來源：人民日?qǐng)?bào)海外版

“樂春——張維良從藝五十五周年系列音樂會(huì)”現(xiàn)場(chǎng)。

二〇二五年《琴簫吟》音樂會(huì)，張維良（左三）與法國(guó)音樂家。

張維良（左）與張藝謀在為電影《菊豆》創(chuàng)作配樂。

本文配圖均由受訪者提供

船櫓輕搖，撥開甪直古鎮(zhèn)的粼粼碧波；竹音婉轉(zhuǎn)，縈繞姑蘇水鄉(xiāng)的粉墻黛瓦。竹笛藝術(shù)家張維良端坐烏篷船中，將江南的煙雨、歲月的沉淀、游子的吟唱，盡數(shù)揉進(jìn)悠揚(yáng)笛聲之中。

生于江蘇蘇州，自幼習(xí)笛，1977年考入中央音樂學(xué)院，后長(zhǎng)期從事笛簫演奏、創(chuàng)作與教學(xué)工作——張維良的藝術(shù)生涯已跨越半個(gè)多世紀(jì)。作為業(yè)界公認(rèn)的“笛簫圣手”、推動(dòng)國(guó)樂與時(shí)俱進(jìn)的代表人物，他在舞臺(tái)演奏、作品創(chuàng)作與音樂教育等領(lǐng)域探索深耕，并積極推動(dòng)中國(guó)民族音樂的對(duì)外交流。

2026年初，“樂春——張維良從藝五十五周年系列音樂會(huì)”在位于蘇州吳中區(qū)的保利大劇院?jiǎn)⒑?。以此為契機(jī)，本報(bào)記者專訪張維良，回望他的藝術(shù)人生。

根系傳統(tǒng)：

融匯南北笛藝之長(zhǎng)

“8歲那年，父親贈(zèng)予我第一支竹笛，由此為我推開了通向音樂世界的大門?！睆埦S良與竹笛的緣分，始于童年。

“那時(shí)一天要吹五六個(gè)小時(shí)，啟蒙老師顧再欣先生的一句‘有天賦，也肯下苦功，肯定能練出來’，讓我倍受振奮。”張維良說。

1971年，13歲的張維良考入蘇州吳縣京劇團(tuán)，成為劇團(tuán)中最年輕的演奏員，正式開始藝術(shù)生涯。在頻繁的下鄉(xiāng)演出中，他接觸到京劇、昆曲、滬劇、婺劇等戲曲劇種，廣泛接受著傳統(tǒng)民族民間音樂的滋養(yǎng)。劇團(tuán)同事回憶，張維良個(gè)子雖小，“坐在椅子上腳還踮不到地”，但他最為用功，第一次出省演出時(shí)，還前往浙江省歌舞團(tuán)拜師學(xué)習(xí)。

中國(guó)音樂學(xué)院教授修海林曾評(píng)價(jià)，張維良在進(jìn)入專業(yè)院校之前，已經(jīng)完成了最初的傳統(tǒng)滋養(yǎng)。對(duì)他而言，吳文化不僅是靈感的來源，更是審美的底色——江南的婉約、昆曲的細(xì)膩、評(píng)彈的抒情，構(gòu)成了他處理旋律、運(yùn)用氣息與營(yíng)造意境的基本方式。

1977年，張維良考入中央音樂學(xué)院，接受專業(yè)教育。1980年轉(zhuǎn)入中國(guó)音樂學(xué)院繼續(xù)學(xué)習(xí)。大學(xué)期間，他得到馮子存、趙松庭、劉管樂、王鐵錘、陸春齡等先生的口傳心授，融匯南北笛藝之長(zhǎng)。

“我的大部分作品，是吳文化這片土地孕育出來的?！?980年，張維良以蘇州音調(diào)為基礎(chǔ)，創(chuàng)作了個(gè)人第一首作品《太湖春》。1990年創(chuàng)作的《花泣》則以評(píng)彈“麗調(diào)”為素材，通過竹笛模擬人聲的哭腔與嘆息，并結(jié)合戲曲中的節(jié)奏處理方式，細(xì)膩呈現(xiàn)人物情緒。

“我是南方人，對(duì)北方的笛樂有些陌生。大學(xué)期間，巧遇馮子存先生于中國(guó)音樂學(xué)院任教，我就和先生學(xué)習(xí)了3年北派笛子演奏?！眳⒓庸ぷ骱蟮膹埦S良，基于“立南闖北”的風(fēng)格持續(xù)鉆研，前往各地采風(fēng)，搜集各式民間音調(diào)與民族傳統(tǒng)音樂旋律。

“后來我錄制了《喜相逢——馮子存笛曲精選》專輯，中間收錄《黃鶯亮翅》《萬年紅》《八板》《放風(fēng)箏》《柳搖金》等13首北派傳統(tǒng)笛子作品?！睆埦S良說，這張專輯既是“匯報(bào)自己大學(xué)期間對(duì)北派笛樂所學(xué)，更是對(duì)馮老先生授藝的感謝”。

傳承創(chuàng)新：

探索民樂當(dāng)代表達(dá)

“20世紀(jì)80年代，在與許多中外音樂家進(jìn)行思維碰撞后，我發(fā)現(xiàn)，不論是笛簫演奏音響本體還是演奏形式，都存在突破空間?！睆埦S良說。

從以當(dāng)代音樂語言豐富笛簫演奏旋律，到移植尺八與南簫強(qiáng)氣流吹奏技巧令笛簫振動(dòng)更充分，再到尋找笛簫與其他樂器、電子音樂、聲樂合作的新突破……55年來，張維良創(chuàng)作、改編了百余首作品，演奏過的曲目更是數(shù)不勝數(shù)。從演奏到創(chuàng)作，從舞臺(tái)到課堂，他的藝術(shù)實(shí)踐始終圍繞傳承與創(chuàng)新展開。

這些成果也在其55周年音樂會(huì)上集中呈現(xiàn)：《樂春》采用東北秧歌曲調(diào)創(chuàng)作而成，融入吐音、滑音、垛音、花舌等北方民間演奏技法；《夢(mèng)境》取材于昆曲“折桂令”曲牌，運(yùn)用昆曲小工調(diào)笛子演奏出空靈、深邃的音色；《彝族舞曲》以琵琶、竹笛與交響樂團(tuán)協(xié)奏形式呈現(xiàn)；大軸曲《飛歌》體現(xiàn)出當(dāng)代竹笛音樂語匯的極致表達(dá)。

“對(duì)于笛子乃至民族樂器，我從來都是抱著開放式的思維在發(fā)展。”早在1985年至1995年間，張維良與法國(guó)里昂國(guó)立音樂創(chuàng)研中心展開合作，推動(dòng)笛簫與電子音樂的融合。發(fā)行于1996年的唱片《天幻簫音》發(fā)行量突破50萬張，被稱為“富有中國(guó)特色和具有世界水準(zhǔn)的New Age（新世紀(jì)音樂）及World Music（世界音樂）”。

1991年，張維良與中央樂團(tuán)（現(xiàn)中國(guó)交響樂團(tuán)）合作錄制笛子獨(dú)奏曲《行云流水》，將中國(guó)笛子與交響樂結(jié)合，這一嘗試在當(dāng)時(shí)國(guó)際樂壇引發(fā)關(guān)注，也成為中國(guó)民樂家探索東西融合的實(shí)踐范例。

2017年，多媒體音樂史詩《遠(yuǎn)古的呼喚》在國(guó)家大劇院上演，該演出融合音樂、戲曲、舞蹈、武術(shù)等多種形式，并引入歐洲視覺團(tuán)隊(duì)，以“世界音樂”風(fēng)格表達(dá)中華文化。2019年，張維良帶著《遠(yuǎn)古的呼喚》到法國(guó)、意大利演出，受到當(dāng)?shù)赜^眾廣泛歡迎。

引入爵士曲風(fēng)，使旋律呈現(xiàn)更強(qiáng)的流動(dòng)性與開放性——2022年，張維良以北派竹笛經(jīng)典曲目《喜相逢》為基礎(chǔ)，創(chuàng)作了笛與鋼琴《相逢》。中國(guó)音樂學(xué)院副教授張健認(rèn)為，這首作品“既有經(jīng)典的影子，也有現(xiàn)代語匯”，寓意著傳統(tǒng)與現(xiàn)代、東方與西方的相逢，能夠被不同文化背景的聽眾理解。

除了不斷吸納多元音樂元素，豐富演出效果，張維良也在不斷探索笛簫演奏技法、演奏形式的創(chuàng)新。

1991年，他在北京音樂廳首演曲目《韶Ⅰ》時(shí)，開創(chuàng)性地運(yùn)用“喉震”技法，為笛簫演奏打開了新的表現(xiàn)空間。

擔(dān)任中國(guó)音樂學(xué)院國(guó)樂系主任期間，他先后組織成立華夏室內(nèi)民族管弦樂團(tuán)、中國(guó)竹笛樂團(tuán)，將竹笛從獨(dú)奏形式拓展到更為系統(tǒng)的合奏體系。

“在音準(zhǔn)不易統(tǒng)一的情況下，把同類音色轉(zhuǎn)化為‘多層音響’。”武漢音樂學(xué)院教授謝聞吉認(rèn)為，中國(guó)竹笛樂團(tuán)通過對(duì)梆笛、曲笛以及低音大笛、倍低音彎管笛的組合運(yùn)用，讓原本接近的笛類音色在疊加之中形成類似弦樂四重奏的縱向和聲音效，開辟了以同類樂器構(gòu)建復(fù)合音響的新路徑。

“十幾年來，帶領(lǐng)學(xué)生樂團(tuán)多次開展海內(nèi)外巡演，本身就具有深遠(yuǎn)意義?！痹趶埥】磥?，這兩支樂團(tuán)不僅為相關(guān)專業(yè)學(xué)生提供了排練與演出機(jī)會(huì)，也為民樂人才培養(yǎng)提供了支撐。

此外，張維良也在持續(xù)的“跨界”中，不斷拓展著民樂的傳播載體。從為《菊豆》《大紅燈籠高高掛》《霸王別姬》等影視作品配樂，到參與2008年北京奧運(yùn)會(huì)開幕式節(jié)目《自然》的音樂創(chuàng)作與演奏，其作品逐漸進(jìn)入更廣泛的文化場(chǎng)域。

他說，民族音樂不僅需要保持自身特質(zhì)，也需要通過新的載體和表達(dá)方式被更多人聽見。

走向世界：

投身中外音樂交流

一根竹笛，能走多遠(yuǎn)？張維良用自己的實(shí)踐給出了答案。

自20世紀(jì)90年代起，張維良與陳其鋼、葉聰?shù)茸髑液献?，在維也納金色大廳、卡內(nèi)基音樂廳等處舉辦演出，將中國(guó)民樂帶上國(guó)際舞臺(tái)。

1997年，張維良赴美國(guó)巡回演出，“28天跑了22個(gè)城市”，每場(chǎng)演出均為半場(chǎng)傳統(tǒng)音樂、半場(chǎng)現(xiàn)代音樂?！霸诘每怂_斯州的達(dá)拉斯表演完塤后，有位美國(guó)大學(xué)教授說，這個(gè)樂器一聽就是來自遙遠(yuǎn)東方的天籟之聲?！被貞浧鸷Ｍ庋莩鼋?jīng)歷，張維良仍是歷歷在目。

2014年底，張維良應(yīng)邀參加由時(shí)任英國(guó)首相卡梅倫主辦的新春招待會(huì)，并與倫敦愛樂管弦樂團(tuán)合作演奏《牧民新歌》。演出之后，多家國(guó)際媒體對(duì)其進(jìn)行報(bào)道，并邀請(qǐng)他介紹中國(guó)音樂和笛簫等樂器。

“我一直在思考‘民族的’與‘世界的’這兩者的關(guān)系。”通過將民族樂器與西洋樂器結(jié)合，將民族音樂與國(guó)際化表達(dá)結(jié)合，張維良以音樂為載體，推動(dòng)著中外文化交流。

2024年2月1日，在中法建交60周年之際，張維良與法國(guó)青年豎琴演奏家塞琳·古杜爾合作的《相和歌》音樂會(huì)，在巴黎科爾托音樂廳首演。簫聲柔和，婉轉(zhuǎn)低吟；豎琴沉靜，聲聲附和，這場(chǎng)音樂會(huì)以笛、簫、塤與豎琴融合演繹《夕陽簫鼓》《鷓鴣飛》《風(fēng)竹》等曲目，呈現(xiàn)東方管樂與西方弦樂的跨文化對(duì)話，現(xiàn)場(chǎng)反響熱烈。此后，該項(xiàng)目在中法兩國(guó)多地展開巡演。

“我與中國(guó)之間建立了友誼。”古杜爾感慨道，這次跨國(guó)合作將她帶入了“另一個(gè)宇宙”，讓她發(fā)現(xiàn)中國(guó)音樂不僅注重旋律，還講究制造氛圍和貼近自然的音效。

2025年底，由張維良領(lǐng)銜的民族室內(nèi)樂《行云流水》在歐洲巡演，到訪法國(guó)、德國(guó)的多座城市。演出結(jié)束后，法國(guó)作曲家馬克·巴蒂爾表示，中國(guó)傳統(tǒng)樂器與西方樂器結(jié)合，呈現(xiàn)出獨(dú)特的聲音魅力。

青年竹笛演奏家李芝含參與了多場(chǎng)海外演出，在她看來，張維良“始終以讓民族音樂扎根傳統(tǒng)、探索未來為信念，將民族音樂帶到國(guó)際舞臺(tái)。并用一次次實(shí)踐證明，笛簫的魅力不止于此，民族音樂是能與世界對(duì)話的藝術(shù)語言?！?/p>

“竹笛很小，世界很大?！边@是張維良常掛在嘴邊的一句話。

從江南水鄉(xiāng)到國(guó)際舞臺(tái)，55年來，張維良以笛簫為媒，讓更多人“聽懂”中華文化。

“我永遠(yuǎn)是個(gè)學(xué)生”，從藝55周年再出發(fā)，張維良仍然保持著奔跑的姿態(tài)。他說，他將帶著對(duì)民樂的熱愛與追求，繼續(xù)挖掘中華文化的深厚底蘊(yùn)，讓中國(guó)民樂的旋律在世界舞臺(tái)上久久回響。（徐嘉偉 張若尚）

《人民日?qǐng)?bào)海外版》（2026年03月30日第07版）