4月17日，“韓家英的設計辭典 II”在廣東美術館新館開展。作為廣東美術館新館首個設計師個案研究展，本次展覽以 “辭典” 為核心線索，通過結構化的敘事邏輯，系統(tǒng)梳理韓家英三十余載的設計實踐，為理解中國當代設計提供全新視角。

韓家英生于中國當代設計轉型的關鍵時期，又成長于80年代中國現代設計的新起點上。三十多年來，他始終圍繞設計文化深水區(qū)的文字、圖像及方法這一日常卻又最具精神厚度的領域展開工作：從對基礎的結構與書寫邏輯出發(fā)，在文字反復拆解與重組之中，逐漸建立起一種既根植于東方文化傳統(tǒng)、又回應現代視覺傳播需求的設計語言。在此基礎上，他的實踐不斷向外延展，從平面設計進入品牌塑造、空間營造與公共文化議題，使“設計”不再局限于淺層的表達，而成為介入社會現實與時代語境的一種方式。傳統(tǒng)文化資源在這一過程中被持續(xù)轉譯，既保留時間記憶，又生成新的視覺力量。也正因此，他的作品往往呈現出一種深層又入世的設計哲學。

展覽以“辭典”作為總體線索，將設計理解為一種可以被拆分、索引與重組的知識體系。不同于線性敘事，本次呈現更接近一種結構化閱讀：觀眾在進入7號廳“辭典的注腳”時，首先面對的是創(chuàng)作背后的感知積累——卡片、票據、剪報與手寫記錄等材料被并置為一個近乎考古式的設計現場，這些看似零散的日常痕跡，構成了設計思維發(fā)生的思想語境；進入8號廳“表達的語法”，則轉向設計在現實情境中的展開，圍繞品牌、海報與漢字實驗等板塊展開系統(tǒng)梳理，通過草圖與最終成果的并置，揭示從問題提出到視覺回應的思維路徑；而位于公共空間的“語匯的對話”，則以裝置化方式將中西文字結構并置，使觀眾在沉浸體驗中感知設計語言在不同文化之間的流動與轉化。三個部分彼此關聯(lián)，由經驗積累走向方法生成，再延展為具體表達，逐步構成一條層層遞進的思考邏輯。

在當代設計不斷被重新定義的背景下，本次展覽的意義并不止于呈現一位設計師的個人軌跡，更在于提供一種理解中國設計實踐的切入方式。通過將創(chuàng)作轉化為類似“辭典”的結構，展覽提示設計并非孤立的視覺結果，而是一種持續(xù)建構的認知過程：它既回應現實需求，也參與文化意義的生成。

這一項目不僅標志著廣東美術館新館在學術定位上的起點，也為中國現代設計如何進入公共討論提供了一個可供參照的個案。由此，觀眾在觀看具體作品的同時，也得以重新思考設計與日常、文化傳統(tǒng)以及時代處境之間的關系，從而在更開放的視野中理解當代設計在新時代的可能性。

本次展覽將展至2026年7月26日。

采寫：南都N視頻記者朱蓉婷