作者|莉拉

3月底，娛樂資本論舉辦了一場“AI擬真人全鏈路沙龍”。現(xiàn)場來了大量北電、中戲、中傳等影視專業(yè)院校的學生，大多臨近畢業(yè)或已畢業(yè)。

“什么樣的漫劇項目能拿到投資？”“成本怎么控？”“預算不夠怎么做出好作品？”每個問題都透露出他們對未來的不確定以及行業(yè)變革帶來的壓力。

沙龍時間正好臨近中戲藝考。見證過即將步入行業(yè)的科班學生后，河豚君兩次前往中戲，記錄那些準備踏入影視專業(yè)的藝考生們所處的狀態(tài)。

（3月24日 中戲藝考考場外）

中戲西門外氣氛顯然不同。美術(shù)生背著畫架、顏料盒；表演、戲?qū)I(yè)的學生化著完整妝容，緊張中帶著青澀。入考場前，學生需將手機等設(shè)備存放到門口的儲存柜。

一個個小格子成了第一道關(guān)卡，把能提供通訊和AI工具的手機隔絕在外。學生進入院校的第一步，便是一切重回手搓。

校門口，無論是老師、家長還是學生，此刻關(guān)心的只有考試能否通過，沒有人去想四年大學畢業(yè)后能找到什么工作，也不會擔心行業(yè)會有什么變化。

他們看不到，幾公里外沙龍里，師哥師姐討論的AI焦慮。如今的藝考路上，也不再有張雪峰那樣敢于說真話的人。

（娛樂資本論AI劇全鏈路行業(yè)沙龍 現(xiàn)場）

沒有人提醒他們：AI滲透到了影視行業(yè)各個環(huán)節(jié)，“一站式Agent”“剪映+AI"的組合替代了學校還在教的PR與Final Cut。

3年打底百萬成本的藝考生，大學畢業(yè)后可能只拿5000元底薪。就連藝考老師眼里，藝考生最好的歸宿，也是回老家考編，或進機構(gòu)當老師，每月穩(wěn)拿2w。

這些學生如同被裝在套子里，在這座短則4年長則10年的“桃花源”中努力追夢，卻不知道門外的現(xiàn)實，已與他們想象的截然不同。

＃本文已采訪六位相關(guān)人士，他們也是「娛樂資本論」2026年采訪的第145-150位采訪對象

藝考生、家長、老師：“先考進去，未來的事再說”

河豚君在中戲門口跟考生和家長聊下來，發(fā)現(xiàn)參加藝考的人分兩類。

一類是真正熱愛藝術(shù)的。不管是繪畫、表演還是戲?qū)?，他們愿意為這份熱愛投入時間和金錢，從小開始報藝術(shù)相關(guān)的“課外班”，甚至中學也是央美附中等院校。

另一類是因為文化課成績不好，想通過藝考找一條捷徑，拿一個相對不錯的大學文憑。至于未來從事什么行業(yè)，他們并沒有太多想法。

這兩類學生，以及站在門外家長，是那個“套子”里裹得最深的人。他們的世界里，只有一個目標：考進去。

至于四年后能找到什么工作，行業(yè)會變成什么樣，AI會帶來什么影響，這些他們不愿去想，也覺得太遙遠。

學生每天只琢磨的是素描怎么畫得更好、表演怎么更有感染力，和同學討論的是考題和備考技巧。

家長們一邊承受著高昂的成本，一邊又不得不支持孩子的選擇。

有位家長站在中戲大門口，給小娛算了一筆賬：在北京走藝考，3年下來打底100萬。其中教培機構(gòu)的費用差不多50萬，剩下的是孩子的吃穿用度、耗材、比賽報名等日常開銷。這筆錢，對很多普通家庭來說，可能是半輩子的積蓄。

他們比孩子擁有更多閱歷，已經(jīng)意識到了當下藝術(shù)行業(yè)、影視行業(yè)就業(yè)的不易。

孩子在央美附中上學的家長季琳就向娛樂資本論表達了焦慮：“我是看很多新聞?wù)f，之前電影不行了，都去干短劇，結(jié)果短劇也不行了。但孩子走都走到這里了，你也不可能因為考慮未來的事情就不考了?！?/strong>

“感覺現(xiàn)在藝術(shù)生不太好找工作?？涩F(xiàn)在什么好找工作？所以就是源于熱愛，給予支持。你問家長沒用，家長也沒辦法，他喜歡就支持，對吧？”

還有一些家長支持孩子走藝考，純粹是現(xiàn)實所迫?！氨緛砭褪窍胗袀€大學上。比起來中戲北電，能用文化課上的大學更差?！痹谒麄兛磥?，藝考哪怕成本高、風險大，也是給孩子多一個選擇。至少能拿到一個更好的大學文憑，未來多一條出路。

就在家長和學生一門心思備戰(zhàn)考試的時候，藝考機制也在改革，無形中增加了考學的難度。

最明顯的是中戲今年的改革。學校更重視聯(lián)考成績，取消了面試和氣氛圖創(chuàng)作等環(huán)節(jié)，只保留素描和色彩題目，而且聯(lián)考分數(shù)線比往年高了很多。結(jié)果，絕大部分學生因為聯(lián)考沒過線，直接被擋在復試門外，連進中戲校門考試的機會都沒有。

中傳也有大動作。今年取消了大量專業(yè)，很多原本準備報考這些專業(yè)的學生不得不臨時調(diào)整方向，重新選擇可報的專業(yè)。備考計劃被打亂，考學之路又多了一份不確定性。

相比家長和學生的“專注當下”，常年扎根藝考行業(yè)的老師，對變化的嗅覺要敏感得多。

他們每天和考生、院校打交道，清楚藝考的趨勢，也明白行業(yè)未來的走向。但面對學生和家長時，為了端穩(wěn)自己的飯碗，他們很難吐露自己真實的焦慮。

一位在大巴前等待接學生的藝考老師告訴娛樂資本論，藝考機構(gòu)招生的情況正變得越來越嚴峻：全國美術(shù)生的數(shù)量一直在減少?！皬?015年往后就在慢慢減少。疫情之前那幾年有七八十萬，現(xiàn)在就四五十萬，下降了接近一半。不光是美術(shù)，影視那邊參加考試的人也在變少?！?/strong>

在他看來，藝考生減少的原因，一方面是藝考難度逐年增加，另一方面也和家長、學生對藝術(shù)行業(yè)就業(yè)前景的擔憂有關(guān)?！艾F(xiàn)在光資訊不報名的人越來越多，很多人一邊向我們咨詢一邊就開始打退堂鼓，他們還是想選擇更穩(wěn)妥的，未來更好找工作的路子?！?/p>

即使在這個藝考與高考作為屏障的“桃花源”里，AI也滲透到了考生的備考過程中。

這位藝考老師表示，幾乎每個學生都習慣在作業(yè)里用AI做分鏡、用AI繪畫，但很少用到Seedance、可靈等市面上專業(yè)的視頻模型，大多數(shù)還停留在豆包、deepseek等工具上。

對此他們大多睜一只眼閉一只眼?！罢n堂上有些稿子會用AI來創(chuàng)作。每個人的稿子都不一樣，也不能跟往年一樣。我們給他一個命題，他創(chuàng)作的時候可以用。學生覺得挺好用，我們也覺得挺好用?！?/p>

在他們看來，AI本身就是一種工具。學生用它來輔助備考、提高效率，未必是壞事。而且在當下的環(huán)境里，完全禁止學生接觸AI也不現(xiàn)實。

但私下里，藝考老師們清楚地知道，無論是影視行業(yè)環(huán)境的收縮，還是AI的發(fā)展，都會替代掉一部分就業(yè)崗位，未來傳統(tǒng)影視教學培養(yǎng)出來的學生，會直面就業(yè)壓力。“真喜歡這行的可能未來就是進各種短劇劇組跑組，不喜歡的就直接退出行業(yè)，或者回家繼承家產(chǎn)，或者去考教師資格證?！?/strong>

聊到未來的出路，他直言：對很多藝考生來說，未來最好的路，或許就是像他們一樣，成為一名藝考老師。

“我們一個月還有2w的收入，一年穩(wěn)穩(wěn)能拿到20w，這比絕大部分影視行業(yè)的工作掙錢。畢竟只要還有學生想走藝考這條路，藝考培訓就有市場，不用直接面對失業(yè)風險?！?/strong>

上岸后的科班生：“學的用不上，實習還被學?？ā?/strong>

藝考生拼盡全力擠過獨木橋，以為考上理想的影視院校就萬事大吉。但一旦踏入校園，等待他們的，是一個更封閉的“套子”。

不止一位影視從業(yè)者告訴過小娛，影視院校的教學和真實的行業(yè)環(huán)境嚴重脫節(jié)。

首先是教學內(nèi)容與技術(shù)的滯后。如同無數(shù)個人文專業(yè)一樣，影視專業(yè)的教學大綱和教材，還停留在幾年前甚至十幾年前。

影視院校仍然在追求“精英式”的藝術(shù)表達：學生在校期間的拍攝創(chuàng)作，大多基于純藝術(shù)表達，不用考慮投融資，不用遵循工業(yè)化制作流程，更不用操心宣發(fā)營銷。

“到現(xiàn)在畢業(yè)論文還在死磕傳統(tǒng)戲劇結(jié)構(gòu)，還在教FinaCut、PR剪輯。但事實是剪映、各種AI工具大量覆蓋后期的工作。大部分學生出來是要到公司上班、要吃飯的，不是去搞純理論研究或者獨立藝術(shù)片的?！?/p>

而全行業(yè)聚焦的AI應(yīng)用，暫且只在學校以單個導師帶領(lǐng)的學生項目或者校企合作的項目里出現(xiàn)。這樣的項目，并非大多數(shù)學生（尤其是本科生）可參與。

最離譜的，還是學校實踐教學的“溫室化”。這也是導致影視科班學生畢業(yè)即失業(yè)的原因之一。

不少影視院校為了不為學生的人身安全問題擔責，選擇把校外實習“一刀切”，限制學生到外地自主找項目、找公司實習。

河南某院校影視專業(yè)的應(yīng)屆生曉征表示，他們學校直接把實習納入了大三的必修課程，但是這個實習限制非常多，有很多學生無法在畢業(yè)前完成。

“學校根本不讓我們自主找對口的影視實習。哪怕我自己聯(lián)系到了本地的影視工作室，提交自主實習申請后，學校也會百般刁難，讓我蓋各種根本蓋不到的章，故意卡著不讓過?！?/p>

他無奈地說，“學校會集中安排一些實習崗位，但是一般就是去電視臺做一些邊緣崗位，或者在學校做行政崗位?！?/p>

“我們學的是影視專業(yè)，本來想趁著實習去劇組學剪輯、學策劃，結(jié)果每天干著和專業(yè)毫無關(guān)系的活?！彼虏鄣馈Ｉ磉叢簧偻瑢W都很無奈，可學校明確說了，不參加這種“實習”就不給發(fā)畢業(yè)證，大家只能硬著頭皮服從。

這種“溫室化”的培養(yǎng)模式，讓學生在校期間無法積累真實的行業(yè)經(jīng)驗。影視行業(yè)最看重實踐與履歷。沒有實習經(jīng)歷、沒有作品積累，哪怕績點再高，也很難找到好的工作機會。

曉征的同學里，有人考研復試時因為沒有自己的作品集，偷偷借同學作品去面試。最終因為缺乏實踐經(jīng)歷，即便初試考了400+的高分，也還是被刷了下來。

一邊是“溫室”一樣的四年，一邊是一畢業(yè)就被要求“制、編、導、剪”一體，AI工具全通的能力。兩者之間的鴻溝，自然讓很多學生畢業(yè)就陷入迷茫。

當學生的技能點和市場的真需求錯位，畢業(yè)生們只能面臨“批量失業(yè)”的尷尬處境。

就這樣，一批又一批藝考生，帶著不明就里的行業(yè)憧憬走進校園，在封閉的“溫室”里度過四年。走出校門才發(fā)現(xiàn)，自己學的知識早已過時，沒有實踐經(jīng)驗，沒有行業(yè)資源，連一份對口的工作都找不到。

最終只能放棄藝術(shù)理想，要么回家考公，要么在短劇、漫劇行業(yè)從頭學起。至于藝考花出去的幾十萬上百萬成本，歸根結(jié)底還是只能成為敲開211大門的磚。

北電博士：“課上教戲劇理論，課下我奉勸學生不要做影視”

院校與市場的脫節(jié)，最終釀成的是一代影視生的理想與現(xiàn)實碰撞。

那些從“溫室”里走出的學生，大多要經(jīng)歷一番掙扎，才能看清行業(yè)的真相。中傳本科、北電研究生、博士的李文千，就是其中一個典型。他的人生軌跡，代表了大部分對傳統(tǒng)影視有執(zhí)念的影視生的路徑：

從一腔熱血、只想做獨立電影的導演，到拍小短劇項目糊口的“接活人”，再到嘗試制作漫劇、AI擬真人劇，想追上風口的創(chuàng)業(yè)者。

AI作圖 by娛樂資本論

和如今很多藝考生一樣，他懷揣著對電影的熱愛，考上了中傳戲文專業(yè)。本科畢業(yè)后，他嘗試過進入行業(yè)當編劇，“但當時大多數(shù)機會都是給大編劇當槍手，投稿也沒回音，最后也沒做成什么項目?！?/p>

因為一直沒能拿到好的項目履歷，他重新考了北電的研究生，先后攻讀了文學系碩士和導演系博士。

“我覺得我從本科畢業(yè)就沒有掙到過錢，而且當時也不覺得錢很重要，就是會活得更隨性一點。直到博士畢業(yè)之前，我都還是很堅持想要做傳統(tǒng)影視或者獨立電影的?！?/p>

畢業(yè)后，他沒有急著進入商業(yè)市場，而是一頭扎進了獨立電影的創(chuàng)作。從研究生到博士畢業(yè)的5年時間，他一直在打磨自己的獨立電影，但電影始終沒有過審，無法上院線。

“但到現(xiàn)在30多歲就覺得，每個月幾千塊錢不行，好幾個月沒有項目沒錢用不行。而且也會覺得所謂藝術(shù)追求是一種謊言?！崩钗那寡裕@種謊言并非有人刻意欺騙，而是年輕時的自己，被理想裹挾，被學校的真空環(huán)境影響，總覺得自己做的東西有無限價值，總執(zhí)著于表達的意義。

“我現(xiàn)在也不否認它的表達。人總要處于一個現(xiàn)實的生活里，而現(xiàn)實生活的邏輯其實還是挺殘酷的?！?/p>

兩年前，他選擇到一家影視院校當老師，之前會在工作間隙接一些文旅短劇項目維持生活。從去年年底開始，找到他的短劇項目明顯減少。到今年已經(jīng)不再有項目找來?！?strong>我只能又轉(zhuǎn)去嘗試AI?！?/p>

目前，他和幾個朋友組成了小團隊在創(chuàng)作第一步漫劇，相比于找Agent合作，這個剛剛開始的嘗試還停留在排隊用即夢、Libtv等工具的階段。

“現(xiàn)在回頭看，在學校的10年，都不如這兩年AI的興起，帶來的變化大。”

“我當老師的時候覺得很無力。因為行業(yè)里摸爬滾打總結(jié)的接活、與人打交道、掙錢的方法，根本沒辦法直接教給學生。這些其實才是他們畢業(yè)后立足行業(yè)最需要的能力?！?/p>

他在課堂之外，總會忍不住奉勸學生轉(zhuǎn)行。

“作為老師來看，你越不那么熱愛影視，越?jīng)]有自我堅持，其實越能在市場上立足?！?/p>

李文千不否認影視創(chuàng)作的價值，也不反對學生追求熱愛。但他更希望學生們能看清現(xiàn)實：影視行業(yè)的現(xiàn)實，與書本上的陳年舊事鴻溝太大。

與其抱著不切實際的理想硬扛，不如及時調(diào)整方向，在學校的時候就多嘗試漫劇、擬真人劇等AI帶來的新出口，給自己多一條退路。

聊天的結(jié)尾，李文千用一個頗為“戲文風格”的比喻來概括他眼里的學校：“所有的影視院校就跟他們自己的劇場一樣，AI在改寫行業(yè)，市場在淘汰手藝，院校仍然在排演舊戲?！?/p>

劇院的幕布后面，從藝考、到進入大學，一代代影視生就這樣被一層層“套子”包裹著。直到幕布落下，他們走向現(xiàn)實的鏡頭下，才會在行業(yè)的變化里，反復走位、反復試錯、反復被改寫劇本。