3月27日，“景之境——鐵揚、陳堅作品展”在武漢美術(shù)館（漢口館）開幕。本次展覽共同展出了當代著名藝術(shù)家、作家鐵揚和中國美術(shù)學院教授、博士生導師陳堅的300余件作品，構(gòu)建起一場跨越代際、薪火相傳的精神對話。

這次展覽中，觀眾既可以看到鐵揚自15歲到91歲跨越76年人生歲月中創(chuàng)作的水彩、水粉、國畫等，也有陳堅的塔吉克人物肖像、小尺幅風景畫，以及近年新創(chuàng)作的“光”系列作品。透過這些畫作，觀眾得以由景入境，重拾與自然、與自我的從容聯(lián)結(jié)，于方寸之間，見天地，見本心。

據(jù)介紹，鐵揚作為陳堅的師長前輩，相識數(shù)十載，他始終對后輩的藝術(shù)道路予以關(guān)懷和指導。以此為機緣，他們成為彼此藝術(shù)生命中珍貴的滋養(yǎng)。正如策展人、武漢美術(shù)館館長陳勇勁所言，這份契合，歸根結(jié)底是對藝術(shù)本源的共同認知：藝術(shù)從生活中來，到人民中去。他們的創(chuàng)作深植于對自然與人類的深切關(guān)懷。持續(xù)的創(chuàng)作、敏銳的洞察、對生活深處的思考——正是這些品質(zhì)，讓他們的作品超越了個人表達，成為時代的見證者與書寫者。

扎根生活，“藝術(shù)家都是勞動者”

“景，代表自然景物；境，代表品味和修養(yǎng)?！痹谡褂[現(xiàn)場，91歲高齡的鐵揚這樣解釋展覽的主題“景之境”。他說：“武漢是一座有著深厚歷史底蘊的大都市，我很希望帶著自己一點勞動的成果，和武漢的觀眾見面?！?/p>

步入展廳，觀眾如同走入一條時光長廊。1955年的《故鄉(xiāng)趙州寫生》、1991年的《等待黃昏》、2007年的《如夢太行》、2012年的《路之歌》……不同時期的作品串聯(lián)起鐵揚跨越76年的藝術(shù)軌跡。展覽中年代最早的作品，是1950年時，15歲的鐵揚在保定東關(guān)村畫下的水粉寫生《金莊》。而最新作品，則包括展覽開幕前一周剛剛完成的畫作。鐵揚始終畫筆不輟，他希望通過展廳內(nèi)這種獨特的編排，讓觀眾“看到一個藝術(shù)家的創(chuàng)作過程沿革、發(fā)展以及藝術(shù)思維的變化過程”。記者發(fā)現(xiàn)，許多畫作旁還附有鐵揚的手寫創(chuàng)作感悟，為觀眾提供了生動的注解。例如，在2005年的《趙州梨花》旁，他寫道：“故鄉(xiāng)趙州有上千年的梨樹，經(jīng)歷過一千個‘忽如一夜春風來’?！?/p>

鐵揚1935年生于河北省趙縣。他將自己的創(chuàng)作總結(jié)為“勞動、創(chuàng)造、研究、思考的過程”，并強調(diào)其核心始終如一：“一個藝術(shù)家的作品，應該先有生活根據(jù)，從生活出發(fā)，我們叫扎根生活。有了生活，才有了自己所擅長的題材?！庇^眾可以在展廳中近距離感受那些源自其生活積淀的題材：冀中平原的玉米地、雄渾的太行山、鄉(xiāng)村的炕頭……這些系列作品，無不傳遞出自然之美與人性之光。談起家鄉(xiāng)河北趙州的梨樹開花、燕子銜泥以及親鄰的溫暖，這位精神矍鑠的老人眼中依然閃爍著光彩，日常生活的尋常物象，在鐵揚的畫筆下還原為生活本真的詩意瞬間。

鐵揚說：“我越來越覺得，藝術(shù)的描寫實在是藝術(shù)家心智的自白，是借助你的描寫對象而創(chuàng)造出的一種精神境界。這精神境界的造就，不僅源于藝術(shù)家對外部世界習慣性關(guān)注與敏銳捕捉，更有賴于藝術(shù)家無限的遐想與瀟灑不羈的熱烈情懷。因此，看似技法自由、情懷放任的遐想，也許更接近于藝術(shù)的本質(zhì)?！?/p>

鐵揚把自己稱作勞動者或手藝人。鐵揚說：“勞動者的特征起碼要有三個：一是他的勞動要有量，勞動沒有量，就不能稱為勞動者。第二，他必得有清貧意識，但不是窮人，也絕不是富翁。第三，要有自己的作坊。畫家叫畫室也好，作家叫書房也好，是一個得心應手的勞作場所?！彼J為，“一個藝術(shù)家的勞動還帶著另外的特征，便是創(chuàng)造性。創(chuàng)造性聯(lián)系著他對生活的敏感認識和對自己藝術(shù)語言的把握。藝術(shù)家所以為藝術(shù)家，大約就是這樣認識、勞動、再認識、再勞動而得名?！?/p>

以藝術(shù)“追光”，描繪“清澈的夢境”

這是藝術(shù)家陳堅第三次來到武漢舉辦展覽，集中呈現(xiàn)了其核心創(chuàng)作的“光”系列以及人物肖像、風景寫生等作品，也展示了藝術(shù)家近年來從視覺表達向精神深層探索的藝術(shù)跨越。

30余幅“光”系列新作成為展覽一大亮點。他以極致凈化的水彩語言，將光從物象束縛中解放，營造出空靈、冥想的哲學意境。畫面中大量的“空”與“虛”，為“光”提供了呼吸與生長的空間，邀請觀眾從單純的“觀看”步入“照見”內(nèi)心的沉思之境。陳堅表示，該系列是對水彩畫表達邊界的一次突破性嘗試，“探討水彩畫如何不局限于傳統(tǒng)材料的固有邊界”。

“光”在陳堅的繪畫中，是一個貫穿始終的內(nèi)在主題。此次展覽中還不乏陳堅的水彩風景畫和創(chuàng)作鐘愛的新疆塔吉克族人物和帕米爾高原景色。他介紹：“帕米爾高原的塔吉克族人，他們就像‘心中有光’的人，善良淳樸、勇敢堅韌，既崇拜自然、呵護自然，又能順應自然。我從他們身上提煉出許多人性的光芒，映照在畫面中，這些光里既有自然之光，也包含了幻想與夢想?！?/p>

陳堅認為，一個畫家的成長是循序漸進的。“從風景畫來看，我這些年一直在‘追光’，在這個過程中，我內(nèi)心也經(jīng)歷了從關(guān)注現(xiàn)實到追求超越現(xiàn)實的轉(zhuǎn)變，這是我心中田園牧歌的一種想象?！苯陙恚悎缘乃囆g(shù)語言持續(xù)演進。據(jù)悉，從2000年起，他便有意識地圍繞“光”進行系統(tǒng)研究，不僅專注于繪畫本身，還廣泛涉獵詩歌、哲學、文學及影視作品，從多維度理解“光”的內(nèi)涵。陳堅時常在日落時分，長時間觀察光線演化、物體的形態(tài)變化、天空的色彩流轉(zhuǎn)，這種漸變的過程會讓他進入一種專注的狀態(tài)，讓思緒慢慢散開，進而將這種感受融入創(chuàng)作。陳堅還分享了自己的創(chuàng)作理念：“我的作品中包含內(nèi)心之光、夢幻與虛像，我的畫就是我清澈的夢境——就像我們閉上眼睛會看到光的閃爍，睜開眼卻又消失不見，這種虛幻又真實的感覺?！?/p>

超越日常，有景、有情、有境

“有景、有情、有境?！闭褂[一開展就吸引了不少市民和藝術(shù)愛好者前來觀展。現(xiàn)場許多觀眾放慢腳步，在畫作前駐足欣賞，直言看得過癮、觸動很深。不少觀眾表示，這是一場“走心又耐看”的高質(zhì)量藝術(shù)展覽。

鐵揚和陳堅兩位藝術(shù)家，一位深扎冀中平原，一位在山河湖海中行走，路徑不同，卻抵達了共通的地方——以景寫境。從巍巍太行到蒼茫帕米爾，藝術(shù)家以筆墨致敬自然與生命，亦以初心攀登藝術(shù)高峰。陳勇勁表示，武漢美術(shù)館以展覽研究為基石，通過梳理不同地域、代際藝術(shù)家創(chuàng)作脈絡(luò)，留存時代的文化標型。此次展覽系統(tǒng)呈現(xiàn)兩位藝術(shù)家經(jīng)典力作，既是對藝術(shù)創(chuàng)作的梳理，也為繪畫的當代轉(zhuǎn)化提供一份研究樣本。我們希望，觀眾在展覽中獲得的不僅是“景”的審美體驗，更能從中感受到“境”的溫暖與堅韌。

開幕式后，武漢美術(shù)館還舉行了“景之境——鐵揚、陳堅作品展”學術(shù)座談會。聚焦“超越日常”主題，邀請藝術(shù)家、藝術(shù)評論家、理論家等共同探討當代繪畫創(chuàng)作的人文精神與審美構(gòu)建。

此次展覽將在武漢美術(shù)館（漢口館）4、5、6、7展廳展出至2026年5月29日。（記者：許愿 通訊員：李霞）