前些日子，楊冪官宣新劇《江山大同》。

此劇堪稱頂級制作班底，無論導(dǎo)演還是編劇、美術(shù)指導(dǎo)等均是大佬操刀，還有官方支持，投資規(guī)模也達到了罕見的3億元，不容小覷。

而眼尖的觀眾馬上便發(fā)現(xiàn)了，女主馮湮兒的原型是推動民族融合與“天下大同”的馮太后，和唐嫣早年的作品《錦繡未央》中的李未央是同一歷史人物，再度引發(fā)“她們又撞角色了”的熱搜。

但事實上僅2025年，內(nèi)娛便產(chǎn)出110部影視作品，盡管題材各異，也免不了會撞型、撞角色。

今天我們就帶大家對比一下，近些年那些演過同一個角色的女演員們有何不同之處。

以下內(nèi)容均為個人觀點，不喜勿噴。

1.《江山大同》楊冪vs《錦繡未央》唐嫣

此次，楊冪與唐嫣之所以能因“撞角”而引發(fā)關(guān)注，除了她們早年因戲結(jié)緣、成為閨蜜，日后又因撞型爭資源等爭議外，早在11年前，兩人便因分別出演劇版和影版的《何以笙簫默》女主角，引發(fā)對比。

該劇原著中的“趙默笙”是率真活潑又溫柔堅定的存在，楊冪和唐嫣在詮釋她的時候，選擇了不同的側(cè)重點：

前者在影版中，更側(cè)重展現(xiàn)角色學(xué)生時代的俏皮可愛，尤其是罕見的短發(fā)造型令人耳目一新。

但另一方面，楊冪的氣場過于果敢尖銳，與“趙默笙”的溫柔如水存在偏差，演技方面也因生硬、油膩等批評遭到質(zhì)疑，3.6分的評分更是慘不忍睹。

相比之下，觀眾認為唐嫣出演的版本更貼合原著中甜美中帶著倔勁的感覺，尤其是從少女的懵懂到成年后通透，過渡自然。

可同樣地，當(dāng)時的她因過度依賴美瞳、假發(fā)等妝造，給人一種不接地氣的感覺，“瞪眼式”演技也會令觀眾出戲。

而到了次年熱播的《錦繡未央》中，唐嫣突破了以往的“傻白甜”形象，首次挑戰(zhàn)腹黑的復(fù)出型角色，在眼神、情緒、微表情等處理中表現(xiàn)細膩，演技得到了提升。

盡管仍被外界質(zhì)疑“局限于偶像劇的框架”，但此劇也成為她演藝事業(yè)的一個里程碑式的角色。

誰也沒有想到十年后，楊冪也將在《江山大同》中挑戰(zhàn)“馮太后”一角，只是題材略有不同：偏重于正劇，且完全是女性主導(dǎo)的歷史正劇。

不少觀眾認為，這部劇將成為其能否成功轉(zhuǎn)型的“關(guān)鍵一戰(zhàn)”——可歷史劇容錯率更低，楊冪能否跳出“偶像劇框架”，撐起正劇氣場，還需拭目以待。

2.《三生三世十里桃花》劉亦菲vs楊冪

此外，楊冪還曾因一部《三生三世十里桃花》，與靠“神仙姐姐”出圈的劉亦菲，同角PK。

兩部作品也是于2017年腳前腳后和觀眾見面，而前者則贏得異常漂亮。

盡管同樣飾演仙氣飄飄的狐族上神白淺，劉亦菲自帶的“神仙姐姐”光環(huán)完美契合了角色的出世感。

但是楊冪標(biāo)志性的狐貍眼和靈動氣質(zhì)卻異常加分，被廣泛認為貼合原著中的上神形象，加上49集的超長篇幅，也讓角色的塑造更能體現(xiàn)完整性。

演技方面，她分別用“跳誅仙臺”“認子”等高情緒的爆發(fā)戲份，為白淺增加了感染力，也輕松地將她的颯爽、傲嬌等復(fù)雜情緒一一呈現(xiàn)。

除了“套路式演技”“發(fā)際線明顯”等小問題，楊冪的版本可圈可點。

而劉亦菲演的白淺，確實在顏值與鏡頭方面有著天然的優(yōu)勢。

但由于篇幅限制導(dǎo)致了角色的情感略顯單薄，演技方面也存在質(zhì)疑：不少爆發(fā)戲份不是被批“呆萌”，就是被說“用力過猛”。

3.《花千骨》趙麗穎vs陳都靈

同樣的情況也發(fā)生在兩部《花千骨》的對比中：

陳都靈的影版上映首日不足300萬的票房異常慘淡，而趙麗穎的劇版則以7.3分穩(wěn)居“仙俠劇”排行榜頭部位置，成為難以超越的經(jīng)典之作。

此劇也被視為趙麗穎走上“頂流”之路的里程碑式作品：

劇中她的圓臉、靈動和甜美，與角色前期的天真爛漫不謀而合，也并未因此影響后期的黑化，表演生動自然，能讓觀眾產(chǎn)生情感共鳴。

而9年后才和觀眾見面的影版中，“清冷掛”的少女陳都靈盡管在服道化上更精致、特效效果也提升了，卻因自身形象缺乏童稚感而被群嘲：“像師姐，不像小孤女！”

她的演技也因“五官亂飛”“大表情失控”等備受群嘲，尤其是爆發(fā)力戲份時異常浮夸，影響了自身口碑，得不償失。

4.《青云志》趙麗穎、楊紫vs《誅仙I》孟美岐、李沁

而2016年播出的電視劇《青云志》中的趙麗穎、楊紫，和三年后熱映的《誅仙I》中的李沁、孟美岐也形成了鮮明的對比。

趙麗穎和孟美岐分別飾演的碧瑤，在原著中是鬼王與九尾妖狐的女兒，率真天真、敢愛敢恨。

《青云志》中，前者又憑借其標(biāo)志性的圓臉和靈動自然的演技，將角色的“嬌俏伶俐”詮釋得淋漓盡致：

從初遇張小凡的俏皮，到情愫暗生的嬌羞，再到擋劍犧牲的決絕，趙麗穎用精準(zhǔn)的微表情和肢體語言傳遞角色的成長弧光。

被外界視為非常貼臉的角色詮釋，當(dāng)然也存在齊劉海造型弱化了“妖女”氣質(zhì)，彼時29歲的年齡演繹16歲少女也顯得沒那么水嫩。

而孟美岐作為歌手出身，此片還是她的首部電影作品，演技首先就受到了考驗，難以傳遞碧瑤的復(fù)雜內(nèi)心，爆發(fā)戲份更是略顯生硬。

她的氣質(zhì)也被指“毀原著”，沒能突出角色的清純仙氣，也缺少磨腳少女的妖冶神秘，輸?shù)脧氐住?/p>

而原著中的陸雪琪則是白衣翩躚的清麗少女形象，性格中還帶著智慧堅韌和重情重義。

楊紫在詮釋這個角色時，更側(cè)重人物的成長線，從早期的清冷孤傲到外冷內(nèi)熱的性格轉(zhuǎn)變，她通過眼神、微表情傳遞角色的隱忍和深情。

盡管當(dāng)時由于顏值的變化，她遭受了不小的負面波折，可演技卻牢牢守住審美偏見，也因此劇一腳踢開流量的大門，邁向“頂流”之路。

李沁在影版中的問題和以上幾位差不多，由于篇幅時長等原因，這一版的“陸雪琪”被外界辣評：“淪為高冷的工具人！”

但值得一提的是李沁自帶仙氣、空靈的高冷氣質(zhì)，夜下練劍的白衣造型被贊“宛若仙子”，“百轉(zhuǎn)千回”的淺笑也留下了高光時刻。

5.《異人之下》王影璐、姜珮瑤vs李宛妲、娜然

2023年和2024年先后和觀眾見面的劇版和影版《異人之下》，也常被觀眾拉出來比較演員的表現(xiàn)。

先播出的劇版中，飾演女主馮寶寶的王影璐，獲得了一個滿堂彩。

她在原著中是看起來邋里邋遢、“三無思維”，實則卻是武力值頂尖的反差感美人。

王影璐本身的長相就帶著一種呆萌感，加上外形清瘦、眼神呆萌，和馮寶寶的不諳世事高度契合。

她初次出場時，演技還帶著青澀，但隨著劇情的推進，從形似達到了神似的效果，情緒層層遞進、武術(shù)功底有目共睹。

而混血美人李宛妲則更偏向于精致濃艷，與角色的空靈呆萌存在差異，加上不少戲份中的眼神空洞，也讓她備受質(zhì)疑。

但由于專業(yè)級八級拳的硬實力，讓李宛妲在打戲中擁有了絕對優(yōu)勢，不少打戲高度還原了原著，呈現(xiàn)了近乎“漫畫級”的視覺效果。

此外，《異人之下》的女二號夏禾是天生媚骨卻媚而不蕩的存在，所以在角色還原度上要求極高。

劇版中的姜珮瑤以一襲粉色長發(fā)現(xiàn)身，加上大氣美艷的氣質(zhì)，給人更多的是純而非媚。

雖然作品播出后評價不錯，可缺乏狠勁和高傲感，被認為難以體現(xiàn)“刮骨刀”的威懾力。

而因演了《封神》中妲己一角出圈的娜然，則因異域五官而顯得更有沖擊力，符合嫵媚、妖艷等氣質(zhì)。

但過于刻意的表現(xiàn)又被批“做作”“搔首弄姿”，過于強調(diào)身材、顏值，而偏離了角色“自然流露的媚術(shù)”，甚至被批“風(fēng)塵氣過重”。

對比下來，姜珮瑤更勝一籌。

6.《射雕英雄傳》莊達菲vs包上恩

此外，曾被翁美玲、朱茵等女演員詮釋過的“黃蓉”，近些年也是不少年輕小花挑戰(zhàn)的大IP，比如“00小花”包上恩和莊達菲。

2024年熱播的電視劇《金庸武俠世界》中，前者刻畫的黃蓉以清純甜美著稱，幼態(tài)十足的臉上滿滿的膠原蛋白，再加上一雙充滿笑意的杏核眼，給人一種活力四射的感覺。

甚至有人認為，包上恩的俏皮靈動很接近翁美玲的氣質(zhì)。

但另一方面，她的表情僵硬、臺詞“像背課文”，尤其是歪嘴邪魅一笑，令人非常出戲，昏黃濾鏡也嚴(yán)重影響了觀感，撲街收場。

但相比之下，電影《射雕英雄傳：俠之大者》中，莊達菲的飾演的黃蓉首先在扮相上就輸了：

雙馬尾+粗布勁裝的造型，被網(wǎng)友怒批“像抗日神劇”“灰頭土臉”，缺乏“桃花島公主”的靈動美感。

演員堅毅的眼神雖被看到了，卻缺乏了角色原有的古靈精怪，難以讓觀眾入戲、產(chǎn)生更深層次的共鳴。

也因此，盡管與“頂流”肖戰(zhàn)搭檔，莊達菲獲得的紅利卻并不多，反而因角色爭議和低迷的票房面臨輿論壓力，苦不堪言……

上文提到，由于行業(yè)市場問題，熱門IP常被不同平臺看中，導(dǎo)致選角重疊——演員正面PK的現(xiàn)象層出不窮，但同樣也壓力極大。

引爆熱搜、提升作品的關(guān)注度后，也極易引發(fā)粉絲互撕、演技對比，形成一把雙刃劍。

可無論如何，對于觀眾而言，看的還是誰的演技更突出、誰的作品更扎實，畢竟除了粉絲買單，路人盤才是作品能否出圈的基礎(chǔ)。

你覺得以上的對比中，誰的表現(xiàn)更出彩呢？