廖昌永攜學(xué)生返場(chǎng)唱響《我和我的祖國(guó)》

4月6日晚，第41屆上海之春國(guó)際音樂節(jié)，上海音樂學(xué)院院長(zhǎng)廖昌永攜四位聲樂獲獎(jiǎng)學(xué)生顧文夢(mèng)、張曦、張功浩、烏列熱，以一曲返場(chǎng)《我和我的祖國(guó)》為“中國(guó)藝術(shù)歌曲百年系列”音樂會(huì)溫情謝幕。本場(chǎng)音樂會(huì)首次引入“上音獨(dú)奏家室內(nèi)樂團(tuán)”——由青年教師張櫓執(zhí)棒，匯聚劉照陸、馬勇、張潤(rùn)崯、巢暉、顧聰、陳坤等上音骨干教師與博士生。這是中國(guó)藝術(shù)歌曲首次以整場(chǎng)室內(nèi)樂編制亮相，樂團(tuán)以精致的管弦織體，為中國(guó)聲樂注入交響性的新聲。

廖昌永表示，今天是上音獨(dú)奏家室內(nèi)樂團(tuán)上海首秀，將中國(guó)藝術(shù)歌曲從傳統(tǒng)鋼琴伴奏改編為室內(nèi)樂形式，旨在豐富藝術(shù)歌曲的演繹方式，借鑒國(guó)外已有實(shí)踐并推動(dòng)國(guó)內(nèi)系統(tǒng)化嘗試。同時(shí)這也是上音深化教育教學(xué)綜合改革，助推人才培養(yǎng)的有力舉措。中國(guó)藝術(shù)歌曲的魅力根植于中國(guó)古典詩(shī)詞的文學(xué)性，演唱者通過(guò)自身理解詮釋作品，“一千個(gè)觀眾心中有一千個(gè)哈姆雷特，大家會(huì)根據(jù)各自性格、經(jīng)歷和體驗(yàn)產(chǎn)生個(gè)性化共鳴，從而達(dá)到實(shí)現(xiàn)講好中國(guó)故事的文化使命。”

兩度唱響《懷念》，懷念至親與恩師

本場(chǎng)音樂會(huì)精心遴選自20世紀(jì)20年代以來(lái)中國(guó)藝術(shù)歌曲創(chuàng)作領(lǐng)域的19首經(jīng)典之作。從青主創(chuàng)作于1920年的開山之作《大江東去》，到蕭友梅1922年的《問(wèn)》，再到趙元任1926年的《教我如何不想他》，以及黃自1932年的《春思曲集》三部作品，曲目幾乎涵蓋了中國(guó)藝術(shù)歌曲選詞的所有主流方式——古典詩(shī)詞、現(xiàn)代詩(shī)文、民間歌謠。在曲作風(fēng)格上，曲目清晰呈現(xiàn)了幾代作曲家逐步擺脫德奧藝術(shù)歌曲風(fēng)格模仿，通過(guò)將中西技法與中國(guó)民族文化、語(yǔ)言韻律深度融合，尋覓出具有世界影響力的中國(guó)化路徑之變遷。

廖昌永在上下半場(chǎng)壓軸登場(chǎng)，先后演繹《山中》《江城子·乙卯正月二十日夜記夢(mèng)》《槐花幾時(shí)開》《教我如何不想他》《自度曲·美酒吟》《懷念》《嘉陵江上》七首作品?！渡街小泛畹溲牛督亲印菲嗝腊?，《懷念》深情雋永，《嘉陵江上》慷慨悲壯……不同情感的切換輾轉(zhuǎn)，展現(xiàn)出世界級(jí)歌唱家無(wú)可挑剔的藝術(shù)控制力與情感穿透力。返場(chǎng)再度唱響《懷念》，全場(chǎng)沸騰歡呼。清明時(shí)節(jié)，選擇《江城子》《懷念》等思念主題的作品，借詩(shī)詞表達(dá)對(duì)至親與恩師的深切懷念?！坝械娜四悴灰欢〞?huì)時(shí)時(shí)刻刻都在想著他，但他始終是你生命中的一部分。不思量，自難忘。”

聲樂人才輩出，滿座為之動(dòng)容

四位上音青年聲樂新星相繼登臺(tái)，以歌聲詮釋經(jīng)典，贏得滿堂動(dòng)容：烏列熱率先獻(xiàn)唱《紅豆詞》《我住長(zhǎng)江頭》《可愛的一朵玫瑰花》；張功浩帶來(lái)《大江東去》《思鄉(xiāng)》《點(diǎn)絳唇·賦登樓》；顧文夢(mèng)低吟《春思曲》《楓橋夜泊》《釵頭鳳》；張曦則唱響《南鄉(xiāng)子·登京口北固亭有懷》《問(wèn)》《玫瑰三愿》。歌起弦落，詩(shī)樂相生。

上音聲樂人才輩出，彰顯“教創(chuàng)演研”一體化人才培養(yǎng)模式成效：顧文夢(mèng)、張曦分獲第十五屆金鐘獎(jiǎng)；張功浩入圍第十四屆金鐘獎(jiǎng)決賽并登臺(tái)羅西尼歌劇節(jié)；烏列熱摘得第四屆中國(guó)藝術(shù)歌曲國(guó)際聲樂比賽桂冠。對(duì)于榮譽(yù)滿載的四位實(shí)力唱將，這次與室內(nèi)樂團(tuán)合作是全新的嘗試和探索，更在與樂隊(duì)排練過(guò)程中，獲得了深入學(xué)習(xí)的機(jī)會(huì)。“尤其對(duì)作品的和聲、歌詞內(nèi)涵及音樂色彩有了新的感悟和更深刻的內(nèi)心體驗(yàn)。作為年輕一代歌者和文藝工作者，有義務(wù)和責(zé)任唱好中國(guó)藝術(shù)歌曲，用自身聲音傳遞真摯情感與中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化。”顧文夢(mèng)說(shuō)。

樂團(tuán)上海首秀，升華藝術(shù)感染力

首次亮相的“上音獨(dú)奏家室內(nèi)樂團(tuán)”，以管弦系教師為核心，匯聚一批教學(xué)與演奏俱佳的資深教師。他們深耕教學(xué)一線，藝術(shù)造詣深厚。樂團(tuán)還吸納了在讀優(yōu)秀博士、碩士研究生及國(guó)內(nèi)外頂級(jí)賽事獲獎(jiǎng)青年人才。“盡管演出團(tuán)隊(duì)已有大量作品和演出經(jīng)驗(yàn)，但對(duì)中國(guó)藝術(shù)歌曲這一形式尚屬初次嘗試，現(xiàn)場(chǎng)觀眾反響熱烈、掌聲如雷，充分體現(xiàn)了這種藝術(shù)形式的感染力?！弊鳛楣芟蚁抵魅危瑒⒄贞憣?duì)樂團(tuán)成員了如指掌，“他們具備擔(dān)任國(guó)內(nèi)任何樂團(tuán)首席的能力，充分體現(xiàn)上音教學(xué)與實(shí)踐相結(jié)合，是管弦系師生共建共享、協(xié)同育人的成果體現(xiàn)。”

指揮張櫓認(rèn)為，相較于以往鋼琴伴奏形式，室內(nèi)樂在音色和表現(xiàn)力上更具層次感與色彩感。樂團(tuán)每位成員既是獨(dú)奏家又具備豐富的樂隊(duì)經(jīng)驗(yàn)，屬于精英型演奏團(tuán)隊(duì)。大家保持個(gè)體獨(dú)立性，又高度融入團(tuán)隊(duì)協(xié)作，在舞臺(tái)表演與日常排練中不斷切換個(gè)體與集體角色，最終實(shí)現(xiàn)高水平的默契配合。此前，他與廖昌永進(jìn)行了多次深度交流，不僅限于樂譜層面的技術(shù)溝通，更延伸至情感表達(dá)、歌詞內(nèi)涵及藝術(shù)意境等方面的共同探索，使后續(xù)在樂隊(duì)排練中高效達(dá)成一致。

上海音樂學(xué)院獨(dú)奏家室內(nèi)樂團(tuán)

成員名單

指揮：張櫓

一提：張潤(rùn)崯 張曉宣

鞏媛 陳藝嘉

二提：吳喜悅 張濤

賀若蕓 花思遠(yuǎn)

中提：施宇成 吳靖羽

沈子鈺

大提：耿文彬 潘衍

低音提琴：巢暉

長(zhǎng)笛：馬勇

雙 簧 管：劉銘

單 簧 管：陳坤

大管：劉照陸

圓號(hào)：顧聰

鋼琴：朱宛晨

上海音樂學(xué)院在中國(guó)藝術(shù)歌曲領(lǐng)域的系統(tǒng)性布局由來(lái)已久。自2017年成立中國(guó)聲樂藝術(shù)研究中心以來(lái)，上音已構(gòu)建起創(chuàng)作、表演、研究、傳播一體化的學(xué)科生態(tài)。與德國(guó)大熊出版社合作的《玫瑰三愿》樂譜、與藝術(shù)歌曲大師哈特穆特·霍爾的跨文化合作，皆成為中國(guó)藝術(shù)歌曲走向世界的標(biāo)志性事件，演出足跡遍及瑞士、奧地利、芬蘭、德國(guó)、澳大利亞、新西蘭、意大利等地。今年6月，廖昌永將攜上音獨(dú)奏家室內(nèi)樂團(tuán)赴德國(guó)、芬蘭交流，從“作品輸出”邁向“體系輸出”。返場(chǎng)曲終，余韻未散。這場(chǎng)音樂會(huì)，既是百年回聲的深情回望，更是中國(guó)藝術(shù)歌曲“再出發(fā)”的詩(shī)意宣言。

來(lái)源：藝術(shù)處、院辦、聲歌系、管弦系、作指系、宣傳部

編輯：彭暢

審核：張卓

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