今年的“上海之春”，不只是劇場(chǎng)里的正襟危坐。除了一如既往在春天帶來(lái)音樂(lè)的美妙，今年還有一連串驚喜：首次將18天核心期拉長(zhǎng)為40天“超長(zhǎng)待機(jī)”，新人新作占比首次過(guò)半達(dá)50%以上，環(huán)境舞蹈劇場(chǎng)《居室》讓觀眾追著舞者滿場(chǎng)跑，閉幕大戲《魔笛》由一群“00后”學(xué)生挑起大梁。

第41屆上海之春國(guó)際音樂(lè)節(jié)以“時(shí)代新聲·潮涌東方”為主題，從3月26日到4月12日的核心期內(nèi)，68臺(tái)主體演出次第綻放。這不是一場(chǎng)循規(guī)蹈矩的春日雅集，而是一次勇敢破界的藝術(shù)探索。這些變化也不是簡(jiǎn)單的數(shù)字堆疊，而是一屆音樂(lè)節(jié)對(duì)“何為春天”的藝術(shù)性回答：春天，就是不斷生長(zhǎng)、不斷破界。

閉幕演出《魔笛》

主題創(chuàng)作：從“獻(xiàn)禮”走向“共情”

重大主題演出容易陷入宏大敘事的慣性，本屆“上海之春”在獻(xiàn)禮中找到了與個(gè)體情感相通的切口。開(kāi)幕演出《永恒的征途》紀(jì)念長(zhǎng)征勝利90周年，集結(jié)長(zhǎng)征沿線七省藝術(shù)家與滬上多支院團(tuán)，張國(guó)勇執(zhí)棒，廖昌永、石倚潔等名家攜顧文夢(mèng)等青年新秀同臺(tái)。

當(dāng)《紅旗頌》那熟悉的旋律響起，讓觀眾想到的不是“任務(wù)”，而是1965年那個(gè)同樣在春天誕生的、關(guān)于紅旗的赤誠(chéng)心跳，它早已成為幾代人的集體記憶。

上海歌舞團(tuán)的舞劇《李清照》，沒(méi)有圖解式的家國(guó)，而是從詞人的人生際遇里自然生長(zhǎng)出風(fēng)骨。上海芭蕾舞團(tuán)的《百合花》更顯內(nèi)斂沉潛，茹志鵑小說(shuō)、王安憶編劇，形式上采用現(xiàn)實(shí)排練廳與1946年往事雙線交織?？偩帉?dǎo)王舸說(shuō)，這讓一段歷史轉(zhuǎn)化為一個(gè)人用一生去銘記。海派芭蕾的細(xì)膩也因而與文學(xué)經(jīng)典的厚重相融。

上海歌劇院交響合唱《新旅》以新安旅行團(tuán)為藍(lán)本，用青春化的音樂(lè)再現(xiàn)抗日救亡；上海民族樂(lè)團(tuán)《詩(shī)的中國(guó)》將詩(shī)詞與國(guó)樂(lè)深度融合；《神州音畫(huà)》《華亭賦》《松花江組曲》等新作，則從不同角度演繹家國(guó)情懷。值得一提的是，《松花江組曲》是“四節(jié)聯(lián)動(dòng)”的成果之一，即上海之春、哈爾濱之夏、蓉城之秋、深圳“一帶一路”國(guó)際音樂(lè)季，四地共創(chuàng)共享，讓人看到一種全國(guó)音樂(lè)共同體的理念。

開(kāi)幕演出《永恒的征途》

經(jīng)典再造：從“臨摹”走向“對(duì)話”

演繹西方經(jīng)典，是還原本真還是大膽創(chuàng)造？本屆音樂(lè)節(jié)給出了開(kāi)放的答案。

4月3日晚，英國(guó)男高音馬克·帕德莫爾與“鋼琴女王”伊莫金·庫(kù)珀女爵士的《冬之旅》，是兩人上海首秀，也是庫(kù)珀2027年告別舞臺(tái)前的珍貴一站。

當(dāng)晚上海大雨，帶著春風(fēng)料峭的微冷，當(dāng)帕德莫爾唱出“陌生是我來(lái)時(shí)的路”，庫(kù)珀指尖的鋼琴仿佛一片冰原，整個(gè)音樂(lè)廳被裹進(jìn)舒伯特的冬日曠野。次日，庫(kù)珀獨(dú)奏貝多芬與舒伯特，以一位藝術(shù)大師告別巡演前的深情，饋贈(zèng)給中國(guó)觀眾一份沉甸甸的禮物。

閉幕演出是歌劇《魔笛》，更讓人興奮。上海音樂(lè)學(xué)院與德國(guó)弗萊堡國(guó)立音樂(lè)學(xué)院聯(lián)合制作，廖昌永與霍特邁爾共同擔(dān)任藝術(shù)總監(jiān)，中外兩套班底、三組卡司。最大的驚喜來(lái)自演員是一批“00后”學(xué)生挑大梁，吳桐雨飾“帕米娜”，沈正浩飾“帕帕基諾”，黃雨馨飾“夜后”，等等。

德國(guó)導(dǎo)演亞歷山大·舒林說(shuō)：“莫扎特寫(xiě)《魔笛》時(shí)才35歲，他內(nèi)心永遠(yuǎn)是個(gè)年輕人?！薄兑购笤亣@調(diào)》常在短視頻中被剪輯出各種版本的對(duì)比，音域橫跨f—f，演唱難度極大，這拉滿了觀眾對(duì)這段經(jīng)典花腔女高音唱段的期待。首演場(chǎng)的這段演出不負(fù)眾望，高音炸裂全場(chǎng)。

讓人驚喜的不僅是技術(shù)的精準(zhǔn)，更是年輕面孔與德奧經(jīng)典跨越時(shí)空的精神共振。這種聯(lián)合制作，既呈現(xiàn)經(jīng)典，也搭建了國(guó)際藝術(shù)交流與人才培養(yǎng)的平臺(tái)。

此外，中德音樂(lè)交流專場(chǎng)、中巴音樂(lè)對(duì)話、莫斯科柴院室內(nèi)樂(lè)團(tuán)、克里斯蒂安·布杜鋼琴獨(dú)奏會(huì)等，共同構(gòu)筑了“上海之春”作為國(guó)際文化碼頭的底色。

《冬之旅》

先鋒實(shí)驗(yàn)：從“觀演”走向“共生”

如果說(shuō)前兩類演出還在劇場(chǎng)框架內(nèi)，那么環(huán)境舞蹈劇場(chǎng)《居室》和舞蹈劇場(chǎng)《痕》則直接拆了劇院這個(gè)“第四面墻”。

《居室》的演出形式獨(dú)特，沒(méi)有固定舞臺(tái)，沒(méi)有整齊的觀眾席，觀眾追著舞者從噴水池走到走廊，而且可以自由選擇A、B兩條動(dòng)線，每場(chǎng)演出也因觀眾的不同反應(yīng)而獨(dú)一無(wú)二。該劇將街舞、雜耍、潮汕游神的鄉(xiāng)土記憶融入肢體，在沒(méi)有明確的劇情中，用戲劇最原始的儀式功能，讓觀眾完成一場(chǎng)回歸精神原鄉(xiāng)的療愈。

《痕》則以吳語(yǔ)、粵調(diào)、山歌編織祖輩與孩子的時(shí)光循環(huán)，在與肢體進(jìn)行融化與凝結(jié)中，叩問(wèn)代際聯(lián)結(jié)。這兩部作品與第八屆上海舞蹈新人新作展演一道，以90后、00后為主力，為舞蹈界持續(xù)輸血。

舞蹈聚場(chǎng)《痕》

“上海之春”的生命力，正在于這種不設(shè)邊界的生長(zhǎng)性。從本土到國(guó)際，從經(jīng)典到先鋒，從劇場(chǎng)到社區(qū)，它從不畫(huà)地為牢。

此外，新設(shè)的“大眾文藝”板塊也值得一書(shū)。音樂(lè)劇《人間失格》、自得琴社《神奇秘譜》600年、“穿越·山海經(jīng)”國(guó)樂(lè)電子融合等，兼顧市場(chǎng)熱度與傳統(tǒng)經(jīng)典。

票根聯(lián)動(dòng)、提琴文化周、全城50多個(gè)打卡點(diǎn)位、文藝輕騎兵進(jìn)社區(qū)、30至80元的公益票……藝術(shù)真正以平民化姿態(tài)流進(jìn)了城市的血脈。

文藝輕騎兵

從《李清照》《百合花》的深情回望，到《冬之旅》《魔笛》的經(jīng)典對(duì)話，再到《居室》《痕》的先鋒破界，以及《新旅》《詩(shī)的中國(guó)》《神州音畫(huà)》《松花江組曲》等新作的集體亮相，本屆“上海之春”像一場(chǎng)貫穿春日的藝術(shù)馬拉松，給這座城市注入了欣欣向榮的生命氣息。

不設(shè)限的探索精神，奏響了“時(shí)代新聲·潮涌東方”的強(qiáng)勁旋律。

來(lái)源：程姣姣