新一期放映“暗流”透過(guò)六位當(dāng)代影人的作品，走進(jìn)散落、被遺忘及懸置于今的歷史。這些敘事潛藏于圖像之下、話語(yǔ)之中、記憶之隙 ，形如暗流，保持隱匿卻源源不斷地涌動(dòng)著生機(jī)。條條暗流循跡著微觀史，流動(dòng)于宏觀歷史中某個(gè)特定時(shí)間和空間的一片鄉(xiāng)土、一個(gè)家族，或是一條生命的敘述。

節(jié)目將以雷磊的《公園日記》（2020）作為開場(chǎng)，從舊照片展開家庭故事與集體回憶交織之旅。接續(xù)放映另外五位影人，包括：朱湘、劉廣隸、林羿綺、徐喆與張紫茵的作品。他們透過(guò)塵封已久的遺存物，如日記、信件、數(shù)碼相片，借助影像寫作、素材編輯以及三維數(shù)碼技術(shù)，打撈歷史碎片、重構(gòu)歷史情境，甚至虛構(gòu)出新的歷史敘事。

當(dāng)日將會(huì)進(jìn)行兩場(chǎng)對(duì)談，雷磊、劉廣隸將與大館副策展人王姝曼圍繞“媒介對(duì)歷史的積淀”展開討論；林羿綺則與大館助理策展人梁瑋珵就歷史對(duì)真實(shí)和虛構(gòu)的描摹作分享。

是次放映的選片既是對(duì)家族、鄉(xiāng)土懷舊情感的抒懷，也是以自身為引，召喚相似的歷史幽靈，直面仍在緩慢分解的歷史傷口，或是對(duì)線性、不可逆轉(zhuǎn)及進(jìn)步的時(shí)間觀形成某種反叛。

“暗流”延伸自系列展覽“保持在線：2008年后的藝術(shù)與中國(guó)”。

*全場(chǎng)不設(shè)劃位。電影暫未完成電影級(jí)別評(píng)定。若電影最終被評(píng)定為三級(jí)電影，入場(chǎng)人士必須年滿18歲。

**節(jié)目安排可能會(huì)根據(jù)牌照簽發(fā)條件而有所變更。

由王姝曼、梁瑋珵、黃紀(jì)靖策劃

參展作品介紹：

《公園日記》

藝術(shù)家／導(dǎo)演：雷磊

2020 | 27分33秒 | 彩色 | 普通話

影片中，藝術(shù)家的母親在試圖回憶一張舊相片背后的故事：那是八十年代，一個(gè)酷熱的夏天，一家人來(lái)到廬山避暑。母子間似有若無(wú)的交談，伴隨著帶有時(shí)代印記的舊相片，緩緩展開了廬山的往事——兒時(shí)在廬山游玩的故事、山頂影院循環(huán)播放的《廬山戀》、時(shí)代轉(zhuǎn)折點(diǎn)的廬山會(huì)議、風(fēng)格各異的“萬(wàn)國(guó)建筑”，以及面對(duì)衰老與病痛的親人。作品在歷史洪流中交織個(gè)人故事與集體記憶，隨著撥動(dòng)的時(shí)鐘和老式錄音機(jī)的噪音不斷地前進(jìn)又后退。

《海邊墓園》

藝術(shù)家／導(dǎo)演：朱湘

2023 | 30分21秒 | 黑白 | 閩南語(yǔ)及黎語(yǔ)

南海半島有一座“海邊墓園”，其中楊氏的墳?zāi)菇ㄔ煸诤０兜慕甘�，面朝大海。藝術(shù)家外公的家庭檔桉提及，他出生在這個(gè)小小的半島上。

1949年前后，外公與其家族成員因不同的“歷史遺留問(wèn)題”，走向了分叉的命運(yùn)，二十年后的另一場(chǎng)動(dòng)盪將他推入冤屈與死亡的結(jié)局。與那個(gè)時(shí)代的許多人一樣，他僅留下零星的言語(yǔ)與斷簡(jiǎn)殘篇，緩慢地消散在家族記憶中。

藝術(shù)家游走于南海半島的孤墳、蕃仔樓、祖屋，翻看著外婆房間塵封的遺物——縈繞著家鄉(xiāng)的事物正經(jīng)歷著第二次死亡。

《直到海裡長(zhǎng)出森林》

藝術(shù)家／導(dǎo)演：劉廣隸

2020 | 21分10秒 | 黑白 | 潮州方言

作品圍繞著一位紅色高棉的華裔倖存者的回憶展開，以實(shí)驗(yàn)性的三維虛擬實(shí)境，結(jié)合游戲引擎模擬的影像及幾近遺失的歷史素材，想像這段近代歷史的流逝。片中旁白緩緩述說(shuō)著個(gè)人故事，同時(shí)也揭示了在這場(chǎng)奪走兩百萬(wàn)生命的悲劇后，人類的普世境況及創(chuàng)傷。作品透過(guò)當(dāng)代敘事持續(xù)重塑當(dāng)下現(xiàn)實(shí)。

《島上有聲，霧裡有人，夢(mèng)中有神》

藝術(shù)家／導(dǎo)演：?林羿綺

2025 | 24分7秒 | 彩色 | 普通話及閩南語(yǔ)

影片透過(guò)馬祖列島上四代女性的人生，追溯數(shù)十年軍事統(tǒng)治如何將時(shí)刻備戰(zhàn)的觀念轉(zhuǎn)化成整個(gè)群島的標(biāo)志性身份認(rèn)同。由昔日簡(jiǎn)樸的漁民生活、冷戰(zhàn)高峰時(shí)期的真實(shí)經(jīng)歷，與當(dāng)代母女關(guān)係出發(fā)，影片以私密的訪談、對(duì)舊日創(chuàng)傷的反思、對(duì)未來(lái)的迷茫思考交織而成。其中一條主線關(guān)于一位母親試圖向年幼女兒解釋戰(zhàn)爭(zhēng)的意義。這段對(duì)話點(diǎn)出影片的核心問(wèn)題：個(gè)人故事如何見證官方歷史？新一代又該如何擺脫沉重的身份認(rèn)同？

《裂隙巖》

藝術(shù)家／導(dǎo)演：徐喆

2019–2023 | 17分5秒 | 彩色 | 普通話

這部錄像論文始于對(duì)逃犯徐洪慈的逃亡路線的追蹤，探討記憶如何在時(shí)間流逝與媒介轉(zhuǎn)換中，透過(guò)圖像、文字與數(shù)碼素材，或被保存、位移和呈現(xiàn)。與其試圖重構(gòu)歷史，藝術(shù)家將焦點(diǎn)延伸至個(gè)體留下的痕跡，以及重寫碎片記憶的可能性。即使存有照片和文字等實(shí)體證據(jù)，又或可借用先進(jìn)的科技重構(gòu)，記憶的脆弱性依舊存在，尤其在浩瀚的歷史之中。

《擇鳥記》

藝術(shù)家／導(dǎo)演：張紫茵

2024／2025 | 16分51秒 | 彩色 | 廣東話

在張氏的電影世界里，身份、記憶、家園和社群等概念常以詩(shī)意的方式交織。在《擇鳥記》中，她以香港的地理結(jié)構(gòu)——特別是構(gòu)成這片土地的天然巖石作為切入點(diǎn)。影片以多層次呈現(xiàn)人與土地的關(guān)係，并透過(guò)視覺日記的形式進(jìn)行反思，其中提及張氏的個(gè)人遷徙經(jīng)歷、家庭關(guān)係，以及一位香港農(nóng)夫適應(yīng)異國(guó)土地的故事。作品探討扎根、重生和成長(zhǎng)的意義，藝術(shù)家也藉此思考土地與人之間不斷演變的動(dòng)態(tài)關(guān)係。

參展藝術(shù)家介紹：

雷磊（1985年生于南昌，現(xiàn)常駐北京）

雷磊是一位藝術(shù)家和電影導(dǎo)演。他的作品基于現(xiàn)成物及拾來(lái)影像的整理及調(diào)研，結(jié)合數(shù)碼拍攝與戲彷，將那些被遺棄的圖像、口述歷史、碎片化的網(wǎng)絡(luò)視頻、官方紀(jì)錄片、商業(yè)產(chǎn)品目錄、神話或傳說(shuō)等材料緊密編織在一起，釀造成為影像詩(shī)歌與散文。雷磊的作品形式包括電影、音樂(lè)現(xiàn)場(chǎng)及戲劇，他的影像裝置作品曾在北京尤倫斯當(dāng)代藝術(shù)中心、OCAT上海館、OCAT西安館、上海當(dāng)代藝術(shù)館、東京TOP當(dāng)代藝術(shù)中心、法國(guó)阿爾勒國(guó)際攝影節(jié)等機(jī)構(gòu)展出，并被重要藝術(shù)機(jī)構(gòu)及美術(shù)館收藏。除此之外，雷磊的電影作品曾入選包括柏林電影節(jié)、鹿特丹電影節(jié)、紐約現(xiàn)代藝術(shù)博物館（MoMA）、墨爾本電影節(jié)、香港國(guó)際電影節(jié)等重要節(jié)展，并獲得獎(jiǎng)項(xiàng)。

朱湘（1991年生于電白縣，現(xiàn)常駐廣州）

朱湘畢業(yè)于廣州美術(shù)學(xué)院油畫系，其作品從家庭歷史遭遇政治創(chuàng)傷、空白、沉默之處探尋具體細(xì)微的著落點(diǎn)；并延續(xù)到關(guān)注海洋與陸地之間經(jīng)歷“二次死亡”的人，尋找仍有生命對(duì)話的空間。她試圖回應(yīng)歷史背后複雜的權(quán)力關(guān)係、情感，以及女性敘事的遺失。

與此同時(shí)，她傾向于開展推動(dòng)自我教育的實(shí)踐，進(jìn)行寫作、影像、裝置等轉(zhuǎn)譯的工作。過(guò)程中，她更為在意是記憶交接后的深潛與具身反思，為練習(xí)鬆動(dòng)的、能撐起彼此心理空間的歷史而探路。

劉廣隸（1990年生于冷水江，現(xiàn)常駐巴黎）

劉廣隸在2020年畢業(yè)于Le Fresnoy法國(guó)國(guó)立當(dāng)代藝術(shù)研究中心。其創(chuàng)作通常在描述歷史或事件不同方式的狹縫中吸取養(yǎng)分，最后在裝置、視頻、紀(jì)錄片和繪畫中找到它們自己該有的姿態(tài)，并暗示我們對(duì)當(dāng)下的理解是由訊息媒介格式、預(yù)先存在的語(yǔ)言和社會(huì)規(guī)范所塑造的。

徐喆（1976年生于上海，現(xiàn)常駐上海）

徐喆在2006年畢業(yè)于法國(guó)埃克斯普羅旺斯高等藝術(shù)學(xué)院，曾參與創(chuàng)建藝術(shù)家團(tuán)體“組織”，2016年獲得亞洲文化協(xié)會(huì)視覺藝術(shù)獎(jiǎng)助金。徐喆的創(chuàng)作涉及圖像、文本、聲音與檔桉材料，關(guān)注個(gè)人經(jīng)驗(yàn)、歷史敘述與媒介之間持續(xù)發(fā)生的關(guān)係。其作品中的資料來(lái)自過(guò)往的記憶、建筑遺存、技術(shù)影像或非完整檔桉。徐喆將其裁切、重組并置，作品無(wú)意還原歷史或證明某種觀點(diǎn)，而是為了暴露經(jīng)驗(yàn)的斷裂：記憶如何分層沉積、技術(shù)如何重塑感知、而個(gè)體又如何在其中穿行。

張紫茵（1987年生于香港，現(xiàn)常駐香港）

張紫茵畢業(yè)于荷蘭Piet Zwart Institute鏡像媒體碩士課程。其作品從個(gè)人與政治的觀點(diǎn)、記憶與遺忘的角度出發(fā)，探索身分與家的概念。其流動(dòng)影像作品曾入選鹿特丹國(guó)際電影節(jié)、英國(guó)列斯國(guó)際電影節(jié)、韓國(guó)首爾國(guó)際女性電影節(jié)及南方影展等。

林羿綺（1986年生于臺(tái)北，現(xiàn)常駐臺(tái)北）

藝術(shù)家、導(dǎo)演，透島影業(yè)負(fù)責(zé)人�，F(xiàn)工作與居住于臺(tái)北，就讀北藝大美術(shù)學(xué)系博士班。受過(guò)當(dāng)代藝術(shù)與電影制作訓(xùn)練，創(chuàng)作橫跨錄像、實(shí)驗(yàn)電影與影像裝置，聚焦于亞洲地緣政治脈絡(luò)下的族群離散經(jīng)驗(yàn)。其作品關(guān)注歷史如何在當(dāng)代生活中以“未完成”的狀態(tài)持續(xù)存在，并透過(guò)田野踏查與聲音、敘事片段的採(cǎi)集，將記憶與夢(mèng)境轉(zhuǎn)化為影像結(jié)構(gòu)，重組個(gè)體經(jīng)驗(yàn)，召喚出地方邊緣的敘事。

活動(dòng)購(gòu)票鏈接：https://www.art-mate.net/doc/94559

此外，大館當(dāng)代美術(shù)館將同時(shí)在5月1日及2日推出四場(chǎng)論壇，以“記憶”“都市轉(zhuǎn)型”“歷史檔桉”“離散蹤跡”邀請(qǐng)你走入2008年后的藝術(shù)、中國(guó)與全球。該活動(dòng)作爲(wèi)當(dāng)前展覽“保持在線”的閉幕月活動(dòng)，免費(fèi)對(duì)觀衆(zhòng)開放。座位有限，請(qǐng)于大館官網(wǎng)提前預(yù)約。

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