據(jù)3月31日報道，歌手汪峰在一次訪談中的犀利發(fā)言，再次戳中了國內(nèi)音樂創(chuàng)作者的痛點(diǎn)。他直言不諱地指出，對于太多音樂人而言，版權(quán)收入本質(zhì)上就是一場“一次性的買賣”——交易只發(fā)生在最開始的那一瞬間。

“只有最先一開始的買賣，之后不管你的作品被使用了100次還是100萬次，好像都不重要了?！蓖舴宓莱隽诵袠I(yè)的核心困境。更關(guān)鍵的是，創(chuàng)作者們“無法真正獲知我到底賣了多少次”。這意味著，一首歌可能在后來的商業(yè)演出、流媒體平臺海量播放、或被綜藝節(jié)目頻繁翻唱中創(chuàng)造了巨大價值，但這些都與它的“親生父母”——創(chuàng)作者們再無關(guān)系。

汪峰將這種模式精準(zhǔn)地概括為“首付即買斷”。作品首次授權(quán)或出售后，無論后續(xù)產(chǎn)生多少輪商業(yè)價值，創(chuàng)作者都難以從中獲得持續(xù)分成。問題的根源在于數(shù)據(jù)的不透明，創(chuàng)作者幾乎無法追蹤自己作品被使用的真實(shí)次數(shù)和場景，維權(quán)更是無從談起。

這種失衡的后果是殘酷的。它直接導(dǎo)致了“作品成功而創(chuàng)作者赤貧”的行業(yè)悖論。對于頭部歌手而言，或許還能憑借自身的名氣和議價能力爭取部分權(quán)益；但對于占絕大多數(shù)的普通創(chuàng)作者來說，他們既缺乏核實(shí)傳播數(shù)據(jù)的話語權(quán)，也難以承擔(dān)通過法律途徑維權(quán)的成本。長此以往，最直接的傷害就是整個創(chuàng)作生態(tài)的積極性。

汪峰的這番話，撕開了音樂產(chǎn)業(yè)繁榮表象下的一道舊傷疤。它不僅僅關(guān)乎某個明星的報酬，更指向了支撐整個行業(yè)內(nèi)容生產(chǎn)的根基——如何讓創(chuàng)造價值的人，能夠公平地分享價值。當(dāng)一首歌可以無限次地產(chǎn)生收益，而它的創(chuàng)作者卻只能在一旁旁觀時，下一次，還有多少人愿意全心投入，去寫出那首可能響徹大街小巷的歌呢？

編輯：文小娛