41屆上海之春國際音樂節(jié)原創(chuàng)項目——海上新夢·十七“

4月10日在上海交響音樂廳演藝廳如約奏響。

“海上新夢”創(chuàng)辦于2007年，是上海音樂家協(xié)會為賦能上海之春國際音樂節(jié)

“發(fā)掘當代佳作、傳承文化基因、彰顯上海精神”的初心使命，以多元音樂形態(tài)為載體，匯聚國內(nèi)外優(yōu)秀創(chuàng)作力量與表演人才，成為上海推動原創(chuàng)音樂發(fā)展、豐富城市文化供給的重要陣地。

“海上新夢”系列第十七場精品演出，本場音樂會以“華亭”“春申”等鐫刻著城市記憶的文化符號為精神紐帶，精選作曲家為故土量身譜寫的原創(chuàng)室內(nèi)樂與藝術歌曲，將江南文化的溫潤精髓、上海悠遠的歷史淵源、新時代蓬勃的發(fā)展風貌，以及歷代名人落筆上海的詩文意境熔于一爐，是新時代文藝工作者踐行文化自信、抒寫城市情懷、彰顯時代精神的鮮活藝術實踐。

947音樂頻率主持人趙晨曦擔任音樂導聆，以專業(yè)解讀串聯(lián)作品脈絡

“小而精”的藝術格局，為觀眾獻上一場兼具歷史厚度、文學溫度與藝術深度的室內(nèi)樂盛宴。

“華亭”為文化根脈，深度萃取江南民間音樂的靈秀精華，在大提琴深沉醇厚的低吟與鋼琴細膩婉轉(zhuǎn)的和鳴之間，緩緩鋪展上海從歷史深處走來的悠長脈絡。作曲家不僅通過作品訴說對這片土地刻骨銘心的眷戀，更以靈動筆觸探索傳統(tǒng)音樂元素在當代語境下的創(chuàng)新性表達。該曲由上海交響樂團大提琴

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“春申”的歷史典故為靈感源泉，既回望春申君治水興城的厚重歷史，又映照出上海兼容并蓄、開放包容的城市品格，讓千年文脈與當代精神在樂聲中實現(xiàn)跨越時空的深情對話。中提琴由上海大學音樂學院副教授、上海交響樂團

“在本土觀眾面前用方言演唱”的巨大挑戰(zhàn)，方瓊坦言倍感壓力：“找老師，找‘豆包’，學了半天，還被人嘲笑‘像蘇州話’?！庇谑撬颖毒毩暋⒉粩嗾{(diào)整，還專門找葉小綱輔導，在對作品加深理解的同時，上海話也有了長足的進步。

“上海之春”舞臺上演唱上海題材的作品倍感榮幸，他期待觀眾在激昂旋律中讀懂陳毅將軍的人生追求與家國情懷，感受作品兼具技術高度與情感溫度的藝術魅力。

“上海之春”，與四位藝術家共同呈現(xiàn)葉小綱的創(chuàng)作精髓，是一次珍貴的藝術歷練。

“畫面感”深表認同，她說在演奏時，仿佛能看見洋山深水港繁忙有序的日常景象，如同上海城市宣傳片中的無人機俯瞰的壯闊視角，音樂里滿是現(xiàn)代上海的磅礴氣勢與蓬勃生機。

——大眾耳熟能詳?shù)淖髌返摹鞍樽唷逼毡檫^于簡單、質(zhì)感粗糙，拉低了作品的整體藝術格調(diào)。針對這一問題，他在自身創(chuàng)作中始終堅持高標準，本次音樂會上的5首聲樂作品，鋼琴伴奏難度與聲樂聲部要求保持一致。他認為“沒有難度就沒有藝術”，藝術的高度往往依托于技術難度，優(yōu)秀作品聽起來流暢自然，背后卻藏著嚴苛的創(chuàng)作與演奏要求。談及室內(nèi)樂，葉小綱指出，室內(nèi)樂創(chuàng)作是衡量一個國家文化發(fā)展水平的重要標志，他對本次音樂會上的室內(nèi)樂作品尤其是新創(chuàng)作的鋼琴五重奏充滿信心。他還大力倡導青少年應多學習室內(nèi)樂，在合奏中學會“互相傾聽、彼此配合”，這種素養(yǎng)不僅能提升音樂造詣，更能培養(yǎng)健全人格。

“海上新夢”十六載深耕不輟的藝術堅守與文化擔當，本場“華亭賦”葉小綱室內(nèi)樂專場，再次以高品質(zhì)原創(chuàng)作品彰顯平臺初心。室內(nèi)樂藝術以精巧細膩、含蓄雋永的獨特魅力，成為傳遞城市情懷、釋放創(chuàng)作張力的絕佳載體。這場演出既是作曲家獻給故土上海的一曲赤子之歌，更是新時代中國原創(chuàng)音樂踐行文化自信的生動典范。音樂會以音樂為橋，串聯(lián)歷史與當下、文學與生活、城市與時代，為第41屆“上海之春”注入了兼具藝術深度、城市情懷與時代活力的音樂能量，也為上海打造城市文化名片、建設中華民族現(xiàn)代文明，寫下了一段溫暖而厚重的音樂注腳。

文編 | 陳雷

美編 | 何亦平

攝影 | 茅新麟

上觀號作者：上海文聯(lián)