最近何潤東的爆火，讓人完全沒有意料到，好像近幾年他確實(shí)是沒有什么特別亮眼足以媲美《風(fēng)云》《楚漢傳奇》的作品，莫名其妙突然就漲粉100多萬，這背后其實(shí)是觀眾們對于張凌赫為代表的“粉底液將軍”審美的不滿。

其中最為知名的就是這樣一張圖，從戰(zhàn)場上回來的將軍應(yīng)該是什么樣的？是上圖的樣子，還是下圖的樣子？

可以說何潤東這次的爆火其實(shí)全靠同行的襯托，近期古裝劇《逐玉》中，男主角張凌赫因精致妝容被調(diào)侃為“粉底液將軍”

觀眾將其與何潤東2012年飾演的項(xiàng)羽對比。何潤東版項(xiàng)羽以塵土滿面、30斤實(shí)甲重裝、實(shí)戰(zhàn)感打戲（如騎馬沖鋒、血汗戰(zhàn)損妝）形成降維打擊，契合大眾對“硬核武將”的期待，相關(guān)二創(chuàng)視頻播放量單日破億。

那個7個月增肌到170斤，在零下20度赤膊打戲，硬扛30斤盔甲進(jìn)行馬戲的項(xiàng)羽毫無例外的擊穿了《逐玉》里面張凌赫的表演。

當(dāng)然，張凌赫本身沒有什么問題，他可能也想增肌，也想變成何潤東這個樣子，但是觀眾粉絲和資本是不允許的。

更夸張的講，現(xiàn)在的偶像劇幾乎和民國時(shí)期的京劇有幾分相似了。（雖然拿現(xiàn)在的偶像劇和京劇比，有點(diǎn)掉京劇的份，但是在某種程度上確實(shí)是有相似之處的。）

第一：捧角兒，造明星

和民國時(shí)期京劇一樣，現(xiàn)在的偶像劇演戲不是為了表演戲劇本身，而是為了捧角兒造明星。

民國京劇捧角兒，梅蘭芳、程硯秋這些名角，有大批粉絲追捧，講究扮相、身段、唱腔，是當(dāng)時(shí)頂流偶像。有量身定做的唱段，有量身制定的劇本，只不過這些京劇大師后期轉(zhuǎn)型很成功，沒有繼續(xù)吃流量這口飯了。

現(xiàn)在古裝偶像劇也是捧流量演員，靠顏值、造型、人設(shè)出圈，粉絲文化、應(yīng)援、控評，邏輯一模一樣。而且更為狂熱的是當(dāng)下的互聯(lián)網(wǎng)環(huán)境加速了這一傳播和造星的過程，量身定做的成分甚至更大，整一部劇都是為了這個偶像而產(chǎn)生的，偶像拍不了馬戲，那我們就不加馬戲，偶像打不來打戲，那我們就全靠眼神；偶像舉不動刀槍，那我們就用慢動作。

第二：程式化：“好看”遠(yuǎn)大于“真實(shí)”

京劇：有固定程式，動作、唱腔、臉譜、服飾都是套路化的，追求寫意美感，不追求歷史真實(shí)。甚至來講觀眾去看戲都只是為了看主角的，沒有人愿意去看別的角色，也沒有人愿意去看過程，只想聽主角來唱戲。（但是人家是有真東西的，而不是只長了一張好看的臉）

（《戲臺》中演西楚霸王的金老板）

古裝偶像劇：服化道磨皮濾鏡、統(tǒng)一審美，劇情套路（虐戀、逆襲、三生三世），也是重氛圍感、輕真實(shí)，好看就行，不用較真歷史邏輯。男女主角在戰(zhàn)場上廝殺完之后，臉上一點(diǎn)血跡都可以不帶；街道上空空蕩蕩，只是為了突出男女主角要拍出來好看，有氛圍感；大冬天養(yǎng)傷，非得要開著窗戶，這樣拍攝色彩層次才更鮮明

（如果不開窗戶，整個構(gòu)圖就顯得非常的扁平，全是黃色的色調(diào)，開了窗戶之后，后面的色調(diào)增加了構(gòu)圖的層次感，看起來空間更立體）

誰又能想到之前的水滸傳第一集什么人物都沒有講，僅僅是表現(xiàn)了熱鬧的縣城街頭，就用了兩三分鐘時(shí)間。

這里面有演武賣藝的，有洗衣染布的，有推拿拔罐的，有給人吹糖人的，有做飯的，有燒炭的�；蠲撁摪驯彼螘r(shí)期那一股市民煙火氣表現(xiàn)得淋漓盡致。

再看現(xiàn)在的古裝劇，街頭空空蕩蕩，只有那幾個有氣無力的路過，不知道干什么的人，完全就是為了主角服務(wù)的，干脆除了主角就不用劇組其他人在了。

最后更為搞笑的一點(diǎn)是，京劇時(shí)期最起碼大家各有各的特色，每個人的身段不同，戲腔不同，有各個門派，這點(diǎn)是毋庸置疑的。但是現(xiàn)在偶像劇基本都長一個樣子，放出下面這一張圖，我都不知道這些人是不是一個演員演的

大家都長一樣，干脆以后全部用AI代替算了。

我一向是對這些小鮮肉是比較包容的，因?yàn)槲蚁脒@哪怕是唐國強(qiáng)老師從前也被叫做小鮮肉，六小齡童甚至都能稱得上是小鮮肉，這些人只要是好好轉(zhuǎn)型，未來說不定還是可以有自己特色的。

（在那個崇尚鐵塔一般工人的年代，唐老師這個樣子是真的很鮮）

但是照目前的情況來看，他們只想當(dāng)偶像，吃不來當(dāng)演員的苦。