越劇薪火，代代相傳，在越劇的舞臺上，每個時代都有一批又一批后輩演員熠熠生輝，成為不同時代舞臺上的紅角兒。

盡管在不同的時代，越劇舞臺始終多姿多彩，給許多戲迷帶來愉悅的感受，但許多戲迷卻熱衷于聽老輩演員的演唱。究其原因，是因為她們的嗓音各具特色，一聽就知道誰唱的，如尹桂芳深沉雋永、胸腔共鳴，低回婉轉(zhuǎn)；范瑞娟寬厚洪亮、中低音扎實，陽剛醇厚；傅全香俏麗婉轉(zhuǎn)、頭腔明亮，花腔靈動；徐玉蘭高亢激昂、大起大落，剛?cè)岵Ｋ齻兊纳ひ舯孀R度極高，戲迷公認她們是“一人一嗓”。而后輩演員，客觀的說他們的嗓音條件都不錯，清脆悅耳、晶瑩動聽，但特質(zhì)逐漸趨同，被許多觀眾認定是"千人一聲"。這是為何呢？

小編認為，首先是科學發(fā)聲體系的普及。

老輩演員十幾歲跑江湖、天天演，一年幾百場，并按自身條件揚長避短，在舞臺里“磨”出本色嗓音。現(xiàn)在的演員都是考入藝術(shù)學校接受專業(yè)訓練，戲校的戲曲表演教育強調(diào)標準化發(fā)聲訓練，這樣雖然保證了基本功的扎實，卻削弱了嗓音的個性化發(fā)展。許多青年演員過度依賴假聲技巧，真聲比例不足，導致音色單薄、缺乏胸腔共鳴。如果演員弱化個性，小生往柔美靠、旦角往高亮靠，行當特質(zhì)也進一步淡化。

其次是流派傳承的精細化程度減弱了。

以前的師徒傳承往往通過口傳心授的方式，將流派精髓與個人特質(zhì)緊密結(jié)合，比如尹桂芳與尹小芳師徒對“尹派”藝術(shù)的發(fā)展就是成功的案例。如今院校制培養(yǎng)模式雖提高了教學效率，但難以完整傳承老一輩藝術(shù)家那些微妙的氣韻處理與情感表達。比如當下一些“尹派”小生雖能模仿尹桂芳的唱腔，卻難以復現(xiàn)其獨特的鼻音質(zhì)感。

再者是當代審美取向已有了較大的變化。

沉浸式演出、時尚化改編等創(chuàng)新手法拓展了越劇的表現(xiàn)形式，但也在某種程度上削弱了傳統(tǒng)聲腔藝術(shù)的地位。年輕演員更注重舞臺表現(xiàn)的整體效果，而對聲腔個性的深入研究相對減少，這種現(xiàn)象在"短平快"的網(wǎng)絡傳播時代尤為明顯。當然，越劇藝術(shù)的持久魅力，或許需要在傳承中既要保留老一輩的藝術(shù)精髓，又要開辟符合當代審美的表達方式。但這兩者之間并不矛盾。

小編是老一輩藝術(shù)家“一人一嗓”的小迷妹，您如何看呢？歡迎議論一二！