稍微了解美漫的朋友，大概都聽說過“變體封面”。

漫畫公司邀請不同畫師為同一期漫畫創(chuàng)作封面，以此刺激收藏市場。

近幾年，在美漫界有個炙手可熱的女畫師，常常在小紅書欣賞插畫的家人們，或許刷到過她的作品。

六年前，她曾連續(xù)操刀一大批美漫連載封面，作品幾乎遍布各個漫畫店，以至于有業(yè)界人士戲稱那年為“桃子年”。

是的，她就是Peach Momoko（桃桃子）。

01

甜美掛，暗黑風，

淚水從嘴角流了下來......

2022年，漫威推出了名為“Stormbreaker”的藝術家計劃，旨在表彰下一代杰出的漫畫新星。

漫畫家桃桃子便是該計劃的首批藝術家之一。

桃桃子擅長恐怖、動作、奇幻題材，畫風自成一派。尤其在恐怖封面創(chuàng)作中，能打造出讓人移不開眼的“凄美感”。

萬智牌系列

她喜歡用最柔美的水彩、最精致的少女形象，承載最暴力、最暗黑的內容。

甜美可愛之上，會融入血漬、尖刺、藤蔓、面具、蛇等暗黑符號，打破“美少女=柔弱”的刻板印象，頗有“帶刺玫瑰”的感覺。

既殘酷又唯美。

《漫畫先驅報》的戴夫·布辛說：“漫威出品的封面數(shù)量龐大，難免會顯得千篇一律，而桃桃子的作品至少在這一點上截然不同?！?/p>

水彩的流暢筆觸和受日漫影響的人物設計，讓每一幅封面都像是為你量身定制的，而不是流水線上的快消品。

桃桃子喜歡用水彩、鋼筆、彩鉛、墨水等傳統(tǒng)創(chuàng)作工具，畫面會保留紙張的天然紋理、筆墨的暈染痕跡。

白皇后

與當下流水線式的數(shù)字漫畫不同，自帶手繪溫度與不可復制性。

整體畫面沒有高對比度的強烈光影，人物與背景處于相近的明度區(qū)間內，形成一種接近自然風化后的褪色感。

恐怖一直是她創(chuàng)作的主要方向。

桃桃子：“我從小就喜歡看恐怖的都市傳說、電影和鬼故事?！?/p>

但她也曾因為題材過于怪誕而被《重金屬》雜志拒稿。

說這種“個人喜好”并不符合“大眾市場”。

02

被拒稿后，兩次拿下漫畫最高獎。

作家兼翻譯家扎克·戴維森曾這樣評價桃桃子：“她是典型的一夜成名者?！?/p>

桃桃子出生于一個藝術家庭，祖父擅長傳統(tǒng)油畫，攝影師父親也熱愛繪畫。因此她自幼便在顏料與畫紙間打滾。

無論是早年接觸吉卜力工作室，還是閱讀家里的百科全書與漫畫，她以一種近乎癡迷的方式被藝術所吸引。

進入藝術院校后，她更加明確了自己的方向——畫人物。

所以，雖然大學的專業(yè)是電子游戲設計，她還是決定轉行成為一名職業(yè)插畫師。

也就是在那時，她給自己取了個筆名——Peach Momoko。

在成名前的漫長歲月里，桃桃子幾乎涉獵了所有與繪畫相關的行當。

她策展、畫壁畫、設計T恤，甚至曾在一本色情雜志做過沒有署名的編輯和插畫工作。

直到她的作品被《Girls and Corpses》雜志發(fā)掘，她才得以參加人生中第一個漫畫展。

2017年，她在漫展上結識了漫威知名藝術家阿迪·格拉諾夫（Adi Granov）。

次年，格拉諾夫在紐約漫展將漫威編輯C. B. Cebulski帶到了桃桃子的展位前。

那年，她為漫威創(chuàng)作了13張封面。

桃桃子為《Marvel Rising》第1期繪制的封面

疫情期間恰逢收藏家和投機者涌入市場，她作為新銳且風格迥異的封面藝術家，迅速成為了這股熱潮的焦點。

工作節(jié)奏急劇加速，從一年十幾張激增至平均每月創(chuàng)作二十幅封面。

當她時隔許久再次在美國漫展亮相時，從前無人問津的攤位前開始排起了長隊。

甚至有人為了見她一面而大打出手，導致她不得不提前離場。

然而，對功成名就的桃桃子來說創(chuàng)作從來不是一件輕松的事。

雖然基本功早就爐火純青。

25分鐘速寫作品

《惡魔戰(zhàn)爭》系列漫畫

但她也經常陷入對作品滿意與不滿意的拉鋸戰(zhàn)中。

如果畫完封面自己不滿意，她會毫不猶豫地將畫稿刮掉重畫。

桃桃子：“我可能讓編輯們感到害怕，因為我有時會突然交出一個他們之前從未見過的封面草圖?！?/p>

2021年到2024年，她兩次斬獲漫畫界最高榮譽之一的“艾斯納獎最佳封面藝術家獎”。

她把一個最初“不符合市場”的怪誕題材，畫成了風靡全美、乃至世界的作品。

對她來說，繪畫是心理治療的一部分，也是她與這個世界對話的方式。

桃桃子：“我一直在思考如何平衡插畫家、漫畫家和純藝術家這三重身份，但我的最終目標仍是創(chuàng)作漫畫，我很想知道我究竟能有多深遠。”

對此，我們也同樣期待。

編輯：TXin

-THE END-

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