譚延桐在威尼斯

【譚延桐簡(jiǎn)歷】

譚延桐，哲學(xué)家，書畫家，音樂家，教育家，編輯家，畢業(yè)于山東大學(xué)文學(xué)院，先后做過《山東文學(xué)》《作家報(bào)》《當(dāng)代小說》《出版廣角》《紅豆》等報(bào)刊社的文學(xué)編輯，現(xiàn)為香港文藝雜志社總編輯、香港書畫院院長(zhǎng)、《人文科學(xué)》編委會(huì)主任、《中國(guó)詩(shī)人·國(guó)際版》總監(jiān)、中國(guó)現(xiàn)代詩(shī)高峰創(chuàng)作筆會(huì)名譽(yù)主席。

中學(xué)時(shí)代開始發(fā)表詩(shī)歌、散文、小說、評(píng)論、劇本、報(bào)告文學(xué)、歌曲、書畫等，著有詩(shī)集、散文集、詩(shī)論集等共二十部，入選《中國(guó)散文家代表作集》（作家出版社）、《名家名篇獲獎(jiǎng)散文》（人民日?qǐng)?bào)出版社）、《21世紀(jì)中國(guó)經(jīng)典散文》（內(nèi)蒙古文化出版社）、《當(dāng)代散文隨筆名家名篇》（青島出版社）、《當(dāng)代散文精萃》（中國(guó)文聯(lián)出版社）、《當(dāng)代散文精品》（延邊大學(xué)出版社）、《新散文百人百篇》（人民文學(xué)出版社）、《中國(guó)當(dāng)代散文排行榜》（漓江出版社）、《當(dāng)代散文精品》（廣州出版社）、《新世紀(jì)優(yōu)秀散文選》（花城出版社）、 《1999中國(guó)年度最佳散文》（漓江出版社）、《2000中國(guó)年度最佳散文》（漓江出版社）、《2003年中國(guó)精短美文100篇》（長(zhǎng)江文藝出版社）、《2004中國(guó)散文年選》（花城出版社）、《2004中國(guó)年度散文》（漓江出版社）、《2005年中國(guó)隨筆精選》（長(zhǎng)江文藝出版社）、《2005年中國(guó)精短美文100篇》（長(zhǎng)江文藝出版社）、《2005中國(guó)年度雜文》（ 漓江出版社）、《2007中國(guó)精短美文100篇》（長(zhǎng)江文藝出版社）、《散文百家精華》（河北教育出版社）、《中國(guó)散文家大辭典》（作家出版社）、《大學(xué)語文》（高等教育出版社）等三百余種選本。主要著作有《夏天的剖面圖》《民國(guó)大藝術(shù)》《一城浪漫》《筆尖上的河》《時(shí)間的味道》《遍開塔樹花》《和火苗慢慢切磋》等。部分作品被譯為英、法、德、意、俄、荷、韓、波蘭、亞美尼亞等多種文字。曾獲“第二十一屆百花文學(xué)獎(jiǎng)”、“第五屆金青藤國(guó)際詩(shī)歌獎(jiǎng)”、“廣西政府第五屆銅鼓獎(jiǎng)”，以及《人民文學(xué)》《散文選刊》《散文海外版》《詩(shī)選刊》《星星》詩(shī)刊、《時(shí)代文學(xué)》《廣西文學(xué)》《西湖》等頒發(fā)的文學(xué)獎(jiǎng)或編輯獎(jiǎng)，并榮獲“山東省十佳青年詩(shī)人”、“十佳華語詩(shī)人”、“中國(guó)十大杰出詩(shī)人”及“超吟游詩(shī)人”、“全國(guó)十大為學(xué)精神人物”等稱號(hào)。散文《家是地球的中心》《決斗》《不畫別人的風(fēng)景》《對(duì)面的蔦蘿》《櫻桃樹下》《石頭里藏著雕塑》等，被用作全國(guó)各地中高考語文試題，引起廣泛影響。三十年前，中央電視臺(tái)著名節(jié)目主持人倪萍曾采訪過。

【譚延桐超驗(yàn)繪畫研究系列之八十七】畫是導(dǎo)師正在引導(dǎo)我向火焰學(xué)習(xí)

史傳統(tǒng)

引子

我先是寫下了：譚延桐總能把自己的藝術(shù)世界打扮得很漂亮，之余，想想不對(duì)，真正的美不是打扮出來的，而是天生麗質(zhì)，最終，便把標(biāo)題定為：“就那么自自然然地存在著”了。是的，譚延桐的所有畫作，都是自自然然的“產(chǎn)物”。這“產(chǎn)物”，豐神迥異。其豐神迥異的程度，很多的評(píng)論家都已經(jīng)涉及了。

寫譚延桐的書畫評(píng)論，說實(shí)話，并非易事。如何像譚延桐的書畫本身一樣具有刷新性，我就一直都在琢磨。

為了印證我的想法，為了打開我的思路，我便靈機(jī)一動(dòng)，讓AI來評(píng)價(jià)一下譚延桐的畫，AI是這樣回答的：

譚延桐的畫，核心是獨(dú)創(chuàng)的“超驗(yàn)繪畫”：以哲學(xué)、美學(xué)與詩(shī)學(xué)為骨，融合了西方現(xiàn)代藝術(shù)的種種形式，強(qiáng)調(diào)理念先行、神魂超越、色彩節(jié)制而縱放、符號(hào)化與跨界融合，在當(dāng)代藝術(shù)中呈現(xiàn)出了強(qiáng)烈的智性前衛(wèi)與文人風(fēng)骨。

一、藝術(shù)定位與風(fēng)格內(nèi)核

譚延桐身兼文學(xué)家、哲學(xué)家、美學(xué)家、書畫家、音樂家、教育家、編輯家，現(xiàn)為香港書畫院院長(zhǎng)，其繪畫一向被定義為“超驗(yàn)繪畫”，是香江畫派的領(lǐng)軍人物。

核心理念：超越現(xiàn)實(shí)表象，直抵思想內(nèi)核，是 “思想的顯影”—— 畫面不是摹寫自然，而是重在表現(xiàn)靈魂圖景、哲學(xué)沉思與詩(shī)意想象的視覺化。

文化基因：“海洋文化”的具體呈現(xiàn)，區(qū)別于傳統(tǒng)“土地文化”的封閉，畫面引導(dǎo)無限遐想，指向境外之象。

中西融合：承續(xù)“寫意”、“心畫”等傳統(tǒng)，又吸收了西方抽象表現(xiàn)主義、超現(xiàn)實(shí)主義、印象派、立體派等的形式語言，以東方精神重構(gòu)西方技法。

二、形式語言：技法、色彩與構(gòu)圖

1. 媒介與技法

跨媒介：水墨、油畫、丙烯、水彩、綜合材料并用，常以厚涂、刮擦、滴灑、拼貼制造強(qiáng)烈肌理與物質(zhì)感。

書寫性：線條如書法，老辣奔放，筆觸是內(nèi)在情緒與思想的直接軌跡。

2. 色彩：精神的光譜

重直覺，非自然再現(xiàn)，常用幽藍(lán)、墨黑、深褐、暗紅營(yíng)造深邃、神秘、禪意氛圍；以金、黃、紅等亮色作精神性爆發(fā)，形成強(qiáng)烈張力。

色彩暈染如水墨，透氣、流動(dòng)，有“氣韻橫生”之感。

3. 構(gòu)圖與空間

反傳統(tǒng)對(duì)稱平衡，采用開放、混沌、失重、多維疊加的夢(mèng)境式布局。

虛實(shí)相生，形象模糊、邊界消融，營(yíng)造超現(xiàn)實(shí)、超時(shí)空的心理空間。

三、主題與內(nèi)涵：哲學(xué)、禪學(xué)、美學(xué)、詩(shī)性與象征

哲學(xué)深度：充滿存在主義思考、道家哲思、禪意與玄學(xué)，探討生命本真、存在困境、精神突圍、時(shí)間與永恒。更多的，是他本人所創(chuàng)立的“情況哲學(xué)”和“佯狂哲學(xué)”的顯現(xiàn)。

個(gè)人化符號(hào)系統(tǒng)：反復(fù)出現(xiàn)飛鳥、樹木、階梯、虛空人形、光影、混沌蒼穹等，構(gòu)成自洽的象征敘事。

如《一個(gè)樹長(zhǎng)成了兩棵》：象征生命在規(guī)訓(xùn)下的分裂與堅(jiān)守；如《飛鳥掙脫了樹冠》：喻指自由、靈魂、對(duì)真相的追尋。

文學(xué)性：畫作常配題詩(shī)或文，詩(shī)畫互文，強(qiáng)化意境與詩(shī)性，是典型的“視覺詩(shī)學(xué)”。其落款，在所有畫家中是最為突出、獨(dú)特的。

四、價(jià)值與評(píng)價(jià)

突破與特色

一流的原創(chuàng)性：自成“超驗(yàn)繪畫”體系，辨識(shí)度極強(qiáng)，在創(chuàng)新藝術(shù)之林中獨(dú)樹一幟。

審美性：拒絕淺表審美，堅(jiān)持深度探索，在消費(fèi)主義時(shí)代尤顯珍貴。

跨界整合：融詩(shī)、書、畫、哲等于一體，拓展了當(dāng)代繪畫的邊界與內(nèi)涵。

傳統(tǒng)活化：將寫意、意境、心學(xué)傳統(tǒng)轉(zhuǎn)化為現(xiàn)代表達(dá)，非簡(jiǎn)單復(fù)古。

視覺力量：色彩、肌理、構(gòu)圖極具沖擊力，引人沉思與共鳴。

五、總評(píng)

譚延桐的畫獨(dú)具一格，不取悅感官，而是叩擊靈魂；不再現(xiàn)現(xiàn)實(shí)，而是構(gòu)建超驗(yàn)世界。其價(jià)值在于：以深厚的學(xué)養(yǎng)、哲性與詩(shī)性，在東方傳統(tǒng)與西方先鋒間創(chuàng)出了一條獨(dú)立的智性前衛(wèi)之路，為當(dāng)代藝術(shù)提供了兼具深度與個(gè)性的樣本。如此樣本，不可替代。

AI可謂“神人”，因?yàn)槠湓u(píng)價(jià)是客觀的，到位的。于是，我便在琢磨，在速度上我追不上AI，在思考力上，我能否超越AI？

于是，我便嘗試著從譚延桐的筆名言景行入手，試圖找到一條新的途徑，以此來解讀譚延桐的超驗(yàn)繪畫。言，繪畫，是譚延桐的重要的藝術(shù)語言之一，他是用他的整個(gè)生命在發(fā)言；景，譚延桐的繪畫藝術(shù)，本身就是一種獨(dú)特的風(fēng)景，如此風(fēng)景，氣象萬千；行，日常生活中，譚延桐除了在講課時(shí)說話最多之外，其余時(shí)間很少說話，他始終都在行動(dòng)中，是典型的行動(dòng)派。眾人眼中的“景行禪師”，便是這樣來的。其禪悟，其禪境，也便自其畫中汩汩而出，滌蕩著人心。

“闖出一條嶄新的藝術(shù)之路！”這是譚延桐小時(shí)候的意愿，多少年后，他實(shí)現(xiàn)了！獨(dú)辟蹊徑，何等不易！

不向有火有焰的繪畫藝術(shù)學(xué)習(xí)，又向什么學(xué)習(xí)？

“有火有焰謂之火焰”，不是對(duì)畫面的簡(jiǎn)單解釋，而是對(duì)思想的勾勒，所有的色彩、筆觸、線條、構(gòu)圖，都是火與焰共生的視覺化；所有的哲學(xué)思考，都是有火有焰的精神延伸。藝術(shù)大師譚延桐這幅畫用視覺語言，讓火與焰的共生成為可感知的存在，讓存在的真理成為可觸摸的生命。凝視畫面能感覺到火焰的溫度，當(dāng)然，這不是物理的熱度，而是精神的共鳴。我們每個(gè)人都是火與焰的共生體，我們的本質(zhì)藏在現(xiàn)象的流動(dòng)里，我們的存在在關(guān)系中延續(xù)，我們的生命就是當(dāng)下的燃燒。

畫面里沒有具體的火焰形態(tài)，沒有木柴或蠟燭的痕跡，只有鋪天蓋地的紅、橙、黃，像被點(diǎn)燃的風(fēng)，像流動(dòng)的光，“有火有焰謂之火焰”是對(duì)存在本質(zhì)的詩(shī)意點(diǎn)破。火是隱藏在形態(tài)背后的能量源，是火焰的心跳；焰是能量外顯的形態(tài)，是火焰的呼吸；謂之是對(duì)二者關(guān)系的肯定，沒有火的能量，焰只是空洞的形狀；沒有焰的形態(tài)，火只是不可見的潛流。譚延桐用最樸素的語言，道出了超驗(yàn)繪畫的核心，所有的存在都是關(guān)系的共生，火焰的意義在于火與焰的共同在場(chǎng)。

畫面的色彩像一首能量的漸變?cè)?。中心的亮黃色是火的核心，像剛從地心涌出的熔巖，帶著未被稀釋的純粹，飽和度高得刺眼，卻又因?yàn)橹車壬陌@得溫柔，這是火轉(zhuǎn)化為焰的中間狀態(tài)，像母親的手托著孩子的臉。橙色向四周擴(kuò)散，逐漸融入深紅與褐黑，像火焰的余燼落在黑暗里，不是熄滅，而是能量的沉淀。背景的深色不是火焰的對(duì)立面，而是它的鏡像，沒有黑暗的襯托，明亮便失去了重量；沒有深色的包圍，火焰的擴(kuò)張便沒有了方向。這種色彩的梯度，不是物理燃燒的模擬，而是精神能量的可視化。從本質(zhì)到現(xiàn)象，從核心到邊緣，火焰的每一層色彩都在訴說共生的故事，亮黃不是獨(dú)立的火，橙紅不是獨(dú)立的焰，它們像舞蹈的伙伴，彼此成就，彼此定義，共同構(gòu)成火焰的存在。

如果說色彩是火焰的皮膚，那么筆觸就是它的骨骼與肌肉。譚延桐用厚涂法堆疊顏料，刮刀的痕跡像火焰的褶皺，畫筆的掃過像風(fēng)的形狀。中心區(qū)域的筆觸密集得像漩渦，每一道都帶著力度，仿佛能感覺到火的能量在里面翻滾；邊緣的筆觸則舒展開來，像火焰的觸須，有的向上攀升，有的向側(cè)面扭曲，有的甚至折回中心。這恰恰是火焰最真實(shí)的形態(tài)，它不遵循幾何規(guī)律，卻有內(nèi)在的能量邏輯。厚涂的顏料在畫面上形成凸起的肌理，當(dāng)光線掠過，會(huì)在肌理的縫隙里投下陰影，像火焰的影子，讓畫面有了可觸摸的溫度。仿佛能摸到中心亮黃色的粗糙，像熔巖的表面；能摸到邊緣橙色的柔軟，像火舌的絨毛；能摸到背景深色的堅(jiān)硬，像燒焦的木頭?？椿鹧孀兂闪擞|摸火焰，讓觀者從視覺旁觀者變成觸覺參與者。

線條是火焰的舞蹈軌跡。畫面里沒有清晰的輪廓線，所有的線條都是能量流動(dòng)的痕跡。曲線像火焰的呼吸，從中心向四周起伏，有的連貫如河流，有的斷裂如閃電；交織的線條像火焰的脈絡(luò)，中心的線條密集得像網(wǎng)，邊緣的線條分散得像絲，它們相互纏繞、重疊，卻又保持著各自的方向，這是動(dòng)態(tài)的平衡。火焰的線條沒有開始也沒有結(jié)束，它們從中心涌出，向四周擴(kuò)散，最后融入背景的深色里，像水滴融入大海。無邊界的線條打破了傳統(tǒng)繪畫的框架限制，讓火焰看起來像要從畫框里溢出來，延伸到現(xiàn)實(shí)空間中。注視畫面，會(huì)覺得火焰正在的眼前燃燒，正在身邊流動(dòng)，這種溢出感正是譚延桐超驗(yàn)繪畫的魅力，他創(chuàng)造了一個(gè)讓觀者沉浸其中的精神場(chǎng)域。

構(gòu)圖像一個(gè)能量的容器，火焰占據(jù)了90%以上的空間，只在下方和周圍留了一點(diǎn)深色背景。這種滿構(gòu)圖是存在的擴(kuò)張，火焰不是被限制在畫框里的事物，而是正在填滿整個(gè)空間的事件。背景的深色像一個(gè)框架，卻又不是束縛，而是對(duì)話者，它用黑暗襯托火焰的明亮，用靜止襯托火焰的流動(dòng)，用無襯托火焰的有。當(dāng)火焰填滿畫框時(shí)，它其實(shí)是在打破畫框，觀者的目光會(huì)跟著火焰的線條延伸，好像看到了畫框外的火焰，感受到了火焰的熱量從畫面里滲出來。無邊界的構(gòu)圖呼應(yīng)了題字中的共生，火焰的存在依賴于畫框內(nèi)的火與焰，也依賴于畫框外觀者的感知，這是畫內(nèi)與畫外、圖像與精神的共同在場(chǎng)。

在傳統(tǒng)哲學(xué)里，“本質(zhì)”（火）與“現(xiàn)象”（焰）往往被對(duì)立起來，本質(zhì)是真實(shí)的，現(xiàn)象是虛假的；但在這幅畫里，火與焰是互為本質(zhì)的，其共生性像極了佛家的“緣起性空”，所有的存在都是“條件的和合”，沒有獨(dú)立于關(guān)系的本質(zhì)；也像道家的“有無相生”，“火”是“有”，“焰”是“有”的表現(xiàn)，二者在相生中實(shí)現(xiàn)存在。火焰的動(dòng)態(tài)指向存在的過程本質(zhì)，火焰沒有靜止的瞬間，每一筆都是燃燒的進(jìn)行時(shí)，每一刻都是火與焰的共同在場(chǎng)。當(dāng)觀者注視火焰時(shí)，看到的不是即將熄滅的事物，而是正在燃燒的過程。存在的意義不在結(jié)果，而在過程；不在靜止的本質(zhì)，而在動(dòng)態(tài)的共生。

最動(dòng)人的是這幅畫的超驗(yàn)性，讓觀者從觀察火焰的人變成火焰的一部分。當(dāng)你注視畫面中的亮黃色時(shí)，會(huì)覺得自己的心跳和火的能量同頻；當(dāng)你觸摸厚涂的肌理時(shí)，會(huì)覺得自己的皮膚和焰的形態(tài)共溫；當(dāng)你跟隨線條的流動(dòng)時(shí)，會(huì)覺得自己的呼吸和火焰的起伏同步。藝術(shù)大師讓觀者與火、焰、背景一起，構(gòu)成存在的整體。在這個(gè)場(chǎng)域里，沒有主體與客體的對(duì)立，沒有觀察者與被觀察者的區(qū)別，只有能量的流動(dòng)與關(guān)系的共生。創(chuàng)造了一個(gè)讓觀者成為存在一部分的精神空間，讓存在從概念變成可感知的生命。

這幅畫是用視覺寫就的哲學(xué)詩(shī)，以最強(qiáng)烈的色彩、最質(zhì)感的筆觸，傳遞了最深刻的存在思考。畫面中的火焰，不是燃燒的現(xiàn)象，而是存在的證言。所有的存在都是關(guān)系的共生，所有的瞬間都是過程的永恒，所有的本質(zhì)都藏在現(xiàn)象的流動(dòng)里。譚延桐用火焰告訴我們存在的真理，所有的“謂之”，都是“共生”的證言；所有的“火焰”，都是“生命”的隱喻。存在的本真不在別處，就在火與焰的共同在場(chǎng)里，就在當(dāng)下的燃燒里，就在關(guān)系的共生里。

有火有焰的藝術(shù)，是最好的藝術(shù)。如此藝術(shù)，既明亮，且溫暖。只因，火是形式，焰是思想，二者兼有，才會(huì)一腳踏入藝術(shù)哲學(xué)和藝術(shù)美學(xué)的境地。就可見，譚延桐畫油畫，當(dāng)他把顏料擠在了畫布上的時(shí)候，其熱血，就也噴灑在畫境里了。譚延桐的激情澎湃、豪情萬丈的一面，不可阻擋。譚延桐是燃燒型的藝術(shù)家，再次確信。因此，自己的內(nèi)宇宙，也便再次被其藝術(shù)鍍亮。

【作者介紹】

史傳統(tǒng)，資深媒體人、知名評(píng)論家；《香港文藝》編委、簽約作家；香港文學(xué)藝術(shù)研究院研究員。學(xué)術(shù)專著《鶴的鳴叫：論周瑟瑟的詩(shī)歌》由春風(fēng)文藝出版社出版。作品散見《芒種》《青年文學(xué)家》《香港文藝》《中文學(xué)刊》《河南文學(xué)》等。先后發(fā)表詩(shī)歌、散文、文藝評(píng)論2000多篇（首），累計(jì)500多萬字。