改編?；赵啻闻c費森登合作拍攝的獨立恐怖電影，因此他知曉費森登與雷斯尼克在《直到黎明》中未獲認(rèn)可的遭遇，這也促使他更主動地尋求原作者的創(chuàng)作建議。該片由史詩影業(yè)集團(tuán)（Epic Pictures Group）出品，該集團(tuán)正是游戲作品出版公司DreadXP的母公司。更值得一提的是，游戲編劇克拉克也尊重了基普與聯(lián)合編劇特蕾西?比布（Tracee Beebe）的創(chuàng)作主導(dǎo)權(quán)。

克拉克表示，盡管史詩影業(yè)在劇本創(chuàng)作中給過一些意見，但建議大多圍繞敘事效果的呈現(xiàn)問題，他們從未強(qiáng)硬干預(yù)故事內(nèi)容創(chuàng)作。除此以外，DreadXP也未對改編內(nèi)容過多指手畫腳。畢竟內(nèi)容創(chuàng)作不是游戲發(fā)行商和影視發(fā)行公司的強(qiáng)項。這次游戲影視化不是委員會式的決策，而是創(chuàng)作者之間的直接對接。

與之相反，從制片人轉(zhuǎn)型為編劇兼導(dǎo)演的川村元氣（Genki Kawamura），在改編恐怖游戲《8號出口》（The Exit 8）時，并未采用常規(guī)改編思路。這一選擇既是出于無奈，也表達(dá)了對原作品的尊重，因為這款游戲本身并無傳統(tǒng)意義上的完整劇情。與游戲一樣，電影講述了一名通勤者在一條普通的日本地鐵隧道中經(jīng)歷的噩夢之旅。隧道沒有正常出口，走廊盡頭會莫名連接到起點，如同莫比烏斯環(huán)或埃舍爾（M.C. Escher）筆下的悖論空間。主角想要逃離，唯一的方法是完整繞行隧道八圈，且每次發(fā)現(xiàn)隧道中的“異?，F(xiàn)象”都必須立刻折返。電影版本中，主角一次次徒勞的逃生嘗試，映射出他被女友突然告知懷孕并指父親后，內(nèi)心備受煎熬的精神狀態(tài)。

川村元氣表示，創(chuàng)作者就像建筑師。小竹（游戲創(chuàng)作者Kotake Create）給了我們一份框架圖，而我、美術(shù)指導(dǎo)和其他合作者，需要在此基礎(chǔ)上建造出新的東西。

有趣的是，川村元氣謹(jǐn)記了來自任天堂的宮本茂（Shigeru Miyamoto）的建議——一款優(yōu)秀的電子游戲，不僅要讓玩家玩得開心，也要讓觀眾感到有趣。川村元氣表示，我們有時會讓電影觀眾代入玩家的視角，有時則會把游戲中的操作呈現(xiàn)出來，讓觀眾仿佛在看另一位玩家的直播。

川村元氣說道，如果小竹是任天堂這般的巨頭企業(yè)，他不可能獲得如此大的創(chuàng)作自由。原作是一款獨立游戲，因此項目組對接的不是一個龐大的商業(yè)機(jī)構(gòu)，而是一個人。正因如此，創(chuàng)作溝通變得簡單而直接，團(tuán)隊能夠了解原作者的創(chuàng)作構(gòu)想。創(chuàng)作者之間的直接交流，正是這部電影成功的原因。

盡管讓游戲編劇與開發(fā)者參與影視化工作無法保證影片質(zhì)量，但獲得他們的支持與反饋通常會帶來正向作用。不過皮爾斯認(rèn)為，3A游戲廠商未必能領(lǐng)悟這一點。

皮爾斯認(rèn)為，當(dāng)整個行業(yè)以盈利為核心，3A游戲發(fā)行商大多希望自家的游戲作家全職投入游戲開發(fā)，而將影視改編工作外包出去。與此同時，美國編劇工會等行業(yè)工會，不可能在短期內(nèi)認(rèn)可游戲編劇的身份。對美國編劇工會而言，吸納游戲編劇存在難度，畢竟雙方的合約模式差異巨大。大多數(shù)游戲編劇為全職員工，而影視編劇多為合約制。

要找到一套能適配兩種不同模式的規(guī)則，難度很高。但有難度，不代表不該去做。也許，電影公司很難放棄漫威電影宇宙式的工作模式。但像皮爾斯這樣懷揣理想、執(zhí)著堅守的制片人，加之即將到來的獨立小型改編浪潮，讓我們有理由期待：未來會有更多優(yōu)秀的游戲改編電影，在原作創(chuàng)作者的參與和認(rèn)可下誕生。

（本文選編自A.V.Club，原文標(biāo)題“獨立電影制作人正在抵制游戲電影的‘漫威化’”《Indie filmmakers are fighting the Marvelfication of video game movies》）