近日，以“蔣文端的‘摩登’粵劇世界——從小劇場(chǎng)粵劇《金蓮》的角色塑造談起”為主題的文化分享會(huì)在廣州大學(xué)荔灣學(xué)院圓滿落幕。國(guó)家級(jí)非物質(zhì)文化遺產(chǎn)（粵?。┐硇詡鞒腥恕⒅袊?guó)戲劇梅花獎(jiǎng)獲得者、一級(jí)演員蔣文端親臨現(xiàn)場(chǎng)，以其里程碑之作小劇場(chǎng)粵劇《金蓮》為核心載體，深度拆解角色塑造的藝術(shù)匠心，系統(tǒng)闡釋“摩登粵劇”的核心理念，暢談粵劇在當(dāng)代語(yǔ)境下的守正與創(chuàng)新、傳承與突破。本次分享會(huì)吸引了戲曲界專(zhuān)家、粵劇愛(ài)好者、青年學(xué)生及文化從業(yè)者到場(chǎng)參與，現(xiàn)場(chǎng)座無(wú)虛席、互動(dòng)熱烈，成為一場(chǎng)兼具學(xué)術(shù)深度、藝術(shù)溫度與時(shí)代活力的嶺南文化盛宴。

“蔣文端的‘摩登’粵劇世界——從小劇場(chǎng)粵劇《金蓮》的角色塑造談起”主題分享會(huì)在廣州大學(xué)荔灣學(xué)院舉行。

粵劇是嶺南文化的璀璨瑰寶，是國(guó)家級(jí)非物質(zhì)文化遺產(chǎn)，更是流淌在粵港澳大灣區(qū)民眾血脈中的藝術(shù)鄉(xiāng)愁。在傳統(tǒng)戲曲面臨當(dāng)代審美轉(zhuǎn)型、年輕受眾拓展的時(shí)代背景下，如何讓古老粵劇走出劇場(chǎng)、貼近大眾、煥發(fā)新生，成為戲曲界共同探索的課題。蔣文端出身粵劇世家，從藝四十余載，兼具深厚的傳統(tǒng)粵劇功底與豐富的影視表演經(jīng)驗(yàn)，既守得住粵劇程式的根脈，又敢于突破傳統(tǒng)的邊界。她深耕小劇場(chǎng)粵劇創(chuàng)新實(shí)踐，打造的小劇場(chǎng)粵劇《金蓮》斬獲“好腔調(diào)·2021小劇場(chǎng)戲曲季”最佳劇目、最佳女主角等五項(xiàng)大獎(jiǎng)，以先鋒姿態(tài)為粵劇年輕化、當(dāng)代化發(fā)展開(kāi)辟了全新路徑，成為小劇場(chǎng)戲曲領(lǐng)域的標(biāo)桿之作。本次分享會(huì)，正是蔣文端將其多年藝術(shù)探索、角色創(chuàng)作與行業(yè)思考傾囊相授，為粵劇傳承發(fā)展注入新的思想活力。

小劇場(chǎng)粵劇《金蓮》劇照。

小劇場(chǎng)粵劇《金蓮》作為蔣文端藝術(shù)生涯的突破性作品，以全新視角重構(gòu)經(jīng)典人物形象，擁有獨(dú)特的敘事結(jié)構(gòu)與人文內(nèi)核。該劇以大雪紛飛的夜晚為敘事起點(diǎn)，芳齡正盛的金蓮備好酒菜，等待打虎英雄武松歸來(lái)，叔嫂相處一月，金蓮心生愛(ài)慕，渴望傾訴衷腸，在久等未歸的困倦中陷入夢(mèng)境，全劇以這場(chǎng)夢(mèng)境為核心展開(kāi)敘事。夢(mèng)境中，金蓮?fù)暾厮萘俗约旱谋瘎∪松耗晟贂r(shí)被父親賣(mài)給張大戶(hù)為婢，她寧死不屈反抗霸占，卻遭報(bào)復(fù)被強(qiáng)行許配給侏儒武大郎，婚姻與人生的希望盡數(shù)破滅；武松的出現(xiàn)點(diǎn)燃了她對(duì)愛(ài)情與美好生活的最后憧憬，她悉心照料、大膽示愛(ài)，卻在情感的拉扯中陷入掙扎，最終迎來(lái)幻想破碎、希望幻滅的結(jié)局。全劇摒棄對(duì)潘金蓮的臉譜化道德審判，不刻意為人物翻案，僅以一小時(shí)無(wú)中場(chǎng)休息、無(wú)換裝過(guò)場(chǎng)的緊湊呈現(xiàn)，聚焦封建禮教枷鎖下女性的命運(yùn)困境與情感幻滅，將金蓮從純真少女到悲劇女性的完整生命軌跡濃縮于夢(mèng)境之中，以人性視角還原角色的復(fù)雜與真實(shí)，讓觀眾看見(jiàn)符號(hào)背后活生生的人，而非固化的負(fù)面標(biāo)簽。

分享會(huì)現(xiàn)場(chǎng)。

解構(gòu)《金蓮》角色塑造：

打破刻板印象，以人性筆觸重塑悲劇靈魂

分享會(huì)上，蔣文端以小劇場(chǎng)粵劇《金蓮》為切入點(diǎn)，全方位、多角度拆解了這一經(jīng)典角色的創(chuàng)作全過(guò)程，從角色選擇初衷、表演挑戰(zhàn)、細(xì)節(jié)打磨到風(fēng)格突破，完整呈現(xiàn)了一個(gè)粵劇名家對(duì)人物塑造的極致追求。

在大眾傳統(tǒng)認(rèn)知中，潘金蓮是被標(biāo)簽化、負(fù)面化的經(jīng)典文學(xué)形象，過(guò)往戲曲作品多以《金蓮戲叔》等片段固化其刻板印象。談及接演《金蓮》的契機(jī)，蔣文端表示，這部劇本跳出了非黑即白的人物評(píng)判，聚焦于女性在時(shí)代困境中的幻滅與掙扎，賦予角色極致復(fù)雜的內(nèi)心世界與廣闊的表演空間，這是她決定出演的核心原因?！拔也幌霝榻巧桃夥?，而是回歸人性本真，還原一個(gè)在命運(yùn)裹挾下，從純真少女到悲劇女性的完整生命軌跡，讓觀眾看到活生生的人，而非符號(hào)化的標(biāo)簽?！?/p>

《金蓮》的表演創(chuàng)作，對(duì)蔣文端而言是雙重極致挑戰(zhàn)。其一，是時(shí)空與節(jié)奏的極速切換。全劇以夢(mèng)境為敘事載體，演員需在同一空間、70分鐘內(nèi)無(wú)中場(chǎng)休息、無(wú)專(zhuān)門(mén)換裝過(guò)場(chǎng)，完成從年少純真到歷經(jīng)變故的狀態(tài)跳轉(zhuǎn)，服裝、節(jié)奏、場(chǎng)景的無(wú)縫銜接，對(duì)表演的連貫性、節(jié)奏把控力提出了極高要求。其二，是行當(dāng)邊界的徹底打破。金蓮一角無(wú)法歸為傳統(tǒng)粵劇單一固定行當(dāng)，蔣文端創(chuàng)新性融合閨門(mén)旦、小旦、青衣、花衫等多種行當(dāng)程式：年少階段以小旦的靈動(dòng)展現(xiàn)少女?huà)珊┮贡闃蚨我郧嘁碌纳畛羵鬟f絕望心緒，情感悸動(dòng)時(shí)刻融入閨門(mén)旦的溫婉身段，打破程式束縛，讓表演完全貼合角色情緒，而非固守傳統(tǒng)套路。

小劇場(chǎng)粵劇《金蓮》劇照。

在角色細(xì)節(jié)塑造上，蔣文端將近20年TVB影視表演經(jīng)驗(yàn)融入粵劇舞臺(tái)，形成了獨(dú)樹(shù)一幟的表演風(fēng)格。她指出，傳統(tǒng)粵劇程式是表演根基，但影視表演的微表情、內(nèi)心戲、細(xì)節(jié)化情緒表達(dá)，恰好彌補(bǔ)了傳統(tǒng)戲曲在人物內(nèi)心刻畫(huà)上的短板。小劇場(chǎng)觀演距離極近，觀眾能清晰捕捉演員的眼神、呼吸乃至細(xì)微肢體動(dòng)作，因此表演更需精準(zhǔn)共情。例如金蓮初見(jiàn)武松時(shí)的羞澀，并非依靠傳統(tǒng)身段展現(xiàn)，而是通過(guò)眼神躲閃、耳根泛紅、下意識(shí)抬手等生活化細(xì)節(jié)傳遞，讓觀眾瞬間代入角色心境。在情緒表達(dá)上，她借鑒影視鏡頭的遞進(jìn)邏輯，以氣息變化、節(jié)奏快慢分層展現(xiàn)人物情緒，從猶豫到堅(jiān)定、從悲傷到釋然，讓角色更立體、更真實(shí)。

面對(duì)小劇場(chǎng)沉浸式表演的特殊要求，蔣文端總結(jié)出“三分醒七分入”的表演智慧。七分投入角色，保證情緒的真實(shí)連貫，讓表演無(wú)痕跡；三分保持清醒，隨時(shí)應(yīng)對(duì)現(xiàn)場(chǎng)突發(fā)狀況，兼顧環(huán)境把控與觀眾反應(yīng)，靈活調(diào)整表演節(jié)奏。這一理念讓她在穿梭觀眾席、近距離互動(dòng)的表演中，始終保持表演完整性與感染力。在“賣(mài)身契”這一核心情感爆發(fā)橋段，她摒棄傳統(tǒng)戲曲高亢的程式化唱腔，以無(wú)聲的肢體表達(dá)傳遞絕望：碎步后退、顫抖伸手、癱軟在地，用克制的悲傷營(yíng)造出極強(qiáng)的戲劇沖擊力，正如《教父3》中教父邁克目睹女兒被殺時(shí)無(wú)聲嚎哭的經(jīng)典處理，于無(wú)聲處見(jiàn)深情，于克制中顯震撼。

唱腔設(shè)計(jì)上，《金蓮》堅(jiān)守粵曲本味，又融入現(xiàn)代音樂(lè)質(zhì)感。蔣文端根據(jù)角色不同階段的情緒，精準(zhǔn)調(diào)整氣息控制與咬字輕重，對(duì)拖腔進(jìn)行個(gè)性化設(shè)計(jì)，每一場(chǎng)演出都根據(jù)現(xiàn)場(chǎng)狀態(tài)微調(diào)。初見(jiàn)武松的【春江花月夜】作為內(nèi)心獨(dú)白，她收著演唱，將驚喜與沮喪的復(fù)雜情緒藏于輕聲細(xì)語(yǔ)之中，貼合小劇場(chǎng)沉浸式的表演氛圍，讓傳統(tǒng)唱腔煥發(fā)出摩登氣質(zhì)。

相較于《白蛇傳》白素貞、《山鄉(xiāng)風(fēng)云》劉琴等經(jīng)典角色，金蓮的塑造實(shí)現(xiàn)了表演風(fēng)格的重大突破。以往角色多為單一場(chǎng)景對(duì)應(yīng)單一行當(dāng)，而金蓮則是多行當(dāng)融合的立體呈現(xiàn)，這一突破讓蔣文端對(duì)粵劇表演有了全新認(rèn)知，也為其探索“摩登”粵劇積累了寶貴實(shí)踐經(jīng)驗(yàn)。分享中，蔣文端還通過(guò)現(xiàn)場(chǎng)視頻片段，直觀展示了閨門(mén)旦、小旦、青衣的程式身段與細(xì)節(jié)處理，讓觀眾直觀感受粵劇程式之美與創(chuàng)新之妙。從觀眾反饋來(lái)看，該劇現(xiàn)場(chǎng)以年輕觀眾為主體，老戲迷也紛紛稱(chēng)贊“很粵劇、很好看，就是太短了”，實(shí)現(xiàn)了傳統(tǒng)受眾與年輕受眾的雙重認(rèn)可。

小劇場(chǎng)粵劇《金蓮》劇照。

闡釋“摩登”粵劇內(nèi)核：

善變兼容，是粵劇與生俱來(lái)的基因

在分享會(huì)的核心環(huán)節(jié)，蔣文端系統(tǒng)闡釋了自己心中“摩登”粵劇的定義，打破了大眾對(duì)“摩登=顛覆傳統(tǒng)”的認(rèn)知誤區(qū)。她強(qiáng)調(diào)，摩登從來(lái)不是拋棄傳統(tǒng)，而是粵劇與生俱來(lái)的藝術(shù)特質(zhì)——善變與兼容并濟(jì)。

梅蘭芳大師曾評(píng)價(jià)粵劇，粵劇的特長(zhǎng)在于多方面吸收優(yōu)點(diǎn)，加以融會(huì)貫通，從來(lái)沒(méi)有機(jī)械地接受某一劇種的局限，它的優(yōu)點(diǎn)是善變。蔣文端以此為引，梳理粵劇的發(fā)展脈絡(luò)：從官話轉(zhuǎn)為白話，對(duì)內(nèi)吸納廣東音樂(lè)、曲藝、說(shuō)唱藝術(shù)豐富唱腔，對(duì)外學(xué)習(xí)京昆等劇種所長(zhǎng)提升表演水準(zhǔn)；從薛覺(jué)先引進(jìn)“打北派”與京劇化妝服飾技巧，到紅線女深耕京昆藝術(shù)反哺京劇，粵劇始終在兼容并蓄中發(fā)展，這種“善變”，就是粵劇的“摩登”。

基于這一理念，蔣文端在《金蓮》中進(jìn)行了全方位的形式創(chuàng)新，讓小劇場(chǎng)粵劇適配當(dāng)代觀眾的審美習(xí)慣。一是開(kāi)場(chǎng)形式革新，摒棄傳統(tǒng)粵劇鑼鼓開(kāi)場(chǎng)的模式，以燈光暗場(chǎng)、面具人捧沙、無(wú)伴奏女聲宣判開(kāi)啟表演，以極簡(jiǎn)形式營(yíng)造氛圍，讓觀眾快速入戲；二是音樂(lè)跨界融合，選用俄羅斯民歌《夢(mèng)中人》作為主題曲，搭配星海音樂(lè)學(xué)院專(zhuān)業(yè)鋼琴師的現(xiàn)場(chǎng)即興伴奏，鋼琴音色與粵曲唱腔完美融合，無(wú)樂(lè)譜即興變奏讓每一場(chǎng)演出都獨(dú)一無(wú)二；三是沉浸式空間運(yùn)用，打破舞臺(tái)與觀眾的邊界，演員穿梭于觀眾席之間，讓觀演從“遠(yuǎn)距離觀看”變?yōu)椤敖嚯x體驗(yàn)”。

小劇場(chǎng)粵劇《金蓮》劇照。

蔣文端坦言，廣州小劇場(chǎng)市場(chǎng)以話劇為主，粵劇小劇場(chǎng)仍有巨大探索空間。她心中的摩登粵劇，是形式與內(nèi)容雙重創(chuàng)新：時(shí)長(zhǎng)精簡(jiǎn)，留給觀眾思考與交流的空間；敘事貼近當(dāng)代審美，減少冗長(zhǎng)鋪墊，聚焦核心情感；表達(dá)兼顧傳統(tǒng)與現(xiàn)代，讓老戲迷覺(jué)得“地道”，讓年輕人覺(jué)得“好看”。《金蓮》的市場(chǎng)反饋與觀眾口碑，恰恰印證了這一探索的成功，也為小劇場(chǎng)粵劇的發(fā)展指明了方向。

守正為根創(chuàng)新為翼：

平衡傳統(tǒng)內(nèi)核與當(dāng)代表達(dá)的藝術(shù)之道

在戲曲創(chuàng)新的浪潮中，如何避免“為創(chuàng)新而創(chuàng)新”，守住粵劇的藝術(shù)本真，是行業(yè)關(guān)注的核心問(wèn)題。蔣文端在分享中明確提出，粵劇創(chuàng)新的核心是守正創(chuàng)新，守正是根基，創(chuàng)新是路徑，二者不可偏廢。

“守正”，是守住粵劇的靈魂——唱腔、鑼鼓、韻律、程式等核心藝術(shù)精髓，無(wú)論形式如何創(chuàng)新，粵劇的本質(zhì)不能丟。《金蓮》雖融入現(xiàn)代音樂(lè)、沉浸式表演，但始終保留粵劇核心曲牌與唱腔，所有創(chuàng)新都建立在傳統(tǒng)程式之上。為堅(jiān)守粵劇本色，蔣文端在排練中主動(dòng)增加傳統(tǒng)戲曲程式：少女懷春段落，在導(dǎo)演要求的基礎(chǔ)上加入幻想橋段，鋪墊人物情感；披披風(fēng)橋段，增加反復(fù)披衣的戲曲身段，以程式化動(dòng)作凸顯角色的深情凝望，讓創(chuàng)新始終扎根傳統(tǒng)土壤。

“創(chuàng)新”，是在守正的基礎(chǔ)上，適配當(dāng)代觀眾的審美與觀看習(xí)慣。當(dāng)下年輕人喜歡快節(jié)奏、強(qiáng)共情的敘事，喜歡近距離的互動(dòng)體驗(yàn)，因此小劇場(chǎng)形式、精簡(jiǎn)敘事、跨界配樂(lè)、沉浸式互動(dòng)成為必然選擇。蔣文端強(qiáng)調(diào)，創(chuàng)新不是盲目顛覆，而是“用現(xiàn)代的形式，講傳統(tǒng)的內(nèi)核”，讓粵劇從“博物館里的藝術(shù)”變?yōu)椤盎钤诋?dāng)下的藝術(shù)”，讓更多人感受到粵劇的魅力，愿意走近粵劇、愛(ài)上粵劇。

這一“守正創(chuàng)新”的理念，貫穿蔣文端的藝術(shù)生涯。作為粵劇世家傳承人，她自幼接受六年專(zhuān)業(yè)粵劇訓(xùn)練，父母作為音樂(lè)家深度參與其創(chuàng)作，為其量身打造貼合演唱條件的曲目；多年影視表演經(jīng)驗(yàn)，讓她學(xué)會(huì)用當(dāng)代視角解讀傳統(tǒng)角色；志同道合的團(tuán)隊(duì)支持，讓她敢于突破、勇于實(shí)驗(yàn)。蔣文端表示，一出好戲從來(lái)不是一個(gè)人的功勞，正是家族傳承、專(zhuān)業(yè)功底、跨界歷練與團(tuán)隊(duì)協(xié)作，才讓她有底氣探索摩登粵劇的無(wú)限可能。

戲曲界專(zhuān)家參與互動(dòng)交流。

青年學(xué)生積極提問(wèn)。

首部個(gè)人畫(huà)傳亮相：

定格四十載藝途，留存粵劇傳承印記

本次分享會(huì)的重磅彩蛋，是蔣文端從藝四十載首部個(gè)人畫(huà)傳《粵劇名家藝術(shù)系列·蔣文端》的亮相。該書(shū)由廣東粵劇院與嶺南美術(shù)出版社聯(lián)合打造，是對(duì)其藝術(shù)生涯的全面梳理與珍貴存檔。

《粵劇名家藝術(shù)系列·蔣文端》，廣東粵劇院編，嶺南美術(shù)出版社出版。

畫(huà)傳以圖文音像融合為特色，收錄百余幅珍貴劇照與生活影像，全景展現(xiàn)蔣文端從藝路上的經(jīng)典瞬間與藝術(shù)足跡；搭配其親述藝途隨筆，娓娓道來(lái)角色創(chuàng)作背后的故事、藝術(shù)探索的心得與傳承粵劇的初心；創(chuàng)新嵌入二維碼，讀者掃碼即可觀看經(jīng)典劇目片段，讓靜態(tài)文本升級(jí)為動(dòng)態(tài)視聽(tīng)盛宴，實(shí)現(xiàn)“看書(shū)、賞圖、聽(tīng)?wèi)?、觀劇”一體化體驗(yàn)。

蔣文端的藝術(shù)搭檔、著名粵劇表演藝術(shù)家丁凡評(píng)價(jià)道，這本畫(huà)傳不僅是蔣文端個(gè)人的藝術(shù)總結(jié)，更是一代粵劇人堅(jiān)守傳承、勇于創(chuàng)新的精神縮影，是嶺南戲曲發(fā)展歷程的珍貴史料，對(duì)粵劇文化傳播與非遺傳承具有重要意義。分享會(huì)現(xiàn)場(chǎng)，蔣文端還為觀眾進(jìn)行簽名售書(shū)，近距離與戲迷互動(dòng)，將現(xiàn)場(chǎng)氛圍推向高潮。

采寫(xiě)：南都N視頻記者 周佩文

圖片為資料圖片