2026年第3期 總第826期

當(dāng)舞臺美術(shù)走出劇場

——紀(jì)念抗戰(zhàn)勝利80周年舞臺美術(shù)巡展的價值啟示

文/吳新斌

由國家藝術(shù)基金資助、中央戲劇學(xué)院主辦的“紀(jì)念抗戰(zhàn)勝利80周年舞臺美術(shù)作品展”巡展日前落幕。該展不僅以對抗戰(zhàn)精神的深刻詮釋叩擊人心，更以其獨特的展陳理念與實踐路徑，為當(dāng)代舞臺美術(shù)與公共藝術(shù)呈現(xiàn)提供了頗具研究意義的鮮活范本。展覽的意義已超越單純的作品陳列，既是抗戰(zhàn)題材舞臺美術(shù)創(chuàng)作的集中展示，也是一次從劇場幕后走向公共視野、從專業(yè)領(lǐng)域融入大眾美育的成功跨越，其探索路徑與實踐成效尤其值得深入剖析。

展覽匯聚中央戲劇學(xué)院舞臺美術(shù)系邊文彤、孫曉紅、張華翔、曲明、吳俠、崔曉東、高峰7位教師的創(chuàng)作成果，作品涵蓋舞臺設(shè)計、燈光設(shè)計、服裝設(shè)計和化妝設(shè)計各專業(yè)，200余件作品展現(xiàn)了老師們多年教學(xué)與創(chuàng)作實踐的積累。誠如項目負(fù)責(zé)人、策展人邊文彤教授所言：“抗戰(zhàn)題材舞美創(chuàng)作成功的關(guān)鍵在于能否有效提煉精神符號，將時代精神、民族精神轉(zhuǎn)化為可感的視覺元素。”她本人設(shè)計的作品《聶耳》（花鼓戲）、《將軍行》（話劇）、《風(fēng)云滇緬路》（滇劇）等，張華翔設(shè)計的作品《大碼頭》（話劇），曲明設(shè)計的作品《老酒館》《向延安》（話劇），高峰設(shè)計的作品《太平碼頭》（話?。┑龋傮w上都集中體現(xiàn)了這些藝術(shù)追求。這些凝聚教學(xué)與創(chuàng)作多年心血的佳作，帶領(lǐng)觀眾穿越時空，在光影與情境中感悟中華民族不屈的抗戰(zhàn)意志與時代價值。他們創(chuàng)造的視覺符號不僅是戲劇場景的組成部分，更成為人物內(nèi)心世界與歷史精神的外化載體，能跨越時空與當(dāng)代觀眾產(chǎn)生深層共鳴。

這場展覽以跨越北京、濟南、鄭州、西安、寶雞等地，最終抵達革命圣地延安的“長征式”巡展，書寫了一段獨特的文化敘事。行程2000余千米，吸引8萬余人次駐足，展覽成為連接歷史記憶與當(dāng)代精神的文化紐帶。尤為重要的是，巡展終點定格于延安，使得巡展升華為深刻的精神溯源。當(dāng)舞臺美術(shù)作品置身這片精神沃土，其視覺符號便與厚重的革命歷史產(chǎn)生深度共鳴，完成了一次從專業(yè)殿堂向精神原鄉(xiāng)的當(dāng)代致敬。

展覽的突破性價值，顯著體現(xiàn)于它實現(xiàn)了舞臺美術(shù)從劇場情境到沉浸式體驗的創(chuàng)造性轉(zhuǎn)化。策展方通過情境融合的展陳方式，將經(jīng)典戲劇場景提煉并重構(gòu)為可沉浸體驗的展廳空間。在京劇《燕翼堂》的展陳區(qū)域，一方牌匾、一桌二椅，寥寥數(shù)筆便勾勒出劇中的家國語境，讓觀眾仿佛瞬間置身于那段風(fēng)云激蕩的歲月；話劇《老酒館》的展陳旁，極具辨識度的酒館幌子與桌椅陳設(shè)，不僅還原了劇中的市井煙火，更成為觀眾爭相打卡的互動場景；話劇《運河·1935》展區(qū)的木船與蘆葦，則將運河邊的抗戰(zhàn)故事具象化，勾起觀眾對劇情的無限遐想。除此之外，展廳中陳列的彈藥箱、電報機等抗戰(zhàn)時期的實物，更是將歷史的質(zhì)感與溫度直接呈現(xiàn)在觀眾面前。這種沉浸式體驗方式的設(shè)計，不僅讓觀眾對舞臺美術(shù)的敘事表意、象征隱喻、營造情境、外化情感等功能有了更直觀的認(rèn)知，更催生了強烈的情感共鳴。而這一系列的實踐不僅使舞臺美術(shù)從對戲劇演出的絕對依附中脫身出來，也更深地印證其作為獨立藝術(shù)語言在戲劇敘事方面的巨大潛能。

此次巡展的另一重深遠意義，在于其極大拓展了舞臺美術(shù)的公共性，使之成為面向全民的美育普及盛宴。它主動打破了長期存在的專業(yè)圈層壁壘，為劇場藝術(shù)的公眾傳播開辟了新路徑。展廳內(nèi)，孩童踮腳端詳?shù)谰撸险吣駥徱曉O(shè)計圖稿，學(xué)生與從業(yè)者并肩交流——不同年齡、不同身份的觀眾在此會聚，共同觸摸舞臺美術(shù)的質(zhì)感，感受舞臺氣氛、情感溫度和藝術(shù)魅力。展覽由此化身為一個開放包容的社會美育平臺，將專業(yè)知識轉(zhuǎn)化為可感可知的視覺體驗，實現(xiàn)了舞臺美術(shù)資源的公共轉(zhuǎn)化與知識、美育的雙重普及。

同時，展覽也搭建起一個寶貴的專業(yè)對話平臺，促進了舞臺美術(shù)行業(yè)內(nèi)的教學(xué)相長與互鑒共進。對藝術(shù)院校師生而言，每一件作品都是連接理論與實踐的鮮活案例。教師得以將課堂上的理論知識與實物對照，讓學(xué)生直觀地理解舞臺美術(shù)的材料運用、空間構(gòu)建與情境營造，實現(xiàn)了理論教學(xué)與實踐觀摩的有機融合，延伸了傳統(tǒng)課堂的邊界；對劇院從業(yè)者，這則是一次激發(fā)靈感、交流技藝的契機。來自不同團隊的藝術(shù)家在此圍繞創(chuàng)作理念與技術(shù)手法展開探討，形成了院校與院團緊密相連、互相促進的生動文化生態(tài)，呼應(yīng)了行業(yè)對于重大題材創(chuàng)作經(jīng)驗交流的現(xiàn)實需要。

展覽既充分體現(xiàn)了對抗戰(zhàn)精神的詮釋，也深刻體現(xiàn)了延安魯藝藝術(shù)傳統(tǒng)的獨特魅力。一條貫穿始終的“紅色飄帶”，宛如連接歷史與當(dāng)下的精神紐帶，將藝術(shù)與精神緊密地聯(lián)系在了一起，成為此次展覽最具凝聚力的敘事基調(diào)和核心符號。這一設(shè)計既富有視覺沖擊力，又讓紅色文化的精神內(nèi)涵變得可觸可感。展覽的成功實踐證明，主題性藝術(shù)展覽從觀念到形態(tài)都可以不拘一格，通過專業(yè)的藝術(shù)語言與創(chuàng)新的呈現(xiàn)方式，讓主流價值引發(fā)廣泛的社會共鳴。

從形式到內(nèi)涵，這場巡展都超越了一次主題性展覽的范疇。它將舞臺美術(shù)從傳統(tǒng)劇場的幕后拉到公共展廳的臺前，讓原本被忽視的創(chuàng)作過程，轉(zhuǎn)化為可供公眾理解的美育教材；它打破了單一的觀賞模式，構(gòu)建起一個豐富、深刻、沉浸式的體驗場域，將舞臺專業(yè)知識轉(zhuǎn)化為美育資源，以新視覺空間重構(gòu)觀眾連接，并在紅色文化傳承中探索視覺表達的新可能。這亦是中央戲劇學(xué)院對“藝術(shù)為人民”這一魯藝傳統(tǒng)的當(dāng)代詮釋。

當(dāng)專業(yè)深耕與社會擔(dān)當(dāng)同頻共振，當(dāng)歷史記憶與當(dāng)代審美有機融合，舞臺美術(shù)便能超越劇場圍墻的局限，成為承載歷史、傳遞時代精神的強勁力量，在公共藝術(shù)的廣闊天地里，被賦予更豐富的形式、內(nèi)涵與意義。

（作者系中國戲劇家協(xié)會理事，福建省文聯(lián)副主席，福建省戲劇家協(xié)會主席）

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