在觀這十開小品之前，須先明白石濤作畫的“心法”。他在《畫語錄》開篇便說：“太古無法，太樸不散；太樸一散，而法立矣。法于何立？立于一畫。”這“一畫”非同小可。它不是第一筆，而是“眾有之本，萬象之根”，是畫家從混沌未分的大樸狀態(tài)中，劈開的第一道靈光，是創(chuàng)造力的本源。石濤強調(diào)，這“一畫之法乃自我立”，筆在我手，法由心生，一切創(chuàng)造，皆從這當(dāng)下的、鮮活的“我”出發(fā)。

悠然小舟上，垂釣。

一葉小舟，泊于水灣。舟上人執(zhí)竿，卻未必意在得魚。這讓人想起唐代船子和尚的偈子：“千尺絲綸直下垂，一波才動萬波隨，夜靜水寒魚不食，滿船空載明月歸。”釣，在這里成了一種禪機。石濤要畫的，不是漁夫勞作的場景，而是“悠然”的心境。舟是“天地之舟”，人是“天地間人”，垂釣是形式，與天地精神相往來才是實質(zhì)。

攜琴，觀瀑。 一人懷抱古琴，孑然獨立飛瀑之前，琴未曾撥動半弦，飛瀑卻自奔涌鳴響。這是自然天籟與人間雅樂的無聲對話，更是塵世凡心與天地靈氣的深度共鳴。

水岸人家，遠帆。

幾間質(zhì)樸屋舍，依著潺潺流水而建，無雕梁畫棟的精巧，無市井煙火的喧囂，只留一派簡淡安寧、煙火溫潤。

靜坐，垂釣。

畫卷再開，依舊是垂釣之景，意境卻更進一層，褪去了初時的悠然閑散，只剩沉心入定的靜謐。

遠山，空亭。

遠山如黛，只以淡淡墨痕輕抹；亭臺佇立，卻始終空空如也，無人落座。

空亭，是中國傳統(tǒng)山水畫中極具禪意的符號，敞開懷抱邀人駐足，卻又常留空白以待人心。石濤深諳其中妙理，空，并非一無所有，而是藏納萬千意趣，留給觀者無限遐想的精神空間。蒼茫遠山與寂寂空亭相映，勾勒出冷逸荒寒的時空意境，正如前人所言：“荒寒一境，真元人之神髓”，這份天荒地老的清寂氛圍，讓人得以暫時逃離世俗時間的束縛，靜坐亭中，遙望遠山，于剎那間，觸碰精神的永恒。

荒寒，捕魚。

筆墨流轉(zhuǎn)，意境陡然一轉(zhuǎn)，同樣是漁事，氛圍卻全然轉(zhuǎn)向荒寒。

許是風(fēng)雪初停，草木凋零，天地間一片清寂蕭瑟，漁人立于寒水之中，躬身勞作。這不再是文人墨客寄情山水的雅致垂釣，而是帶著人間煙火，飽含生存質(zhì)感的真實寫照。石濤的藝術(shù)，不回避生命的本真模樣，他能于荒寒之中窺見靈秀，于枯朽之中點染生機。捕魚的艱辛勞作，與天地的蕭瑟冷寂相互交織，恰恰反襯出生命本身的堅韌與溫?zé)?，這是對山水漁隱更深沉的詮釋。

訪友。

相見歡，君子之交淡如水。

散步，相遇。

沒有刻意的邀約，沒有功利的寒暄，只有萍水相逢、隨心而談的溫情。石濤論畫，重“氣韻生動”，而這份生動，恰恰藏在這些不經(jīng)意的平凡瞬間里。相遇的歡喜、交談的融洽，與山間清新的草木靈氣、山水清氣交融氤氳，正是“混沌里放出光明”——于最平凡的人際往來中，照見性靈本真的溫暖與明亮。

泛舟，隨心。

筆墨重回水上，一葉小舟隨波逐流，無既定方向，無奔赴目的，自在飄蕩，隨性而往。小舟隨流水輾轉(zhuǎn)，心神隨小舟遨游，筆鋒隨心意流轉(zhuǎn)。

小橋，流水。

小橋靜臥流水之上，溪水潺潺緩緩流淌，空山無人，靜謐悠遠。

想起那句：“吾寫此紙時，心入春江水。江花隨我開，江水隨我起。畫者之心，早已化作一江春水，在十開畫卷中流淌不息，滋養(yǎng)著山水間的萬千生機。而觀畫之人，亦隨之心神沉入春江，在石濤以一畫開辟的天地里，看花開花落，隨云起云收，尋得一份超脫世俗、自在逍遙的心靈天游。