當代藝術(shù)觀念更新頻繁、技術(shù)迭代快速，我堅持28年如一日的“修行式”肖像創(chuàng)作，構(gòu)建了一個具思想的藝術(shù)坐標。

一、藝術(shù)方法論：庖丁解牛

我的藝術(shù)方法論，庖丁19年解牛，從技進道，從“目視”到“神遇”，從“肖像”到“無相”。

在技法層面，以西方油畫的顏料為載體，融入了中國的書寫性線條與山水畫的精神。筆觸富于內(nèi)在張力，生動體現(xiàn)“六法論”中的“氣韻生動、骨法用筆”，每一筆都像庖丁的刀切入當下，都是未重復(fù)過獨一無二的色彩與筆觸特征，承載著我的生命痕跡。

在視覺形式上，嚴苛地自我限制：尺寸固定：41x33cm，尺寸近肉眼所見的頭像大小，觀眾、藝術(shù)家、模特與作品猶如“面對面”。正面構(gòu)圖、平涂背景。看似“限制”，實則辯證詮釋“自由”。

童雁汝南2010年于甘肅駐地創(chuàng)作

二、虛擬的解構(gòu)：肉身在場

在這個算法即將覆蓋一切的時代，在百年寂滅碳基生命與永遠加速硅基智能的共生中，在“人類世”的黃昏，喚起文藝復(fù)興以來自我認知革命的再次覺醒。人類在技術(shù)單行道上狂奔，以藝術(shù)“退步”反思進步論，回溯本源，抵達今天。我的藝術(shù)實踐逆向而行。

駐地歐美亞非拉，“肉身在場”的面對面寫生，拒絕使用照片或AI輔助，以最樸素、最真實的方式抵抗數(shù)字“虛相”。我的藝術(shù)創(chuàng)作，猶如禪宗公案，反復(fù)參究?！昂翢o意義”的“面對面”寫生，日復(fù)一日的“格物致知”，把創(chuàng)作過程變?yōu)槌休d生命體驗的容器。

面對真實的人，用“刮涂再繪”“破壞性收尾”等手法，把肉身在場的緊張感、呼吸感，以及真實的生命時間，一筆一筆注入畫布。在看似重復(fù)中探索無限的深度，每一筆都充斥著本源身體經(jīng)驗與“藝術(shù)靈光”，守護人類文明中最后的精神“圣域”。

真正的藝術(shù)創(chuàng)作，是摒棄推演的頓悟，是掙脫“我執(zhí)”的超越，是消弭主客界限時與天地共鳴的感性完滿自在。重尋那個無需主機、不依賴數(shù)據(jù)喂養(yǎng)的“無我”天真。這或許正是人類避免淪為Al附庸的價值，是“人作為人”的精神家園和安身立命的根本。

三、精神源頭：無相歸本

我的藝術(shù)實踐背后，對當代藝術(shù)生態(tài)提出問題，跳出身體政治、性別身份、后殖民等標簽，拒絕將藝術(shù)淪為立場的宣示。國家元首、首富、村民、新生兒等，都被還原為天地大系統(tǒng)中的一個“點”，1000余幅人物肖像在一個廳集中展出，是跨越時間與空間的勞作痕跡結(jié)晶。肖像畫既有“肖像畫”原本的意義，更在于超越形象身份和認知，消解其社會性，消解每個生命個體執(zhí)著。將繪畫還原為純粹的生命體驗，將藝術(shù)從狹隘的社會批判提升至宇宙觀的維度。

肖像畫這種古老的藝術(shù)形式，在筆下煥發(fā)新的生機。通過“面孔如石”，觀眾能夠俯仰天地間，與之同頻共振，獲得心靈的棲居，將再現(xiàn)的肖像轉(zhuǎn)化為承載山水精神、承載天地觀的媒介，是上古天地觀與老莊哲學(xué)。沒有刻意搬用東方符號，更不強調(diào)文化對立，提供了一條“非西方中心的、精神性的創(chuàng)作路徑”。

“無相”，不是沒有形象，放棄了五官細節(jié)與透視結(jié)構(gòu)的塑造，以書寫的筆觸剝離了世俗社會賦予人的各種標簽?！盁o相”，成了一面鏡子，照出被算法和消費主義遮蔽的靈魂，回歸到人類共同的“相”，在差異中尋找整一性，在紛繁中回歸本源。肖像連接畫中人與宇宙天地的原初秩序，構(gòu)建一個無差別的人類肖像共同體，讓個體在“無我”之境中重獲內(nèi)省力量。個體在此褪去姓名與塵垢，化為蒼穹之下的一?；仨?，與亙古的天地共鳴。此時，這里不再是美術(shù)館，而是一座開放的觀象圣殿。歸同了異，無同無異。眾生相，無我相，人相，凡能有相，皆是虛妄。十方一切眾生相，既是無相。

四、時代意義：文明轉(zhuǎn)向

百年未遇之變局，縱觀全球，多處地緣戰(zhàn)爭、愛潑斯坦蘿莉島、AI不可控、病毒變異，如達摩克里斯之劍高懸。這是一個舊的價值標準幻滅，迎接可能的新時代。

28年的面對面創(chuàng)作，是一場對百年變局的肉身在場的精神修行。它的價值，遠離形式更迭、情感表達或概念轉(zhuǎn)換，而是直逼人類叩問存在本質(zhì)。

文/童雁汝南,2026年3月 來源：童雁汝南工作室）

作品欣賞

2507232澤仁拉珍41x33cm布面油畫2025年

1904180JosuéGuébo41×33cm布面油畫2019年

0610040 41x33cm布面油畫2006年

藝術(shù)家簡介

童雁汝南，1977年生于九江，自幼學(xué)習(xí)中國傳統(tǒng)書畫，1996年考入中國美院油畫系，2012年獲博士學(xué)位，生活工作于杭州。上海APEC、杭州G20、廈門金磚、進博會主會場藝術(shù)總監(jiān)。策劃展覽百項，顧問收藏基金數(shù)十億，獲國家貢獻獎、藝術(shù)成就獎。20多年如一日修行式、面對面的肖像藝術(shù)創(chuàng)作，來闡述中國山水精神和老莊的天地觀。數(shù)位國家元首、百位美術(shù)館館長、世界名人為其做模特。個展舉辦于在意大利威尼斯奎里尼斯坦帕利亞基金會博物館、米蘭藝術(shù)與科學(xué)博物館、德國國立哈根歐斯特豪斯美術(shù)館、波恩當代藝術(shù)館、圣馬力諾國立現(xiàn)代藝術(shù)博物館、廣東美術(shù)館、蘇州博物館。作品展出于威尼斯雙年展、庫里蒂巴雙年展、洛迦諾電影節(jié)、法國蓬皮杜中心、大皇宮、東京宮、俄羅斯莫斯科現(xiàn)代藝術(shù)博物館、巴西奧斯卡尼邁耶博物館、日本國立新美術(shù)館、東京都美術(shù)館、中國國家博物館。作品收藏于古根海姆基金、威尼斯卡瓦利弗蘭凱蒂宮、莫斯科現(xiàn)代藝術(shù)博物館、中國美術(shù)館、中國美院美術(shù)館、上海美術(shù)館、浙江美術(shù)館、湖北美術(shù)館、蘇州博物館、英國王室、丹麥王室、沙特王室、瑞士銀行、德意志銀行。