從12歲叩響老師家門的柳琴少女，到中國首位中阮博士，再到機(jī)械工程博士后，張碧云的音樂之路布滿了讓人意外的轉(zhuǎn)折。

4月17日在上音歌劇院，上海音樂學(xué)院副教授、中阮演奏家張碧云牽手上海愛樂樂團(tuán)，演出了五部原創(chuàng)中阮協(xié)奏曲。舞臺上，她指尖翻飛，中阮溫潤醇厚的音色與管弦樂隊交織碰撞，集中呈現(xiàn)了當(dāng)代中阮協(xié)奏曲的多元風(fēng)貌與藝術(shù)高度。

從潛心演奏到主動委約，再到親自提筆創(chuàng)作，她不斷突破與嘗試，為中阮注入新的生命力。

張碧云在演出現(xiàn)場

一味等待太被動，她想邁出第一步

《星空》由張碧云委約徐堅強(qiáng)創(chuàng)作，充滿浪漫遐想與詩意色彩。

這部入選“時代交響”創(chuàng)作扶持計劃的新作，融入“彈挑”“揉、吟”“悶擊”等中阮技法，與管弦樂隊展開恬靜而不喧囂的對話，描繪出夜空中的種種神奇景象。

《絲路樂舞》融合波斯和新疆、西藏等絲路沿線的音樂元素，將文明互鑒的壯闊圖景濃縮于阮聲之中。

這是張碧云最珍視的委約作品之一，作曲家劉炎林是她在上音讀博時的同窗。他主動向張碧云學(xué)琴，邊學(xué)邊寫，甚至能精準(zhǔn)標(biāo)注演奏指法，連二指、三指的選擇都反復(fù)打磨?！白髌穼嵅傩詮?qiáng)，演起來順手，很貼合演奏家的習(xí)慣。”這是創(chuàng)作者與演奏者深度共鳴的成果，也為中阮創(chuàng)作提供了“懂樂器、寫樂器”的新思路。

《跳樂》由劉炎林的老師周湘林作曲，2015年由張碧云的老師吳強(qiáng)首演。

作品取材于云南彝族的煙盒舞，節(jié)奏歡快，技巧豐富，描繪出一幅生動熱鬧的民俗畫卷。為了真正讀懂作品，張碧云曾親赴云南實地采風(fēng)，體會少數(shù)民族刻在骨血里的歌舞天性。

巧的是，音樂會當(dāng)晚，張碧云在上海、吳強(qiáng)在北京，同一時間演出《跳樂》。師徒隔空“共跳”，上演了一段薪火相傳的佳話。

長約八分鐘、新鮮出爐的《向陽》，是張碧云的原創(chuàng)新作。

作品以“破土而出的堅韌、風(fēng)雨中的挺拔”為立意，融入她音樂路上的成長與堅守，更寄托著她的期許：用音樂傳遞希望與力量，在困境中始終向陽而生。

在周湘林的指導(dǎo)下，這部作品從演奏者的視角出發(fā)，充分展現(xiàn)中阮的技術(shù)表現(xiàn)力，也宣告著張碧云“演奏+創(chuàng)作”雙線嘗試的開始。

從演奏家轉(zhuǎn)向創(chuàng)作者，源于她在上海音樂學(xué)院從教11年的深切體悟：中阮學(xué)科要向前發(fā)展，豐富的作品是根基。“一味地等待太被動，我想先邁出第一步，哪怕技法生澀，沒那么豐盈和絢麗，也是一個開始。”她決定為自己的樂器發(fā)聲，不等不靠，先干起來。

張碧云在演出現(xiàn)場

從柳琴到中阮，她主動走出舒適區(qū)

張碧云是杭州人，12歲考入上海音樂學(xué)院附中，從此與上海、與民樂結(jié)下不解之緣。

她最初學(xué)的是柳琴，還是一位二胡老師教的。天賦出眾的她學(xué)得極快，老師很快力不從心，便領(lǐng)著她去上海，敲開吳強(qiáng)老師的家門。

從杭州到上海，她跑了三年，風(fēng)雨無阻。每個周末，媽媽都會帶她坐兩個半小時的火車來上海，上一小時課，再匆匆返回杭州。

吳強(qiáng)是上海音樂學(xué)院民樂系教授，擅柳琴，也擅中阮，還是一位活躍在指揮臺上的指揮家。張碧云跟隨她學(xué)習(xí)近三十年，早已情同家人。

老師做事極致認(rèn)真，總譜上寫滿密密麻麻的筆記，言傳身教的嚴(yán)謹(jǐn)態(tài)度，讓她明白“認(rèn)真做事是本分”。老師也常說，音樂騙不了人，音樂就像照妖鏡，人是什么樣音樂就是什么樣。這句話深深影響著張碧云：技術(shù)固然重要，一顆純粹的赤子之心，才能讓琴聲沒有雜質(zhì)。

從柳琴、中阮到指揮，“多面手”吳強(qiáng)的全能與上進(jìn)，也潛移默化影響了張碧云不斷突破的性格。

“我是雙子座，喜歡折騰，喜歡新鮮，總想嘗試新事物?！睆纳虾Ｒ魳穼W(xué)院附中到本科，張碧云一直在柳琴專業(yè)深耕，但研究生時期，她果斷轉(zhuǎn)向中阮。

“手上會彈”和“腦子里真正會彈”是兩回事。轉(zhuǎn)型初期，她陷入巨大的困惑。兩件彈撥樂器形似而神不同，比如彈挑，二者的角度、力度、觸弦、氣息都不一樣，要在相似中找出微妙差別，非常困難。

為了洗掉柳琴的演奏習(xí)慣，她從最基礎(chǔ)的彈挑開始重練，用了一兩年時間才真正找到中阮的獨(dú)特質(zhì)感。這種“推倒重來”的堅持，讓她同時精通兩件樂器，也更懂得每一件民族樂器的獨(dú)特靈魂。

如今，她仍堅持同時練習(xí)兩件樂器，演出也兼顧柳琴與中阮，是名副其實的雙專業(yè)實力派?！爸腥畹难莩龈嘁恍驗榻鼉赡隇橹腥顚懽髌返淖髑叶嗔??！边@也讓她更加確信：作品就是樂器的生命，沒有作品就沒有樂器的發(fā)展。

張碧云在演出現(xiàn)場

她是中阮博士，也是機(jī)械工程博士后

張碧云是中國首位中阮博士，也是目前唯一一位畢業(yè)的中阮博士。這個頭銜既讓她自豪，也讓她深感責(zé)任重大。

博士不只是演奏技巧的比拼，更是理論素養(yǎng)、文化積淀、學(xué)術(shù)視野的全面考驗。她希望用這場音樂會證明：民樂博士的價值，不在于速度與技巧的炫耀，而在于對樂器深度的理解與傳播。

在藝術(shù)之路登頂之際，張碧云又做出了令人驚訝的選擇——進(jìn)入上海交通大學(xué)機(jī)械工程博士后流動站，從純藝術(shù)領(lǐng)域，一頭扎進(jìn)完全陌生的硬核理工。

“我從小在上海音樂學(xué)院長大，從沒離開過這片天地，我想破土而出，看看外面的世界。”這個跨度極大的決定，來自深思熟慮：一方面，交大擁有頂尖的振動實驗室，聲學(xué)與機(jī)械振動本就相通，所學(xué)知識能為她的音樂研究提供支撐；另一方面，工科思維理性、邏輯嚴(yán)密，能彌補(bǔ)她過于感性的短板，甚至改變她做事的方法和習(xí)慣。

跨學(xué)科的過程充滿挑戰(zhàn)，她潛心研究，如今已經(jīng)順利出站。“努力去做，不留遺憾，不成功也不后悔。很幸運(yùn)，我的努力有了結(jié)果。”這段經(jīng)歷改變了她，跨學(xué)科視野讓她對藝術(shù)、對人生都有了全新的認(rèn)知。她鼓勵學(xué)生，要敢于嘗試那些從未做過的事，才能遇見更強(qiáng)大的自己。

近年來，國風(fēng)國潮興盛，中阮也逐漸破圈。迪麗熱巴在影視劇中彈奏中阮的片段，直接帶動了大批年輕人咨詢學(xué)琴。張碧云欣喜地看到，大眾對小眾民樂器的接受度越來越高。

對于中阮如何被更多人看見，張碧云提出自己的思考：持續(xù)擴(kuò)大曲目庫，堅持委約創(chuàng)作，用優(yōu)質(zhì)作品支撐樂器發(fā)展；豐富演奏形式，拓展重奏領(lǐng)域，大膽與交響樂團(tuán)合作，讓中阮從“伴奏樂器”走向“主奏核心”；加大普及力度，通過大眾喜聞樂見的方式，讓更多人愛上中阮、學(xué)習(xí)中阮，再搭建金字塔式的人才體系；推動國際化傳播，中阮的音色與交響樂隊契合度極高，完全有能力走向世界舞臺。