粵港澳大灣區(qū)不僅是經(jīng)濟(jì)發(fā)展的熱土，更是多元文化藝術(shù)交會(huì)、碰撞的前沿場(chǎng)域。在這片兼具地緣優(yōu)勢(shì)與時(shí)代張力的土壤上，青年藝術(shù)家作為最敏銳的感知群體，正以各自獨(dú)特的視覺(jué)語(yǔ)言，重塑著本土藝術(shù)的面貌?；趯?duì)這一藝術(shù)生態(tài)的長(zhǎng)期觀察與學(xué)術(shù)梳理，4月7日，由廣州畫(huà)院、佛山市藝術(shù)創(chuàng)作院、廣東省青年美術(shù)家協(xié)會(huì)指導(dǎo)，廣州畫(huà)院拓展部、佛山市藝術(shù)創(chuàng)作院繪畫(huà)創(chuàng)作研究部、廣東省青年美術(shù)家協(xié)會(huì)油畫(huà)藝術(shù)委員會(huì)共同主辦的“藝象新聲——灣區(qū)青年藝術(shù)家系列研究展（第一回）”在廣州畫(huà)院美育青創(chuàng)中心正式啟幕。

“藝象新聲——灣區(qū)青年藝術(shù)家系列研究展（第一回）”展覽現(xiàn)場(chǎng)。

本次展覽以油畫(huà)為核心創(chuàng)作方向，集結(jié)鄭馳、劉濱、王永、林致言、柯濟(jì)鵬、陳慕菊六位深耕粵港澳大灣區(qū)的青年藝術(shù)家，共展出42幅代表性作品，全方位展現(xiàn)灣區(qū)青年藝術(shù)創(chuàng)作的多元風(fēng)貌與鮮活活力。作為廣佛兩大藝術(shù)機(jī)構(gòu)場(chǎng)館共享、資源聯(lián)動(dòng)的首次嘗試，展覽摒棄大型拼臺(tái)式展陳模式，以研究型視角挖掘?yàn)硡^(qū)青年藝術(shù)家的創(chuàng)作本真，為大灣區(qū)文化藝術(shù)生態(tài)注入新的生機(jī)。

聚焦筆耕不輟的灣區(qū)活躍青年創(chuàng)作者

“油畫(huà)雖發(fā)軔于西方，但百年來(lái)在嶺南大地的傳播與演進(jìn)中，早已內(nèi)化為本土藝術(shù)表達(dá)的重要載體。”佛山市藝術(shù)創(chuàng)作院繪畫(huà)創(chuàng)作研究部主任邱大尉擔(dān)任本次展覽策展人，他表示，系列展覽之所以命名為“藝象新聲”，正因?yàn)椤八囅蟆痹诖瞬粌H僅是表層的視覺(jué)圖像，更是藝術(shù)家在本體語(yǔ)言探索中凝結(jié)的內(nèi)在精神意象；“新聲”則意味著在多元并進(jìn)的當(dāng)代語(yǔ)境中，確立更為微觀、具體、個(gè)性化的藝術(shù)發(fā)聲坐標(biāo)。

據(jù)邱大尉介紹，本次展覽的作品遴選并非追求“宏大敘事的精品力作”，而是更看重藝術(shù)家對(duì)生活的隨筆式表達(dá)、對(duì)都市生活的真實(shí)感悟，“希望通過(guò)作品呈現(xiàn)他們最本真的創(chuàng)作心聲，讓展廳成為青年藝術(shù)家創(chuàng)作狀態(tài)的階段性展示窗口”。

王永《遠(yuǎn)村》，布面油畫(huà)，30x60cm，2024年。

在參展藝術(shù)家的選擇上，主辦方也有著明確的標(biāo)準(zhǔn)：聚焦大灣區(qū)藝術(shù)生態(tài)中始終保持活躍的青年創(chuàng)作者，無(wú)論其是高校教師、自由職業(yè)藝術(shù)家，還是擁有個(gè)人工作室的創(chuàng)作者，核心考量是高校畢業(yè)后筆耕不輟，從未停止繪畫(huà)與表達(dá)。據(jù)邱大尉介紹，六位參展藝術(shù)家在十余年間的創(chuàng)作中均實(shí)現(xiàn)了質(zhì)的突破，擺脫了學(xué)院派的“學(xué)生腔”，形成了獨(dú)屬于自己的藝術(shù)風(fēng)格，“他們的作品切入點(diǎn)各異，有扎根傳統(tǒng)的，也有先鋒實(shí)驗(yàn)的，但都以新鮮、有活力的當(dāng)代表達(dá)為主，色彩運(yùn)用也更偏向現(xiàn)代，這正是灣區(qū)青年藝術(shù)的魅力所在”。

鄭馳《徽宗的維度》系列，油畫(huà)，140x160cm，2025年。

多元視角詮釋本土與日常的藝術(shù)表達(dá)

展廳中，六位參展藝術(shù)家創(chuàng)作風(fēng)格與路徑各具特色，作品題材與形式豐富多樣。部分藝術(shù)家深植嶺南深厚人文底蘊(yùn)，從本土歷史文脈、地域風(fēng)情中汲取創(chuàng)作靈感，讓傳統(tǒng)人文精神在當(dāng)代藝術(shù)中煥發(fā)新生；部分藝術(shù)家立足當(dāng)代藝術(shù)前沿語(yǔ)境，大膽探索藝術(shù)形式、媒介表達(dá)的邊界，突破傳統(tǒng)創(chuàng)作范式；還有藝術(shù)家聚焦社會(huì)現(xiàn)實(shí)與個(gè)體生命經(jīng)驗(yàn)，以藝術(shù)語(yǔ)言傳遞內(nèi)心思考與情感共鳴。六位藝術(shù)家的作品風(fēng)格多元卻又殊途同歸，均以藝術(shù)語(yǔ)言詮釋著對(duì)日常、對(duì)時(shí)代、對(duì)本土的理解，其中劉濱、柯濟(jì)鵬兩位藝術(shù)家的作品更是以獨(dú)特的創(chuàng)作視角成為展廳中的亮點(diǎn)。

劉濱《冰之召喚》，布面油畫(huà)，40x50cm，2018年。

來(lái)自廣州的自由創(chuàng)作藝術(shù)家劉濱，是策展人口中“筆耕不輟”的典型代表，自高校畢業(yè)后，他堅(jiān)持油畫(huà)創(chuàng)作已逾20年。本次展覽中，他精選了7幅聚焦“家中日常角落”的油畫(huà)作品參展，這些作品均是其耗時(shí)數(shù)年打造的系列創(chuàng)作，將冰箱、廚房瀝水籃、洗手臺(tái)、化妝臺(tái)等看似單調(diào)的生活靜物，轉(zhuǎn)化為充滿趣味的藝術(shù)畫(huà)面?！拔蚁氚焉磉呥@些平凡的東西畫(huà)得有趣，所以在每一幅畫(huà)里都加入了小人形象，這算是我的自我投射和影子?！眲I介紹，其作品以當(dāng)代色彩營(yíng)造出夢(mèng)幻的反差感，看似與日常疏離的畫(huà)面，實(shí)則滿是生活細(xì)節(jié)，比如冰箱里的企鵝形象，便融入了對(duì)氣候問(wèn)題的思考，“藝術(shù)創(chuàng)作最珍貴的，就是保持真實(shí)的內(nèi)心表達(dá)，把自己對(duì)生活的感受畫(huà)出來(lái)”。

柯濟(jì)鵬《無(wú)限》系列，布面丙烯，50x60cm，2025年。

深耕嶺南藝術(shù)教育與創(chuàng)作22年的柯濟(jì)鵬，是華南農(nóng)業(yè)大學(xué)藝術(shù)學(xué)院的教師，其參展作品以畫(huà)室周邊的植物光影為靈感，成為展廳中融合嶺南本土生態(tài)與當(dāng)代藝術(shù)表達(dá)的佳作?？聺?jì)鵬表示，自己雖每年帶學(xué)生外出寫(xiě)生，卻偏愛(ài)在寫(xiě)生后根據(jù)印象創(chuàng)作，疫情期間，他將十幾年積累的植物寫(xiě)生小畫(huà)進(jìn)行整合拓展，打造出本次參展的系列作品。每一幅作品都經(jīng)過(guò)數(shù)十遍的繪制、覆蓋、再創(chuàng)作，直至達(dá)到自己心中的“完成狀態(tài)”，他將作品命名為“無(wú)限”，寓意創(chuàng)作“沒(méi)有開(kāi)始也沒(méi)有結(jié)束”。

陳慕菊《堅(jiān)定的加法》No.6，布面丙烯，50x60cm，2026年。

林致言《直播時(shí)間·街頭網(wǎng)紅之四》，布面油畫(huà)，155x75cm，2025年。

據(jù)悉，本次展覽立足粵港澳大灣區(qū)文化建設(shè)發(fā)展脈絡(luò)，所有作品雖多聚焦藝術(shù)家的個(gè)人體驗(yàn)與日常感悟，卻皆是創(chuàng)作者與大灣區(qū)這片熱土的深情對(duì)話，展現(xiàn)了灣區(qū)青年藝術(shù)家在傳統(tǒng)與當(dāng)代、本土與國(guó)際交融碰撞中的獨(dú)特表達(dá)，以及他們的責(zé)任擔(dān)當(dāng)與藝術(shù)追求。廣州畫(huà)院美育青創(chuàng)中心相關(guān)負(fù)責(zé)人表示，作為系列研究展的開(kāi)篇之作，本次展覽為廣佛藝術(shù)聯(lián)動(dòng)、灣區(qū)青年藝術(shù)交流搭建了優(yōu)質(zhì)平臺(tái)，未來(lái)中心將持續(xù)深耕灣區(qū)藝術(shù)領(lǐng)域，發(fā)掘更多優(yōu)秀青年藝術(shù)家與優(yōu)質(zhì)作品，推動(dòng)灣區(qū)文化藝術(shù)交流互鑒，助力粵港澳大灣區(qū)打造獨(dú)具魅力的文化高地。

展訊——

藝象新聲——灣區(qū)青年藝術(shù)家系列研究展（第一回）

展期：4月3日—5月9日（逢周二至周六10:00—17:00）

地點(diǎn)：廣州畫(huà)院美育青創(chuàng)中心（廣州市越秀區(qū)中山三路3—5號(hào)）

采寫(xiě)/攝影：南都N視頻記者 周佩文