春和景明，戲韻流芳。4月21日，在“蘭情冉冉”張冉昆曲藝術(shù)系列演出第六季即將拉開帷幕之際，一場別開生面的文化雅集于上海蘭心大戲院優(yōu)雅登場。白玉蘭戲劇表演藝術(shù)獎得主張冉，攜手學(xué)者錢文忠、徐晉如，以明代高濂所著傳奇《玉簪記》為引，共赴一場關(guān)于昆曲藝術(shù)和傳統(tǒng)文化的深度對談。

《玉簪記》是昆曲舞臺上最動人的愛情篇章之一。道姑陳妙常與書生潘必正于庵堂之中，以琴傳情，以曲定盟，演繹了一段沖破禁忌的純真愛戀。本次雅集以“簪春小集 琴心曲語”為題，深入剖析《玉簪記》中的文辭之美、音樂之美與表演之美。

雅集中，錢文忠講解及闡釋了明人高濂創(chuàng)作《玉簪記》的創(chuàng)作背景與創(chuàng)作歷程，亦對高濂的創(chuàng)作觀念和劇作的創(chuàng)作時代進(jìn)行說明。他提出，“《玉簪記》的特質(zhì)，就是‘心旌搖動’。這部戲中充滿了時人想象中最激烈的矛盾沖突。”高濂的出身和家庭影響，以及審美趣尚、游覽習(xí)慣與養(yǎng)生偏好，共同影響了高濂的人生和創(chuàng)作，也促成了他寫作和完成《玉簪記》這一部傳世之作。

徐晉如深耕古典詩詞與國文教育，著有《國文課》《大學(xué)詩詞寫作教程》等。他更多從文學(xué)層面，剖析《玉簪記》劇本中的語言運用，深入挖掘劇作家創(chuàng)作的情思與意境。

而昆曲演員張冉作為本場雅集的藝術(shù)核心，分享了她對于《玉簪記》的角色理解和表演心得。追憶起向恩師張洵澎學(xué)戲的歷程，張冉至今依然頗為感慨：“從初春開始，一直到深冬，一出《玉簪記》，我整整學(xué)了一年�！彪S后，張冉更在現(xiàn)場清唱表演《玉簪記》中的【二郎神】【朝元歌】【小桃紅】三支曲牌片段。素顏清唱，不假雕飾，觀眾在最本真的昆曲聲腔中，和著悠悠笛聲，沉浸式感受陳妙常的心事與氣韻。

“張冉的戲臺”公益雅集系列始終致力于打破舞臺的疆域，以沉浸式對談的方式，讓昆曲藝術(shù)重新袒露在觀眾們眼前。張冉期待，這場公益對談或許可以在每一個入場者心中種下一顆種子——關(guān)于古典，關(guān)于真情，關(guān)于如何以更深刻的方式，理解和熱愛傳統(tǒng)藝術(shù)。