梧桐飛絮，春夜還寒。2026年4月10日晚，上海交響音樂廳的燈光一如既往輕攏成紗，葉小綱以一場(chǎng)《華亭賦》室內(nèi)樂專場(chǎng)音樂會(huì)，就在這申城中心，將半生鄉(xiāng)思凝于弦歌，寫就一封致故鄉(xiāng)的情書。

作曲家葉小綱

音樂會(huì)以為大提琴和鋼琴而作的同名作品《華亭賦》開場(chǎng)。誠然，葉小綱在融和現(xiàn)代元素和民族情愫方面輕車熟路，短促的鋼琴和弦與大提琴深沉的散句相呼應(yīng)，寥寥幾句便已鋪墊好略帶幾分先鋒質(zhì)感的氛圍。頗具標(biāo)志性的五聲性色彩和聲像是膠水，粘連起大提琴的低吟，各種中式印象蒙太奇般次序映入，時(shí)而江南煙雨，時(shí)而絲竹清韻，時(shí)而巷陌喧囂。大提琴演奏家左手在高低把位間上下翻飛，中篇?jiǎng)傔^，便已滿額汗星，作品的難度不言而喻。特別是高把位上近乎啜泣的音色，似有若無地隱于鋼琴的混響之中，是思念藏于心底，是鄉(xiāng)愁隱于笑顏。

“華亭”是上海的古稱，一曲《華亭賦》像是一陣風(fēng)，不經(jīng)意間泛黃日記紙頁散落一地，瞬間翻開過去種種，而后的幾首作品，是對(duì)故鄉(xiāng)印象的追憶，又或是作曲家對(duì)自己前半生的回溯？《何以不把我靈魂吹進(jìn)她的心》的青稚，《人約黃昏》的內(nèi)斂，《山居雜詠》的沉穩(wěn)，旋律里，有舊上海的晚風(fēng)，有少年的心事。

《春申君》則再次將觀眾的意識(shí)拉回那浸潤(rùn)著文脈的敘事空間，以中提琴剛?cè)峒鏉?jì)的音色來比喻那既有君子儒雅又具開拓者奮進(jìn)精神的春申君。若說《春申君》是對(duì)申城歷史的溯源，那么悠揚(yáng)抒情的《梅花》和輕快浪漫的《情人的笑臉》就是魚米之鄉(xiāng)的康逸，從妝容到情緒，歌唱家都將老上海的市井溫情與煙火氣息演繹得淋漓盡致。

隨著敘事時(shí)間軸的推進(jìn)，織體漸次豐盈，情緒也越發(fā)飽滿。最后兩首作品給人的印象是氣勢(shì)和力量！《三進(jìn)申城》是陳毅將軍的三進(jìn)申城，也是葉小綱的三進(jìn)申城，鋼琴“敞開了嗓門”，烘托著“大號(hào)”男高音的雄壯之聲充滿了整個(gè)演藝廳，既抒發(fā)了革命先輩的壯志豪情，更呈現(xiàn)了上海城市發(fā)展的蓬勃力量。音樂會(huì)以題材最昂揚(yáng)的《洋山水深》壓軸，鋼琴五重奏的配器，不僅是織體的加厚，更是力量的翻倍，弦樂交織如江海吞吐，鋼琴鏗鏘似塔吊起落，新時(shí)代上海作為國際化大都市的活力與魅力，盡數(shù)熔鑄于音符之中、迸發(fā)在弓毛斷開之處。

正如葉小綱在謝幕時(shí)所言：“想說的，都在音樂里面了”。此次室內(nèi)樂專場(chǎng)音樂會(huì)，由全明星陣容演繹，每一處呼吸、每一個(gè)樂句，都銜接得渾然天成，默契無間的配合盡顯藝術(shù)家們的成熟和沉穩(wěn)。當(dāng)最后一個(gè)音符悄然落下，音樂廳的掌聲經(jīng)久不息。想必觀眾是聽到了，聽到了作曲家的鄉(xiāng)心共鳴，聽到了演奏家的真情實(shí)意。

作曲家以弦寄鄉(xiāng)心，以樂賦華亭，鋪展了一條清晰的上海時(shí)間軸，主辦方還貼心地安排了作品間的簡(jiǎn)短導(dǎo)聆，方便觀眾了解創(chuàng)作背后的精彩故事。起于“華亭”，落在“洋山”，在室內(nèi)樂的精致框架里，展現(xiàn)著上海的市井溫度與文化肌理，音樂連接起游子與故鄉(xiāng)、歷史與當(dāng)下、傳統(tǒng)與現(xiàn)代。在倡導(dǎo)有效利用歷史文化遺產(chǎn)塑造城市特色標(biāo)識(shí)和公眾時(shí)代記憶的今天，葉小綱成功讓華亭古韻與都市新聲相融，讓文人風(fēng)骨與時(shí)代精神共生，讓每一位觀眾都能在旋律中，聽見故鄉(xiāng)的回響，讀懂城市的文脈，展望對(duì)未來的憧憬。

（作者為上音音樂藝術(shù)研究院助理研究員）